DISCOGRAFÍA CALETA: EL LADO OCULTO DEL ROCK PERUANO. RESCATANDO DEMOS, CASSETTES, EPS, SPLITS Y DISCOS OLVIDADOS DE LA ESCENA PERUANA.

🤘 EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

Discos, bandas, conciertos, festivales y momentos históricos del rock y metal peruano.

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Del Pueblo y del Barrio: Un Recorrido por las Bandas del Rock Peruano.

FLECHANDO AL SOL

La fiesta es Del Pueblo y Del Barrio. 

Hace 14 años se juntaron con el único propósito de hacer “música peruana”, así, a secas, sin apellidos o adjetivos accesorios. Hoy como ayer El Combo Del Pueblo y Del Barrio nos ofrece la misma profunda emoción y sinceridad de sus primeras cosechas, aunque ahora, con la espectacularidad propia de los grandes números.

En la escena. 

Unos pósters sencillos pero efectivos crearon las primeras expectativas; las radios regionales se encargaron del resto: un tema del pasado legendario (“Posesiva de Mí”) y otro fresquecito, el emblema actual de su nuevo espíritu (“Flecheros del Sol”), difundidos día y noche, ocasionaron que la ciudad del Cusco viviera durante el pasado mes de julio una suerte de Delpueblitis.

“Existe una cusqueñidad estupenda, original y muy viva, que va muy bien con el sentimiento que anima nuestras canciones”, había dicho en esa oportunidad Ricardo Silva, vocalista y una de las cabezas fundadoras del grupo.

Antes como ahora, el éxito de estos músicos en la capital incaica ha ido de la mano con su fresca propuesta de peruanidad actual, de tradición viva, si es que es válido este término. Pues desde hace 14 años, Del Pueblo y Del Barrio es el más inspirado cultor de ese novísimo mestizaje moderno que fusiona el rock con otras vertientes de la música popular peruana. Mestizaje que incorpora indistintamente vals, landó, jazz y chicha, es decir, música internacional, criolla y negra en general, respaldados por una matriz andina.

“El rollo de reivindicación de la andinidad es bonito y nos envuelve —dice Silva— pero lo más importante dentro del grupo es el espacio para el artista. Lo más importante es que podamos ser significativos en la música peruana de hoy, pues no hacemos pop, sino una síntesis de todo lo que somos”.

Este 22 de setiembre, una de las bandas que más goza del aprecio del público joven, un grupo que como Frágil o Miki Gonzales acompañó con sus canciones el desarrollo de toda una generación, celebra su décimo cuarto aniversario de fundación. Y es también el primer aniversario del concierto de la reunificación (“un año de haberle agregado la ‘y’ intermedia al nombre”), producido luego de una década de separación y proyectos paralelos que incluso los llevó a pasear su arte por Europa y Nueva York.

“El momento actual nos vacuna”, advierte Ricardo. “Ahora contamos con la fuerza de las nuevas generaciones que también componen, como Chano Díaz Limaco (charanguista ayacuchano), Frank Edgar (bajo) y Mino Mele (batería)”.

Estas vibraciones frescas se notan de plano en su más reciente CD, Manco Inca No Mancó, dechado de excepcionales performances de quenas, charangos, guitarras y voces sincronizadas en 14 temas. Canciones como “Gregorio”, “Malambito” (letra Tull andino, dijeron por ahí) y “Vals Azul del Bronx”, dan fe de ello.

“Musicalmente, estamos en nuestra mejor época”, sentencia Silva. “Queremos llegar a esa juventud con apetito de buena música peruana, que usa su cerebro, que no lo tiene por las puras”. Para comprobarlo, acompáñalos en su ciclo de presentaciones de aniversario, todos los jueves de setiembre en El Ekeko de Barranco.

Foto: Eduardo López.

ÁLBUMES FUNDAMENTALES DEL ROCK PERUANO.

💿 Del Pueblo... Del Barrio (1985).

Del Pueblo... Del Barrio es el álbum debut de la banda peruana Del Pueblo y del Barrio, publicado en 1985 por el sello CBS Records. Considerado una de las obras fundamentales del rock peruano de los años ochenta, el disco marcó un hito al integrar de manera natural elementos del folklore andino, la música afroperuana y el rock, anticipando el camino que posteriormente seguirían agrupaciones como Los Mojarras, La Sarita y otras propuestas de fusión nacional.

El álbum surgió en una época marcada por profundas transformaciones sociales en el Perú. La migración andina hacia Lima, la crisis económica y la violencia política influyeron en la visión artística de la banda. Desde Matute, en el distrito de La Victoria, Del Pueblo y del Barrio construyó un discurso musical que retrataba la experiencia popular urbana y el encuentro entre diversas tradiciones culturales peruanas.

La grabación del disco estuvo vinculada al éxito obtenido por el grupo tras participar en la banda sonora de la película peruana Gregorio (1984), obra emblemática del Grupo Chaski que abordaba la realidad de los niños migrantes en Lima. El reconocimiento alcanzado por esta producción facilitó la oportunidad de grabar un álbum para CBS, algo poco común para una banda peruana de rock en aquella época.

Lista de canciones:

Lado A

1. Orgullo Aymara

2. Posesiva de Mí

3. Desde Siempre

4. Gregorio

5. Subida a Marcahuasi

Lado B

6. Escalera al Infierno

7. A Papá

8. Jueves de Otoño

9. Señora

10. Viajero Terrestre

Duración aproximada: 39 minutos. Publicado originalmente en formato casete por Discos CBS del Perú.

El principal mérito del álbum radica en su capacidad para fusionar instrumentos tradicionales andinos —como quenas, zampoñas y charangos— con guitarras eléctricas, bajo y batería, evitando que alguno de estos elementos predomine sobre el otro. En lugar de adaptar el folklore al rock o viceversa, la banda construyó un lenguaje propio donde ambos mundos conviven de manera orgánica.

La apertura con "Orgullo Aymara" establece inmediatamente la identidad sonora del disco. La canción, originalmente compuesta por integrantes de El Polen y basada en un poema de Dante Nava, adquiere aquí una dimensión más rockera gracias a la interpretación vocal y al protagonismo de los instrumentos andinos.

"Posesiva de Mí" presenta una lírica introspectiva y existencial, mientras que "Gregorio" funciona como un retrato musical del migrante andino que llega a Lima en busca de oportunidades, reflejando la temática de la película homónima.

La canción más popular del disco es, sin duda, "Escalera al Infierno", convertida en un clásico de la radio peruana durante los años ochenta. Su letra aborda los excesos, las tentaciones y la pérdida de valores en una sociedad en crisis, mientras que su estructura musical combina riffs de rock con arreglos inspirados en la tradición andina. Diversos críticos y cronistas la consideran una de las canciones más representativas del rock peruano de la década.

Con el paso de los años, Del Pueblo... Del Barrio ha sido reconocido como uno de los discos más importantes de la historia del rock peruano. Su propuesta ayudó a redefinir el concepto de identidad dentro del rock nacional, demostrando que era posible construir una música moderna sin renunciar a las raíces culturales del país. Su influencia puede rastrearse en numerosas agrupaciones de rock mestizo y fusión surgidas desde finales de los años ochenta hasta la actualidad.

Más que un simple debut discográfico, Del Pueblo... Del Barrio representa uno de los primeros manifiestos sólidos del llamado rock peruano con identidad propia. Su combinación de contenido social, sensibilidad urbana y herencia andina lo convierten en una obra imprescindible para comprender la evolución del rock y la música popular peruana durante la segunda mitad del siglo XX.

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Foto histórica: Rescatando imágenes del rock y metal peruano.

Los Belking's en Campo de Marte (1967)

Una histórica imagen de Los Belking's durante una presentación en la Piscina Olímpica de Campo de Marte, en Lima, realizada en 1967 para un programa de América Televisión (Canal 4). La fotografía retrata a una de las agrupaciones instrumentales más importantes y emblemáticas del rock peruano en plena efervescencia de la música juvenil de los años sesenta, cuando el surf rock y el rock instrumental comenzaban a conquistar al público nacional.

En la imagen aparecen:

• Gustavo Galliani

• Walter Aray (batería)

• Willy Sandoval (guitarra rítmica)

• Raúl Herrera (primera guitarra)

• Jerry Lam (bajo)

La actividad fue conducida por el recordado Rulito Pinasco, una de las figuras más representativas de la televisión peruana. 

Durante la década de 1960, Los Belking's se consolidaron como una de las bandas más exitosas del país, dejando una huella imborrable con clásicos instrumentales como "Séptima Patrulla", "Tema para Jóvenes Enamorados" y "Bólido de Fuego". Su propuesta, inspirada en el surf rock y el rock instrumental estadounidense, logró desarrollar una identidad propia que los convirtió en pioneros y referentes fundamentales de la historia del rock peruano.

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📸 Foto histórica: Rescatando imágenes del rock peruano

Durante las sesiones de grabación del álbum Cuento Real (1993), la banda peruana Frágil coincidió en el estudio con el equipo de trabajo de Lenny Kravitz, quien se encontraba registrando material para su exitoso álbum Are You Gonna Go My Way. Esta imagen inmortaliza aquel encuentro, convirtiéndose en uno de los registros más curiosos e internacionales en la historia del rock peruano.

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Todo Pasó y Seguirá: Reseñas de Discos.

Cementerio Inocentes – Todo Pasó y Seguirá (2026)

Con Todo Pasó y Seguirá, Cementerio Inocentes da un importante paso adelante en su evolución artística. Este álbum muestra a una banda dispuesta a explorar nuevos territorios sonoros, incorporando sintetizadores, secuencias electrónicas y atmósferas envolventes que enriquecen su propuesta sin abandonar la esencia melancólica y emocional que la caracteriza.

A lo largo de sus ocho canciones, el grupo construye un paisaje sonoro donde conviven el indie pop, el rock alternativo y la electrónica contemporánea. Las composiciones destacan por su cuidado trabajo de producción y por letras que reflexionan sobre el paso del tiempo, las relaciones humanas, las pérdidas y la capacidad de seguir adelante pese a las adversidades.

Temas como “Soltar La Cuerda”, “Oro y Estaño”, “La Senda”, “Sal” y “404” evidencian la madurez alcanzada por la banda, ofreciendo una experiencia musical íntima y reflexiva. Cada canción aporta una pieza distinta a un álbum cohesionado que encuentra su fuerza tanto en los detalles sonoros como en la honestidad de sus emociones.

Todo Pasó y Seguirá confirma a Cementerio Inocentes como una de las propuestas más interesantes de la escena independiente peruana actual. Es un disco que apuesta por la renovación sin perder identidad, logrando un equilibrio entre experimentación, sensibilidad y profundidad artística.

Una producción sólida que demuestra que la banda continúa creciendo y ampliando los límites de su sonido, consolidando un lugar propio dentro del rock alternativo peruano contemporáneo.

Calificación: 8.5/10

Género: Indie Pop / Rock Alternativo / Synth Pop

País: Perú

Año: 2026

LOS ORÍGENES DEL ROCK PERUANO : DEL CINE A LOS PRIMEROS DISCOS.

El rock llegó al Perú en los últimos años del gobierno del general Manuel A. Odría, en un contexto en el que la juventud limeña tenía como principales referentes musicales los mambos, las guarachas y los chachachás. La transición hacia el nuevo género coincidió con el retorno de la democracia y la llegada al poder de Manuel Prado Ugarteche, marcando una transformación cultural que luego sería reflejada en las obras de Mario Vargas Llosa y Oswaldo Reynoso.

De acuerdo con las investigaciones de Hugo Lévano y Wili Jiménez, el punto de partida del rock en el país fue la avant premiere de Blackboard Jungle, realizada a la medianoche del 28 de agosto de 1955 en el cine Metro de Lima. En aquella función se escuchó por primera vez en público "Rock Around the Clock", interpretada por Bill Haley & His Comets. Tras el estreno comercial de la película, el 15 de septiembre de 1955, comenzaron a importarse los primeros discos de rock al país, comercializados por tiendas como Hollywood Music Shop, en Miraflores, y Casa Castellano, en el centro de Lima.

Durante 1956 la presencia del rock en el Perú fue todavía limitada. Entre los acontecimientos más relevantes destacaron el estreno de Rebel Without a Cause y la llegada de los primeros discos de Elvis Presley. Sin embargo, el verdadero auge comenzó el 5 de diciembre de 1956 con el estreno de Rock Around the Clock. Al igual que en otros países, los jóvenes limeños bailaban antes, durante y después de las funciones, mientras adoptaban la estética rebelde inspirada en Marlon Brando y James Dean. La posterior exhibición de la película en el autocine de San Isidro y en los cines de barrio, junto con la edición del disco Rock Around the Clock/Thirteen Women por el sello El Virrey, contribuyó decisivamente a difundir el nuevo ritmo y a sentar las bases del desarrollo del rock en el Perú.

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FEBRERO — ARCHIVOS

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🗓 29 DE FEBRERO

EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

ENERO — ARCHIVOS

Enero: un mes clave en la historia del rock y metal en el Perú. 

Enero no es solo el inicio del calendario: en la historia del rock y metal peruano es un mes cargado de memoria, movimiento y significado. Mientras el país entra en verano, la escena musical despierta con aniversarios, despedidas, celebraciones y lanzamientos que han ido construyendo su identidad a lo largo de las décadas.

Es en enero cuando recordamos nacimientos de músicos que marcaron generaciones, así como fallecimientos que dejaron silencios profundos pero también legados imborrables. Fechas que invitan tanto a la celebración como a la reflexión, recordándonos que el rock peruano también se escribe con ausencias.

Enero ha sido escenario de conciertos memorables y festivales que aprovecharon el clima y la efervescencia del verano para reunir a bandas y públicos diversos: desde tocadas underground en barrios y locales alternativos, hasta grandes encuentros que consolidaron escenas y movieron fronteras sonoras entre el rock, el punk y el metal.

También es un mes fértil en lanzamientos discográficos: demos grabados con urgencia y pasión, EPs que marcaron etapas, álbumes que definieron sonidos y carreras. Muchas bandas eligieron enero para mostrar su trabajo al mundo, iniciar nuevos ciclos o reafirmar su lugar en la historia.

Las anécdotas tampoco faltan: grabaciones improvisadas, conciertos caóticos, retornos inesperados, cambios de formación y momentos que, aunque pequeños en su instante, hoy forman parte del imaginario colectivo del rock y metal hecho en Perú.

Así, enero se levanta como un mes simbólico: de comienzos y finales, de ruido y memoria. Un mes que nos recuerda que la historia del rock y metal peruano no descansa, y que cada año vuelve a sonar, fuerte y viva, desde sus propias efemérides. 

🗓 1 DE ENERO

🗓 2 DE ENERO

🗓 3 DE ENERO

🗓 4 DE ENERO

🗓 5 DE ENERO

🗓 6 D E ENERO

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🗓 8 DE ENERO

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🗓 29 DE ENERO

🗓 30 DE ENERO

🗓 31 DE ENERO

TOP 5 BANDAS PERUANAS DE BLACK METAL

El black metal en Perú ha evolucionado incorporando elementos culturales y rituales ancestrales, lo que lo distingue de sus contrapartes internacionales.

Las bandas peruanas de black metal han tomado inspiración de mitologías y tradiciones locales, creando un sonido único que resuena con la identidad cultural del país.

Elementos como la cosmovisión andina y rituales indígenas se entrelazan con la estética del black metal, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo sonoro.

La escena del black metal en Perú ha crecido en popularidad, atrayendo a un público diverso que aprecia la mezcla de géneros y la profundidad cultural.

Festivales y eventos dedicados al metal han comenzado a incluir a estas bandas, promoviendo su música y su mensaje.

A pesar de su crecimiento, las bandas enfrentan desafíos como la falta de apoyo institucional y la necesidad de espacios para presentaciones en vivo.

Sin embargo, la creciente aceptación del metal en la cultura peruana ofrece oportunidades para que estas bandas se expandan y lleguen a nuevas audiencias.

GOAT SEMEN

GOAT SEMEN es una banda de Black Metal originaria de Lima, Perú, que ha estado activa desde el año 2000. Fundada por Levifer y Neyra, ambos músicos con experiencia en la escena del metal, la banda ha logrado hacerse un nombre en el género gracias a su sonido agresivo y su enfoque en la brutalidad musical. 

Levifer, conocido por su trabajo en Horde, una banda de Unblack Metal, y Neyra, quien ha estado involucrado en el fanzine Temple of the Damned, aportan una sólida base de experiencia y conocimiento al proyecto. Su asociación con Hells Headbangers Records, un sello conocido por su dedicación al metal extremo, sugiere que la calidad de su música es alta y que han logrado captar la atención de un público más amplio.
Goat Semen ha lanzado un total de un álbum completo, dos álbumes en vivo, tres demos y cinco splits, lo que demuestra su prolífica producción a lo largo de los años. Su música está inspirada en bandas icónicas del metal extremo como Bathory, Hellhammer y Blasphemy, lo que se traduce en un sonido crudo y poderoso que resuena con los aficionados al género.
Con su enfoque en la brutalidad y la oscuridad, Goat Semen continúa siendo una fuerza en la escena del War Metal, atrayendo a seguidores que aprecian su estilo único y su dedicación a la música extrema.

NAHUAL

NAHUAL es una banda de black metal originaria de Perú, conocida por su estilo salvaje, lúgubre y ritualístico. 

Formada a mediados de octubre de 1995, la banda hizo su debut en la escena musical con el lanzamiento de su primer demo titulado "Coven" en enero de 1996, el cual tuvo una buena recepción, logrando vender y distribuir más de 1000 copias.

Tras el lanzamiento de "Coven", NAHUAL realizó varios conciertos, destacando un tour junto a la banda panameña DISEMBURIED en las ciudades de Huancayo y Lima, donde continuaron tocando a lo largo de 1996. A principios de 1997, la banda lanzó un ADV tape titulado "Abomination des sorciers", que ofrecía un adelanto de su próxima producción. Este material, con una edición limitada de 500 copias, fue bien recibido en varios países de América del Sur, incluyendo Argentina, Colombia, Ecuador y Chile.

Sin embargo, la banda enfrentó problemas internos que no se resolvieron hasta mediados de 1998, quedando con una formación compuesta por Lord Tiranna (vocalista), Scharack (guitarrista) y Meister Marbas (baterista). A pesar de los desafíos, NAHUAL ha mantenido su presencia en la escena del metal en Perú y ha continuado desarrollando su música y su legado.

BLACK ANGEL

BLACK ANGEL es una banda emblemática del metal underground peruano, que ha dejado una huella significativa en la escena musical desde su formación en 1993. Originaria del distrito de Comas, en Lima, la banda se propuso difundir un estilo extremo y brutal de black death metal, caracterizándose por su estética oscura y sus letras que abordan temáticas relacionadas con el satanismo y el nacionalismo sudamericano.

La banda fue fundada por el bajista Héctor "Corpus", quien, junto a otros miembros, dedicó más de un año a ensayar y componer su música antes de debutar en el "Primer Festival Metal en Comas" en 1994. Su primer demo, "Rites", lanzado en 1997, consolidó su estilo único, incorporando elementos de horror y violencia a través de intros de películas y una producción cruda que reflejaba su visión artística.
A lo largo de su trayectoria, "Black Angel" enfrentó numerosos desafíos, incluyendo intentos de sabotaje y conflictos internos que pusieron a prueba la resistencia de la banda. A pesar de estos obstáculos, la banda continuó evolucionando y manteniendo su esencia, con Héctor "Corpus" como el único miembro constante en la actualidad.
El segundo demo, "Corpus", lanzado en 2000, sirvió como una respuesta a las críticas y rumores que rodeaban a la banda, reafirmando su compromiso con el metal underground. "Black Angel" sigue siendo un símbolo de la brutalidad y la pasión del metal sudamericano, y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos en la escena del metal. Su legado es un testimonio de la perseverancia y la dedicación a un género que, a pesar de las adversidades, sigue vivo y fuerte en Perú y más allá.

BELZEC

BELZEC es una de las bandas más destacadas de la escena del black metal en Lima, Perú. Con su sonido crudo y denso, han logrado captar la atención de los amantes del género, no solo en la capital, sino también a nivel nacional. Su demo "World Genocide" ha sido un pilar en su carrera, presentando himnos como "World Genocide" y "My War Path", que resuenan con la intensidad y la pasión que caracteriza a la banda. Belzec es un claro ejemplo de cómo el potencial de una banda puede verse truncado por problemas internos, especialmente cuando uno de sus miembros clave no logra adaptarse a las exigencias del entorno musical actual. A pesar de que su álbum "The Art of Holocaust" (2005) ha sido considerado un hito dentro del black metal sudamericano, la falta de continuidad y la actitud del vocalista llevaron a la banda a un estancamiento que la relegó a un segundo plano en la escena musical. La llegada de "The Infernal Southern Call", resultado de la colaboración entre Headbanger Records y Death Zone Prod, representa un intento de resurgimiento. Este nuevo trabajo no solo compila grabaciones de diferentes años, sino que también muestra una evolución en la producción y en la ejecución musical de los integrantes. La banda parece haber aprendido de sus errores pasados, logrando un sonido más pulido y cohesivo que el de su primer álbum.
Temas como "Servant of Stormy Dagger", "The Infernal Southern Call", "Sodomic Spirit Disturbed My Shadows" y "The Great Dark Plague" demuestran que Belzec ha logrado superar las limitaciones que antes los aquejaban. La mejora en la calidad de los riffs y la batería, así como una mayor madurez en la composición, permiten que la banda se presente con una propuesta más sólida y atractiva para los oyentes.
A pesar de los desafíos que enfrentaron, el esfuerzo por recuperar y revitalizar el legado de Belzec es un testimonio de la pasión y dedicación de sus músicos. "The Infernal Southern Call" no solo busca rescatar el nombre de la banda, sino también reafirmar su lugar en la historia del black metal peruano, ofreciendo a los fanáticos una nueva oportunidad para apreciar su música y su evolución. Sin duda, este álbum marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Belzec, y es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, la música siempre puede encontrar una forma de renacer.

SARAM

SARAM es una banda limeña de Black Death Metal formada en 1993 por Roy “Evil Noizer”. Aunque es poco conocida, su música explora temáticas oscuras y malignas, reflejando la esencia del género. SARAM es un claro ejemplo de cómo la escena metalera peruana de los años 80 y 90 se vio influenciada por un contexto social y cultural complejo, donde la crudeza de las calles de Lima y el consumo de alcohol barato dieron origen a un sonido visceral y auténtico. Desde sus inicios en 1993, la banda ha sabido capturar la esencia del metal extremo, fusionando elementos de doom y black metal, y más tarde evolucionando hacia un sonido más death/thrash. La influencia de bandas icónicas como Celtic Frost, Venom y Mercyful Fate se hace evidente en sus primeros trabajos, donde temas como "Culto Sangriento" y "Tormento Infernal" reflejan una rabia y desesperación que resonaban con la realidad de muchos jóvenes de la época. Su debut en el escenario junto a BELIAL marcó un hito en su carrera y en la historia del metal en Perú.

A pesar de los recesos y cambios en la alineación, SARAM logró mantenerse relevante, adaptándose a los tiempos y explorando nuevas sonoridades. La llegada de Erick Neyra como vocalista trajo consigo un giro hacia un sonido más agresivo y técnico, lo que se puede apreciar en sus demos y EPs posteriores. La producción de compilatorios como "Lima Hell" y "Sinners" no solo celebra su legado, sino que también introduce a nuevas generaciones a su música.
El estilo de SARAM, caracterizado por riffs contundentes y letras provocativas, ha dejado una huella indeleble en la escena metalera peruana. Su capacidad para combinar la brutalidad del metal con una lírica que refleja la realidad social ha hecho de ellos una banda de culto, admirada tanto por su autenticidad como por su evolución musical. En resumen, SARAM no solo es un producto de su entorno, sino también un testimonio de la resiliencia y creatividad de la escena metalera en Perú.

PUNK EN PERÚ : UNIDAD 4 🇵🇪

 

UNIDAD 4











Unidad 4 se formó en agosto de 1997 y comenzó su trayectoria artística en el circuito cajamarquino, ofreciendo presentaciones en los llamados Ataques Independientes Cajamarquinos. La propuesta musical de la banda, desde su inicio, ha tenido una connotación punk rock y rock n roll, influenciada por grupos peruanos de los años 80s y 90s, así como por bandas extranjeras de la misma época. Esto no implica que la banda no haya explorado musicalmente, sino que también se considera que es una experiencia enriquecedora en general, pero que la verdadera columna vertebral del grupo es el punk rock. Además de sus presentaciones en Cajamarca, la banda ha realizado conciertos en otras ciudades del país, como Trujillo (Segundo encuentro de rock Under, Rock Extremo y la última junto a Mystifate de Colombia) y Lima (cierre de año 2002 de Dalevuelta, Concierto 100% Rojo y Blanco), y ha tenido la oportunidad de compartir escenario con un gran número de bandas nacionales (Leusemia, Inyectores, Radio Criminal, Metadona, La Sarita, Rafo Raez, Aeropajitas, Dalevuelta, Sudakas, Demencia, Reactor, Diazepunk, etc.), así como con la banda argentina Argies (punk rock) y la banda colombiana Mystifate (metal). La participación en compilados también ha sido destacada en la banda con 3 compilados locales y 1 nacional, así como la producción oficial del grupo (LOS DIAS DE DISCORDIA) y su segunda producción lanzada en 2005, bajo el sello independiente cajamarquino de Rumytiana Records. En 2023 lanzan el disco Atemporal. Este lanzamiento marca el regreso de la banda después de 16 años desde su último álbum, «Fuerza Para Seguir» (2007).


Discografía:

Los Dias de Discordia (2000)
(Cassette, Album)
Rumytiana Records




Unidad 4
(CDr, Album, Promo)
Rumytiana Records




...Nacido Libre (2003)
Rumytiana Records





Fuerza Para Seguir (2007)
(CD, Album, Album)
Entes Anomicos, SP Discos




Atemporal (2023)
(12", Album, Turquoise, LP, Album, Black)
SP Discos, Cruzade Records, Entes Anomicos, Passion Means Struggle, Crapoulet records, Waterslide Records, First Of The Gang To Die Records, Cósmica!




Nunca Es Tarde ( EP 2015)
SP Discos, Entes Atómicos, Modern with Roots, Back Of The Bus, Cruzade Records, Sin Fronteras Discos, La Huylla Rekords