Efemérides del Rock Peruano: 2026

viernes, 4 de septiembre de 2026

DISCOGRAFÍA CALETA: EL LADO OCULTO DEL ROCK PERUANO. RESCATANDO DEMOS, CASSETTES, EPS, SPLITS Y DISCOS OLVIDADOS DE LA ESCENA PERUANA.

🤘 EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

Discos, bandas, conciertos, festivales y momentos históricos del rock y metal peruano.

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Del Pueblo y del Barrio: Un Recorrido por las Bandas del Rock Peruano.

FLECHANDO AL SOL

La fiesta es Del Pueblo y Del Barrio.

Hace 14 años se juntaron con el único propósito de hacer “música peruana”, así, a secas, sin apellidos o adjetivos accesorios. Hoy como ayer El Combo Del Pueblo y Del Barrio nos ofrece la misma profunda emoción y sinceridad de sus primeras cosechas, aunque ahora, con la espectacularidad propia de los grandes números.

En la escena.

Unos pósters sencillos pero efectivos crearon las primeras expectativas; las radios regionales se encargaron del resto: un tema del pasado legendario (“Posesiva de Mí”) y otro fresquecito, el emblema actual de su nuevo espíritu (“Flecheros del Sol”), difundidos día y noche, ocasionaron que la ciudad del Cusco viviera durante el pasado mes de julio una suerte de Delpueblitis.

“Existe una cusqueñidad estupenda, original y muy viva, que va muy bien con el sentimiento que anima nuestras canciones”, había dicho en esa oportunidad Ricardo Silva, vocalista y una de las cabezas fundadoras del grupo.

Antes como ahora, el éxito de estos músicos en la capital incaica ha ido de la mano con su fresca propuesta de peruanidad actual, de tradición viva, si es que es válido este término. Pues desde hace 14 años, Del Pueblo y Del Barrio es el más inspirado cultor de ese novísimo mestizaje moderno que fusiona el rock con otras vertientes de la música popular peruana. Mestizaje que incorpora indistintamente vals, landó, jazz y chicha, es decir, música internacional, criolla y negra en general, respaldados por una matriz andina.

“El rollo de reivindicación de la andinidad es bonito y nos envuelve —dice Silva— pero lo más importante dentro del grupo es el espacio para el artista. Lo más importante es que podamos ser significativos en la música peruana de hoy, pues no hacemos pop, sino una síntesis de todo lo que somos”.

Este 22 de setiembre, una de las bandas que más goza del aprecio del público joven, un grupo que como Frágil o Miki Gonzales acompañó con sus canciones el desarrollo de toda una generación, celebra su décimo cuarto aniversario de fundación. Y es también el primer aniversario del concierto de la reunificación (“un año de haberle agregado la ‘y’ intermedia al nombre”), producido luego de una década de separación y proyectos paralelos que incluso los llevó a pasear su arte por Europa y Nueva York.

“El momento actual nos vacuna”, advierte Ricardo. “Ahora contamos con la fuerza de las nuevas generaciones que también componen, como Chano Díaz Limaco (charanguista ayacuchano), Frank Edgar (bajo) y Mino Mele (batería)”.

Estas vibraciones frescas se notan de plano en su más reciente CD, Manco Inca No Mancó, dechado de excepcionales performances de quenas, charangos, guitarras y voces sincronizadas en 14 temas. Canciones como “Gregorio”, “Malambito” (letra Tull andino, dijeron por ahí) y “Vals Azul del Bronx”, dan fe de ello.

“Musicalmente, estamos en nuestra mejor época”, sentencia Silva. “Queremos llegar a esa juventud con apetito de buena música peruana, que usa su cerebro, que no lo tiene por las puras”. Para comprobarlo, acompáñalos en su ciclo de presentaciones de aniversario, todos los jueves de setiembre en El Ekeko de Barranco.

Foto: Eduardo López.

martes, 1 de septiembre de 2026

ÁLBUMES FUNDAMENTALES DEL ROCK PERUANO.

💿 Del Pueblo... Del Barrio (1985).

Del Pueblo... Del Barrio es el álbum debut de la banda peruana Del Pueblo y del Barrio, publicado en 1985 por el sello CBS Records. Considerado una de las obras fundamentales del rock peruano de los años ochenta, el disco marcó un hito al integrar de manera natural elementos del folklore andino, la música afroperuana y el rock, anticipando el camino que posteriormente seguirían agrupaciones como Los Mojarras, La Sarita y otras propuestas de fusión nacional.

El álbum surgió en una época marcada por profundas transformaciones sociales en el Perú. La migración andina hacia Lima, la crisis económica y la violencia política influyeron en la visión artística de la banda. Desde Matute, en el distrito de La Victoria, Del Pueblo y del Barrio construyó un discurso musical que retrataba la experiencia popular urbana y el encuentro entre diversas tradiciones culturales peruanas.

La grabación del disco estuvo vinculada al éxito obtenido por el grupo tras participar en la banda sonora de la película peruana Gregorio (1984), obra emblemática del Grupo Chaski que abordaba la realidad de los niños migrantes en Lima. El reconocimiento alcanzado por esta producción facilitó la oportunidad de grabar un álbum para CBS, algo poco común para una banda peruana de rock en aquella época.

Lista de canciones:

Lado A

1. Orgullo Aymara

2. Posesiva de Mí

3. Desde Siempre

4. Gregorio

5. Subida a Marcahuasi

Lado B

6. Escalera al Infierno

7. A Papá

8. Jueves de Otoño

9. Señora

10. Viajero Terrestre

Duración aproximada: 39 minutos. Publicado originalmente en formato casete por Discos CBS del Perú.

El principal mérito del álbum radica en su capacidad para fusionar instrumentos tradicionales andinos —como quenas, zampoñas y charangos— con guitarras eléctricas, bajo y batería, evitando que alguno de estos elementos predomine sobre el otro. En lugar de adaptar el folklore al rock o viceversa, la banda construyó un lenguaje propio donde ambos mundos conviven de manera orgánica.

La apertura con "Orgullo Aymara" establece inmediatamente la identidad sonora del disco. La canción, originalmente compuesta por integrantes de El Polen y basada en un poema de Dante Nava, adquiere aquí una dimensión más rockera gracias a la interpretación vocal y al protagonismo de los instrumentos andinos.

"Posesiva de Mí" presenta una lírica introspectiva y existencial, mientras que "Gregorio" funciona como un retrato musical del migrante andino que llega a Lima en busca de oportunidades, reflejando la temática de la película homónima.

La canción más popular del disco es, sin duda, "Escalera al Infierno", convertida en un clásico de la radio peruana durante los años ochenta. Su letra aborda los excesos, las tentaciones y la pérdida de valores en una sociedad en crisis, mientras que su estructura musical combina riffs de rock con arreglos inspirados en la tradición andina. Diversos críticos y cronistas la consideran una de las canciones más representativas del rock peruano de la década.

Con el paso de los años, Del Pueblo... Del Barrio ha sido reconocido como uno de los discos más importantes de la historia del rock peruano. Su propuesta ayudó a redefinir el concepto de identidad dentro del rock nacional, demostrando que era posible construir una música moderna sin renunciar a las raíces culturales del país. Su influencia puede rastrearse en numerosas agrupaciones de rock mestizo y fusión surgidas desde finales de los años ochenta hasta la actualidad.

Más que un simple debut discográfico, Del Pueblo... Del Barrio representa uno de los primeros manifiestos sólidos del llamado rock peruano con identidad propia. Su combinación de contenido social, sensibilidad urbana y herencia andina lo convierten en una obra imprescindible para comprender la evolución del rock y la música popular peruana durante la segunda mitad del siglo XX.

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domingo, 30 de agosto de 2026

Foto histórica: Rescatando imágenes del rock y metal peruano.

Los Belking's en Campo de Marte (1967)

Una histórica imagen de Los Belking's durante una presentación en la Piscina Olímpica de Campo de Marte, en Lima, realizada en 1967 para un programa de América Televisión (Canal 4). La fotografía retrata a una de las agrupaciones instrumentales más importantes y emblemáticas del rock peruano en plena efervescencia de la música juvenil de los años sesenta, cuando el surf rock y el rock instrumental comenzaban a conquistar al público nacional.

En la imagen aparecen:

• Gustavo Galliani

• Walter Aray (batería)

• Willy Sandoval (guitarra rítmica)

• Raúl Herrera (primera guitarra)

• Jerry Lam (bajo)

La actividad fue conducida por el recordado Rulito Pinasco, una de las figuras más representativas de la televisión peruana.

Durante la década de 1960, Los Belking's se consolidaron como una de las bandas más exitosas del país, dejando una huella imborrable con clásicos instrumentales como "Séptima Patrulla", "Tema para Jóvenes Enamorados" y "Bólido de Fuego". Su propuesta, inspirada en el surf rock y el rock instrumental estadounidense, logró desarrollar una identidad propia que los convirtió en pioneros y referentes fundamentales de la historia del rock peruano.

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📸 Foto histórica: Rescatando imágenes del rock peruano

Durante las sesiones de grabación del álbum Cuento Real (1993), la banda peruana Frágil coincidió en el estudio con el equipo de trabajo de Lenny Kravitz, quien se encontraba registrando material para su exitoso álbum Are You Gonna Go My Way. Esta imagen inmortaliza aquel encuentro, convirtiéndose en uno de los registros más curiosos e internacionales en la historia del rock peruano.

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miércoles, 29 de julio de 2026

Todo Pasó y Seguirá: Reseñas de Discos.

Cementerio Inocentes – Todo Pasó y Seguirá (2026)

Con Todo Pasó y Seguirá, Cementerio Inocentes da un importante paso adelante en su evolución artística. Este álbum muestra a una banda dispuesta a explorar nuevos territorios sonoros, incorporando sintetizadores, secuencias electrónicas y atmósferas envolventes que enriquecen su propuesta sin abandonar la esencia melancólica y emocional que la caracteriza.

A lo largo de sus ocho canciones, el grupo construye un paisaje sonoro donde conviven el indie pop, el rock alternativo y la electrónica contemporánea. Las composiciones destacan por su cuidado trabajo de producción y por letras que reflexionan sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, las pérdidas y la capacidad de seguir adelante pese a las adversidades.

Temas como “Soltar La Cuerda”, “Oro y Estaño”, “La Senda”, “Sal” y “404” evidencian la madurez alcanzada por la banda, ofreciendo una experiencia musical íntima y reflexiva. Cada canción aporta una pieza distinta a un álbum cohesionado que encuentra su fuerza tanto en los detalles sonoros como en la honestidad de sus emociones.

Todo Pasó y Seguirá confirma a Cementerio Inocentes como una de las propuestas más interesantes de la escena independiente peruana actual. Es un disco que apuesta por la renovación sin perder identidad, logrando un equilibrio entre experimentación, sensibilidad y profundidad artística.

Una producción sólida que demuestra que la banda continúa creciendo y ampliando los límites de su sonido, consolidando un lugar propio dentro del rock alternativo peruano contemporáneo.

Calificación: 8.5/10

Género: Indie Pop / Rock Alternativo / Synth Pop

País: Perú

Año: 2026

LOS ORÍGENES DEL ROCK PERUANO : DEL CINE A LOS PRIMEROS DISCOS.

El rock llegó al Perú en los últimos años del gobierno del general Manuel A. Odría, en un contexto en el que la juventud limeña tenía como principales referentes musicales los mambos, las guarachas y los chachachás. La transición hacia el nuevo género coincidió con el retorno de la democracia y la llegada al poder de Manuel Prado Ugarteche, marcando una transformación cultural que luego sería reflejada en las obras de Mario Vargas Llosa y Oswaldo Reynoso.

De acuerdo con las investigaciones de Hugo Lévano y Wili Jiménez, el punto de partida del rock en el país fue la avant premiere de Blackboard Jungle, realizada a la medianoche del 28 de agosto de 1955 en el cine Metro de Lima. En aquella función se escuchó por primera vez en público "Rock Around the Clock", interpretada por Bill Haley & His Comets. Tras el estreno comercial de la película, el 15 de septiembre de 1955, comenzaron a importarse los primeros discos de rock al país, comercializados por tiendas como Hollywood Music Shop, en Miraflores, y Casa Castellano, en el centro de Lima.

Durante 1956 la presencia del rock en el Perú fue todavía limitada. Entre los acontecimientos más relevantes destacaron el estreno de Rebel Without a Cause y la llegada de los primeros discos de Elvis Presley. Sin embargo, el verdadero auge comenzó el 5 de diciembre de 1956 con el estreno de Rock Around the Clock. Al igual que en otros países, los jóvenes limeños bailaban antes, durante y después de las funciones, mientras adoptaban la estética rebelde inspirada en Marlon Brando y James Dean. La posterior exhibición de la película en el autocine de San Isidro y en los cines de barrio, junto con la edición del disco Rock Around the Clock/Thirteen Women por el sello El Virrey, contribuyó decisivamente a difundir el nuevo ritmo y a sentar las bases del desarrollo del rock en el Perú.