Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú. Recordamos los conciertos, discos, bandas y momentos que marcaron la historia del rock y metal peruano. ¡Manteniendo viva nuestra memoria musical!
🗓 07 de septiembre de 2013 — Se realiza la segunda edición del festival Lima Vive Rock en el Parque de la Exposición de Lima, organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima. El evento reunió a miles de asistentes durante una extensa jornada dedicada exclusivamente al rock peruano.
Participaron Los Saicos, Cuchillazo, Necropsya, Inyectores, Área 7, Psicosis, Ni Voz Ni Voto, 3 al Hilo, Contracorriente, La Nueva Invasión, El Aire, Locomotora, Varsovia, Los Moldes, Pelo Madueño, además de otras agrupaciones como Los Raybans, Taxman e Ysabel Omega, ofreciendo una muestra representativa de estilos que incluyeron punk, hardcore, metal, rock alternativo, reggae, ska, fusión y garage rock.
El festival también desarrolló actividades culturales paralelas como una feria de sellos independientes, venta de discos, vinilos, fanzines, cómics y publicaciones especializadas, así como exposiciones fotográficas sobre la historia del rock peruano. Asimismo, se realizaron clases maestras gratuitas de guitarra y bajo a cargo de los reconocidos músicos Raúl Montañez (Voz Propia, Ataque Frontal y Leusemia) y Noel Marambio (La Raza y Zen).
Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue el homenaje ofrecido a Los Saicos, legendaria banda formada en la década de 1960 y considerada internacionalmente como una de las precursoras del punk rock. En una de sus últimas presentaciones históricas, el grupo interpretó clásicos como Ana, Camisa de Fuerza, Fugitivo de Alcatraz y la emblemática Demolición, provocando uno de los pogos más multitudinarios de la jornada y haciendo que miles de asistentes corearan al unísono el himno más representativo del rock peruano.
La parte final del festival estuvo marcada por las actuaciones de Necropsya, Contracorriente, Inyectores y Cuchillazo, quienes aportaron la cuota más pesada de la programación y cerraron una jornada que se extendió hasta la medianoche.
Fuentes:
• RPP Noticias – Festival Lima Vive Rock reunió a miles de personas
https://rpp.pe/musica/conciertos/festival-lima-vive-rock-reunio-a-miles-de-personas-noticia-629071
• En Estéreo (LaMula.pe) – Lima Vive Rock 2013
https://en-estereo.lamula.pe/2025/02/25/2013-lima-vive-rock/robertorenzo/
• Perú21 – Los Saicos la rompieron en Lima Vive Rock 2013
https://peru21.pe/espectaculos/saicos-rompieron-lima-vive-rock-2013-fotos-123512-noticia/
• YouTube – Lima Vive Rock 2013 (video relacionado)
https://youtu.be/HF0ADGLcdbM?si=mA84rvTFR4b4fW9V
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🗓 07 de septiembre de 2008 — La banda estadounidense de hardcore punk Agnostic Front se presenta por primera vez en Lima en el local Saquara. La jornada contó además con la participación de las agrupaciones nacionales BZ y Desarme, encargadas de abrir una noche marcada por el pogo, la energía y la confraternidad entre seguidores del hardcore de la vieja escuela.
La velada comenzó con la presentación de BZ, banda vinculada a la escena punk, quienes calentaron el ambiente interpretando temas propios y cerrando su actuación con una versión de Vida Callejera de Leusemia. Posteriormente subió al escenario Desarme, agrupación referente del hardcore peruano, que provocó los primeros pogos masivos de la noche con canciones como Corrosión en la Nación y Visión Hostil, preparando el terreno para el acto principal.
Aproximadamente a las 10 de la noche apareció Agnostic Front, desatando la euforia de los asistentes desde los primeros acordes de Addiction, tema perteneciente a su álbum Warriors (2007). Desde ese momento el local se convirtió en una auténtica fiesta hardcore y un público que no dejó de cantar cada una de las canciones interpretadas por la banda neoyorquina liderada por Roger Miret y Vinnie Stigma.
Durante más de una hora de presentación, Agnostic Front realizó un recorrido por distintas etapas de su trayectoria, interpretando clásicos como Crucified, Victim in Pain, For My Family, Friend or Foe, Pride, Faith, Respect, Peace, Blind Justice, Warriors y Black N Blue. Uno de los momentos más intensos de la noche llegó con la interpretación de Gotta Go, convertida en un verdadero himno para los asistentes, que levantaron los puños y corearon cada verso en medio de una atmósfera de total euforia.
El concierto concluyó con So Pure to Me y Eliminator, poniendo fin a una de las presentaciones internacionales más contundentes que recibió la escena hardcore peruana durante el año 2008. @fans destacados
Fuentes:
• YouTube – Agnostic Front en Lima (video relacionado)
https://youtu.be/djHEwPpY9kM?si=zprAJVeENp7OUlf6
• Conciertos Perú – Reseña y videos: Agnostic Front en Discoteca Saquara (07 de septiembre de 2008)
http://conciertosperu.com.pe/cronica/resena-y-videos-agnostic-front-discoteca-saquara-07-de-septiembre-del-2008/
• RockPerú – Agnostic Front en Lima 2008
https://www.rockperu.com/noticias.php?id=39
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🗓 Septiembre de 1996 — Se inicia la grabación del álbum "Moxón - El Estokastiko Viaje de Defekon I a Través de los Tiempos", tercer disco de estudio y primer álbum doble de la banda peruana LEUSEMIA, obra que marcaría un punto de quiebre en la historia del grupo liderado por Daniel F y el inicio de una nueva etapa orientada hacia el rock progresivo, experimental y conceptual. El trabajo sería publicado finalmente en 1998 por el sello Huasipungo Records, convirtiéndose en una de las producciones más ambiciosas y controvertidas de la discografía de la banda.
Tras el éxito y reconocimiento obtenido con "A la Mierda lo Demás" (1995), muchos seguidores esperaban una continuación directa de aquel sonido punk rock que había caracterizado a Leusemia durante gran parte de su trayectoria. Sin embargo, Daniel F decidió tomar un rumbo completamente distinto, explorando estructuras más complejas, largas composiciones, cambios constantes de atmósfera y una fuerte influencia del rock progresivo clásico. El resultado sorprendió tanto a seguidores como a críticos, generando opiniones divididas dentro de la escena.
Si bien parte del público original recibió el álbum con desconcierto, debido a su alejamiento del punk tradicional, el cambio estilístico permitió que Leusemia ampliara considerablemente su audiencia y captara nuevos oyentes interesados en propuestas más experimentales. Daniel F definiría posteriormente a estos nuevos seguidores como personas con "oídos más abiertos", dispuestas a explorar territorios musicales menos convencionales dentro del rock peruano.
"Moxón" también marcó el debut discográfico del bajista Luis "Lucho" Sanguinetti, quien reemplazó a Raúl Montañez y aportó un sonido distintivo que terminó convirtiéndose en uno de los elementos más destacados del álbum. Su trabajo instrumental tiene una presencia fundamental a lo largo de toda la producción y es considerado por muchos seguidores como una de las mejores actuaciones de bajo registradas en la historia de Leusemia.
El disco fue concebido como una obra conceptual dividida en dos segmentos o discos. A lo largo de casi 85 minutos de duración, Leusemia desarrolló una propuesta donde la música funcionaba como una banda sonora para imágenes imaginarias, una idea recurrente en la visión artística de Daniel F. Las canciones fueron construidas a partir de atmósferas, relatos y escenas que luego se transformaban en composiciones musicales.
Entre los temas más recordados del primer segmento figuran "Kince Segundos de Gloria", "Don Pedro Marmaja", "Instantes Eternos", "La Sonrisa Congelada", dedicada al Che Guevara, y "Yo Tengo Tanto Temor Como Tú", una de las composiciones más oscuras y experimentales del álbum. También destaca "El Derrumbe de los Muros Ignominiosos", tema en el que Daniel F incorpora fragmentos en alemán y desarrolla una atmósfera inquietante que con el tiempo se convertiría en una de las favoritas de los seguidores más cercanos a la etapa progresiva de la banda.
El segundo segmento está dominado por la monumental composición "Moxón", un tema de aproximadamente 23 minutos de duración dividida en diferentes secciones narrativas. La canción relata, de manera surrealista y simbólica, el viaje de un personaje llamado Defekon I a través del tiempo, utilizando múltiples recursos sonoros, cambios de ritmo, pasajes experimentales y fragmentos interpretados en distintos idiomas. La obra incluye secciones en alemán, inglés, latín, chino e incluso lenguajes inventados, demostrando la libertad creativa con la que Daniel F abordó esta etapa de la banda.
Además de sus extensas composiciones, el álbum incorporó elementos poco habituales dentro del rock peruano de la época, incluyendo pasajes cercanos al tango, música incidental, spoken word y estructuras narrativas propias del rock conceptual. Todo ello contribuyó a convertir a "Moxón" en una de las producciones más singulares del rock nacional de finales de los años noventa.
La importancia histórica del álbum también quedó reflejada años después en el disco "Tributo a Leusemia 1983–2003", donde dos de sus canciones fueron reinterpretadas por otras agrupaciones peruanas: "Don Pedro Marmaja", versionada por la banda punk Zevende, e "Instantes Eternos", reinterpretada por el grupo Orgus, confirmando el impacto que estas composiciones tuvieron dentro del repertorio de la banda.
A pesar de la polémica inicial que generó entre algunos seguidores, "Moxón" terminó siendo reconocido como una de las obras más importantes de Leusemia y fue elegido por diversos medios especializados como uno de los mejores discos publicados en el Perú durante 1998. Su influencia sería fundamental para el desarrollo posterior de álbumes como "Yasijah" (1999), "Al Final de la Calle" (2000) y especialmente "Hospicios" (2004), considerado por muchos la culminación artística de la etapa progresiva de la banda.
En 2003 el álbum fue reeditado y remasterizado por GJ Records, permitiendo que nuevas generaciones de oyentes descubrieran una producción que rompió con todos los esquemas establecidos dentro del rock peruano. Más de dos décadas después de su publicación, "Moxón" continúa siendo una de las obras más ambiciosas, complejas e influyentes de la historia del rock nacional, un disco que expandió los límites creativos de Leusemia y confirmó a Daniel F como uno de los compositores más inquietos y visionarios del Perú.
Fuentes:
• Discogs – Moxón: El Exekrable Viaje Estokastiko de Defekhon I a Través de los Tiempos
https://www.discogs.com/es/Leusemia-Mox%C3%B3n-El-Exekrable-Viaje-Estokastiko-De-Defekhon-1-A-Trav%C3%A9s-De-Los-Tiempos/release/9107477
• Rate Your Music – Moxón
https://rateyourmusic.com/release/album/leusemia/moxon-el-exekrable-viaje-estokhastico-de-defekhon-i-a-traves-de-los-tiempos/
• Danei Ked Dog Blog – Leusemia: Moxón (1998)
https://daneikeddog.blogspot.com/2010/11/leusemia-moxon-1998.html?m=1
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🗓 Septiembre de 1988 — Se lanza el álbum homónimo "Retorno Breve", primer y único disco de estudio de la banda peruana de pop rock RETORNO BREVE. La producción fue editada en formatos LP de vinilo y casete por el sello discográfico El Virrey.
La agrupación estuvo integrada por Chayo Saldarriaga (voz y batería), Alfredo Bonilla (guitarra) y Gerd Butterman (bajo), tres músicos que lograron desarrollar una propuesta diferente dentro de la escena nacional de la época. Aunque comercialmente no alcanzó el éxito masivo de otras producciones contemporáneas, el álbum destacó por la calidad de sus composiciones, la riqueza de sus arreglos y una marcada búsqueda artística que combinaba pop rock, rock progresivo, folk, jazz y nuevas corrientes sonoras que comenzaban a surgir en aquellos años.
De esta producción sobresalieron dos canciones que lograron importante difusión radial. La primera fue "Rutina Latente", publicada también como sencillo en 1988 y convertida rápidamente en una de las favoritas del público. El tema ingresó a los rankings de emisoras como Studio 92, destacando por su letra reflexiva y su elaborado trabajo musical. La canción aborda el desgaste emocional provocado por la repetición de la vida cotidiana, la alienación y la búsqueda de un sentido distinto para la existencia. Sin embargo, lejos de presentar una visión pesimista, deja abierta la posibilidad de romper con los ciclos establecidos y encontrar nuevos caminos.
El segundo gran éxito del álbum fue "El Hábito No Hace al Monje", canción que tuvo una destacada acogida en la desaparecida emisora Estación X, consolidando la presencia de la banda dentro de la programación radial especializada en rock peruano. Su propuesta combinaba melodías accesibles con un refinado trabajo instrumental que evidenciaba la capacidad creativa del grupo.
Más allá de estos éxitos radiales, el álbum ofrecía una diversidad musical poco habitual para la escena peruana de la época. Temas como "Nada Hay Nuevo" mostraban una mirada crítica sobre la realidad cotidiana, mientras que "Descifra" revelaba una faceta más cercana al rock progresivo, destacando por la complejidad de sus arreglos y su ambición compositiva. Muchos seguidores y críticos consideran esta pieza una de las composiciones más logradas surgidas dentro del rock peruano de los años ochenta.
Por su parte, "Renuncia" exhibía un sonido más directo y guitarrero, mientras que "Ciencia Ficción" incorporaba influencias cercanas al rock ibérico de la década, evocando por momentos a agrupaciones como Duncan Dhu o El Último de la Fila. Estas referencias coexistían naturalmente con la identidad propia de Retorno Breve, demostrando la amplitud de recursos musicales que manejaba la banda.
Uno de los momentos más singulares del disco es "Resplandor", extensa composición instrumental que contó con la participación especial de Jean Pierre Llanos, posteriormente líder de la banda Materia Prima. El tema recibió una importante difusión en Telestereo 88 FM y destacó por su carácter inclasificable, fusionando elementos de folk rock, smooth jazz y world music. La presencia de la flauta como instrumento principal otorgó a la pieza una atmósfera particular que la convirtió en una de las composiciones más recordadas del álbum.
A lo largo de toda la producción puede apreciarse un notable cuidado en los arreglos y una búsqueda constante de nuevas posibilidades sonoras. Incluso en canciones de estructura más accesible como "Rutina Latente", la banda incorporó detalles instrumentales y cambios de dinámica que revelan un alto nivel de elaboración musical.
Aunque Retorno Breve no tuvo continuidad discográfica y la banda no llegó a publicar un segundo álbum, su único trabajo de estudio ha sido revalorado con el paso de los años como una de las producciones más interesantes y sofisticadas del rock peruano de los años ochenta.
Fuentes:
• Discogs – Retorno Breve (1988)
https://www.discogs.com/es/release/15994919-Retorno-Breve-Retorno-Breve
• Jesús es la Rocka – Retorno Breve: 30 años
https://jesuseslarocka.wordpress.com/2018/05/24/retorno-breve-30-anos/
• YouTube Shorts – Retorno Breve
https://www.youtube.com/shorts/kqdfHwiWaQo
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Todo el album es una completa obra de arte, "Rutina Latente" es más rock que varios exitos de esa época, no hay presencia de sintetizadores es un rock orgánico con muy buena composición, para ser su primer album fue muy bien hecho
ResponderEliminarLos escuché poco en radio pero los ví en un programa de tv y lo primero qué pensé: el patita de la batería faltó y el vocalista tuvo que hacer la finta para el playback. El tema era muy bueno, creo que es el que se menciona en el post (Rutina latente). Setiembre del 88 era el peor momento para lanzar un album; empezaba la gran crisis económica con el primer paquetazo, y además Arena Hash se convertía en un fenómeno comercial que opacó a los demás grupos reduciendo su demanda de discos y conciertos.
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