06 de marzo de 2016 — La legendaria banda británica The Rolling Stones se presenta por primera vez en Perú en el Estadio Monumental de Lima. Fue la primera y única vez que la legendaria banda británica se presentó en el país como parte de su gira "América Latina Olé Tour".
Conformada por Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood, la banda ofreció un espectáculo que duró cerca de dos horas y que reunió a más de 50 mil fanáticos, quienes esperaron ansiosamente este evento.
Mick Jagger saludó al público con un entusiasta "¡Hola, mis causitas!", ganándose inmediatamente la ovación de los asistentes.
El concierto fue un verdadero festín musical, donde los asistentes disfrutaron de los grandes éxitos de la banda. La emoción alcanzó su punto culminante cuando, al finalizar el show, los miembros de la banda se abrazaron en el centro del escenario, un gesto que simbolizó la conexión con su público peruano.
La banda ofreció un repertorio de 18 canciones que incluyó sus más grandes éxitos:
Start Me Up, Jumpin' Jack Flash, Paint It Black y
Sympathy for the Devil
, entre otros.
La banda nacional Frágil, con su emblemático vocalista Andrés Delude, tuvo el honor de abrir el concierto.
06 de marzo: Es cumpleaños de Carlos Fernández, conocido artísticamente como Carlos Compson. Es un autor, compositor y cantante peruano. Su carrera musical comenzó a finales de los años 80 con la banda post-punk Deckadas, donde dejó una huella significativa en la escena musical de Perú. Posteriormente, formó parte de Los Zopilotes, una banda que también se destacó en el ámbito del rock alternativo. Tras la separación de Los Zopilotes, Carlos Fernández decidió emprender un nuevo camino como solista, adoptando el nombre de Carlos Compson.
A lo largo de su carrera, Carlos ha creado una serie de canciones memorables, entre las que se encuentran "Amante gris", "Chica Demonio", "Mi tabla surfing", "Esperándote", "Leguas salvajes", "Te quiero pero no te creo" y "Pelear hasta el final". Estas composiciones reflejan su talento y versatilidad como músico.
Carlos Compson es reconocido como uno de los artistas más influyentes de la escena post-punk peruana, con una trayectoria que abarca ocho discos en total: uno con Deckadas, cuatro con Los Zopilotes y tres en su carrera solista. Su impresionante 'performance' en el escenario y la profundidad de sus letras lo han consolidado como uno de los cantantes más destacados de su generación.
06 de marzo de 2017 :: Se lanza el álbum de la banda Vindictive titulado Máquinas de destrucción. Es su primer trabajo de estudio. Contiene 8 temas, incluyendo "Genocidio" y "Sentencia de Muerte", y fue editado por Gate Of Horror Productions. El álbum fue grabado en Heavy Music estudios, ubicado en Puno, en junio de 2016.
06 de marzo de 2017 :: Se lanza el álbum de la banda Los Zapping titulado La Costa del Pacífico. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de rock alternativo. Lanzado a través del sello y colectivo musical Faro Discos en marzo de 2017. Con su mezcla de punk y melodías pop, la banda logra crear un sonido fresco y accesible. Las once canciones del álbum reflejan experiencias y emociones propias de la juventud, lo que les permite conectar con su público de manera efectiva.
El arte de la portada, diseñado por Andrés Miró Quesada y Vania Castagnino, complementa perfectamente la música, aportando una estética visual que captura la esencia del álbum.
06 de marzo de 2022 :: La banda peruana de Thrash Metal Anikiller lanzó su primer álbum de estudio titulado Colmena 666. Este álbum fue publicado inicialmente en formato de casete por Comando Thrash Zine y posteriormente se hizo disponible en CD y en diversas plataformas digitales
Colmena 666 cuenta con un total de 9 temas, entre los cuales destacan canciones como "Metal hasta Morir", "Batalla Final", "Posesión", "Vientos de Guerra" y "Sentenciado a Muerte", esta última ya había sido incluida en el compilatorio Comando Thrash en 2017. Además, el álbum incluye un cover de la canción "Ahora o Nunca" de G-3.
06 de marzo — Está de cumpleaños Luis Miguel Taype Rodríguez, más conocido en el circuito musical independiente como Lucho Taype. Es un músico, guitarrista y productor musical peruano, reconocido principalmente por su trayectoria de más de 35 años como integrante de la emblemática banda de new wave peruano Cardenales.
A lo largo de su carrera también ha formado parte de agrupaciones como La Señal, Cómplices Eternos y César Príncipe & Cía, además de desarrollar labores de producción musical en Artefacto Estudio.
Su primera experiencia en una banda de rock fue en 1986 con Ciclo Vital, junto a Coki Baysel y Fernando Beretta. Posteriormente formaría Face, con Miguel Ginnoquio en teclados y Coqui Neyra en la voz. Más adelante se integraría a la emblemática banda de post-punk Lima 13, donde ingresó como primera guitarra en reemplazo de Pepe Saldaña y participó como invitado en el álbum de culto Los Sueños Mueren Primero (1990).
Junto al baterista y bajista Oswaldo Rocha formó el proyecto Contacto, y en 1992 se integró definitivamente a Cardenales, banda a la que continúa ligado hasta la actualidad. Paralelamente ha participado en diversos proyectos musicales como Ensamble, Sonidos Ajenos (junto a Jeffrey Parra y Josué Vásquez), Los Músikos (con Piero Bustos y Mimo Mele), Xeltica, Stereoluna, La Señal y Alma Matinal, entre otros.
Lucho Taype mantiene una presencia activa en la escena musical peruana. En 2024 trabajó en una reversión del tema “Nublado” de Cardenales junto a la artista Michelle Rodríguez, dándole un estilo carnavalesco. Actualmente continúa como guitarrista de la banda —fundada en 1987— participando en presentaciones en vivo y nuevos proyectos, además de dirigir Artefacto Estudio, donde produce trabajos para artistas locales e internacionales.
Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.
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📅 06 y 07 de agosto de 1970: Gerardo Manuel & El Humo graban Apocallypsis
Los días 6 y 7 de agosto de 1970, en los estudios de El Virrey Industrias Musicales de Lima, se registró Apocallypsis, el álbum debut de Gerardo Manuel & El Humo, considerado una de las obras fundacionales del rock psicodélico, hard rock y rock experimental peruano. Las sesiones marcaron además la primera prueba oficial de una nueva consola de grabación de cuatro canales instalada por el ingeniero alemán Gerhard Nieckau.
La banda estuvo integrada por Gerardo Manuel (voz y guitarra), Jorge “Coco” Pomar (bajo), Freddy “Puro” Fuentes (batería) y Enrique Mario (guitarra). El proyecto nació de largas sesiones nocturnas de ensayo y experimentación musical, acumulando más de 200 horas de grabaciones que finalmente convencieron al sello de editar el material como un álbum oficial.
Apocallypsis se convirtió en el primer LP peruano orientado plenamente hacia la psicodelia y el hard rock. El disco incluyó composiciones propias como “Apocallypsis (Beginning & End)”, “Lonely Night”, “Where Did You Go?”, “Rock & Roll Soul” e “I Can Do It, If You Can Do It”, junto a versiones de artistas como Grand Funk Railroad, Jimi Hendrix, Liquid Smoke y ? and the Mysterians.
La producción destacó por sus extensas improvisaciones, atmósferas lisérgicas, riffs de blues rock y acid rock, así como por una portada desplegable diseñada por Enrique Cabrera, que incluía fotografías y letras en inglés y español. Con el paso de los años, el álbum se transformó en una pieza de culto dentro del rock latinoamericano y abrió el camino para futuras exploraciones sonoras en el Perú.
La importancia histórica de Apocallypsis quedó reflejada en sus diversas reediciones internacionales, entre ellas las realizadas por Lazarus Audio Products (1997), Repsychled Records (2005 y 2012) y la reedición en vinilo remasterizado publicada por Discos Monterey en 2021. El disco sería además el inicio de la trilogía completada por Machu Picchu 2000 (1971) y ¿Quién es el Mayor? (1973).
Fuentes:
• Demoler: El Rock en el Perú 1965–1975 — Carlos Torres Rotondo.
• Rock Peruano (Rollos) – “Agosto en la memoria” de Gerardo Manuel.
• Rockliquias – Gerardo Manuel & El Humo: Apocallypsis (1970).
📅 06 de agosto de 2014 — Vituperio publica el demo The Valley of Death.
Un día como hoy, 6 de agosto de 2014, la banda peruana de black metal Vituperio lanzó de manera independiente su primer trabajo discográfico, el demo The Valley of Death, convirtiéndose en el debut oficial de la agrupación dentro de la escena extrema nacional. La producción apareció de forma independiente y figura como el primer lanzamiento de la discografía de la banda.
Formada en Abancay, Apurímac, y activa desde 2008, Vituperio desarrolló una propuesta influenciada por el black metal tradicional, con letras centradas en el ocultismo y el anticristianismo. El demo mostró desde sus inicios el sonido oscuro y agresivo que posteriormente caracterizaría a la agrupación.
The Valley of Death contiene una introducción y cuatro composiciones: Intro, Path of Darkness, Infernal Agony, Revelations of Satan y In Infernal Old Worship.
La formación de la banda durante esta etapa estuvo integrada por Sadistic (voz), Profanus (guitarra), Butcher (guitarra), Destructor (batería) y Necrofagus (bajo).
Aunque tuvo una circulación limitada dentro del underground peruano, el demo representó el punto de partida de Vituperio y sentó las bases para futuros lanzamientos, entre ellos el split Apurimac Black Metal publicado en 2017.
Fuente:
• Metal Archives – Vituperio / The Valley of Death.
📆 06 de agosto de 2015 — La estadounidense de punk rock Adolescents ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Crypto Bar de Barranco, como parte de su primera gira por Sudamérica y de las celebraciones por sus 35 años de trayectoria. La visita estuvo centrada en la promoción de su álbum La Vendetta (2014).
Considerados una de las agrupaciones fundamentales del hardcore punk californiano, Adolescents llegó a Lima con una formación encabezada por Tony Reflex (voz), Steve Soto (bajo y miembro fundador), Dan Root e Ian Taylor (guitarras) y Mike Cambra (batería). La expectativa entre los seguidores del punk fue alta, ya que se trataba de la primera oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más influyentes de la escena de Orange County.
Durante aproximadamente una hora y media, la agrupación recorrió distintas etapas de su carrera interpretando clásicos como “Amoeba”, “Who Is Who” y “No Way”, además de canciones de su etapa más reciente incluidas en La Vendetta. El concierto destacó por su energía, intensidad y la conexión inmediata entre la banda y el público peruano.
La apertura de la noche estuvo a cargo de la banda peruana Liken, que fue la encargada de calentar el ambiente con su propuesta de punk rock antes de la presentación de los estadounidenses.
Fuentes :
Perú21 – Adolescents en Lima: Banda pionera del punk se presentará el 6 de agosto
📆 Agosto de 1997 — Cardenales inicia la grabación de Viaje de Vuelta.
En agosto de 1997, la banda peruana Cardenales ingresó a los Estudios Müller de Lima para iniciar la grabación de Viaje de Vuelta, su segundo trabajo discográfico y una de las producciones más representativas del post-punk peruano de finales de los años noventa. Las sesiones se extendieron entre agosto y noviembre de ese año y estuvieron a cargo de Daniel F, líder de Leusemia, quien asumió la grabación y mezcla completas del material.
La formación que participó en estas grabaciones estuvo integrada por César Príncipe (voz y letras), Luis “Lucho” Taype (guitarra, teclados y coros), “Búho” Carrión (bajo) y “Choclo” (batería). El objetivo fue capturar la fuerza de las interpretaciones en vivo de la banda, manteniendo un sonido directo y sin sobreproducciones.
Durante estas sesiones quedó definido el giro estilístico que caracterizaría al álbum. Sin abandonar sus raíces post-punk, Cardenales incorporó influencias de la new wave, el rock alternativo, el britpop e incluso algunos matices cercanos al trip hop, logrando una propuesta más melódica y atmosférica que en sus trabajos anteriores.
El disco quedó conformado por nueve canciones:
Besos, No Me Interesa, Nada Mientes, Detrás del Sol, No Será Igual, Sobre las Penas, Extrañándote, Lluvia de Sangre y Sangre y Sufrimiento.
Gran parte del repertorio provenía de una maqueta homónima distribuida de manera independiente en 1996, cuyas composiciones habían sido desarrolladas y perfeccionadas durante numerosos conciertos de la banda.
Finalizadas las grabaciones en noviembre, Viaje de Vuelta fue editado de forma independiente a finales de 1997 en formato casete. Posteriormente, en 1998, la agrupación regresó al estudio para complementar este ciclo creativo con el EP Viaje de Vuelta – El Sótano, que reunió material adicional y versiones alternativas surgidas durante las mismas sesiones.
🗓 Agosto de 1993 — La banda peruana Los Zopilotes ingresa al Estudio El Techo para comenzar la grabación de Lenguas Salvajes, su primer álbum de estudio. Las sesiones se extendieron hasta enero de 1994 y dieron forma a una de las producciones más originales del rock peruano de la década de los noventa.
La formación encargada de estas grabaciones estuvo integrada por Carlos Fernández (voz, guitarra y composición), Sergio Flores (bajo), Miguel Salazar (saxofón) y Fernando Roca (batería), quien se incorporó a la banda con apenas 13 años de edad para participar en el registro del disco.
Editado posteriormente en formato casete por el sello Discos Hispanos (cat. FH 10.0056), Lenguas Salvajes presentó una propuesta fresca y poco habitual para la época, combinando elementos de ska, rock alternativo, rock latino y diversos ritmos populares, logrando un sonido desenfadado y festivo que rápidamente llamó la atención dentro de la escena local.
Entre las canciones más recordadas del álbum destacan “Mi Tabla Surfing”, “Preséntame a Tu Hermana”, “La Mosca” y el tema que da nombre al disco, “Lenguas Salvajes”, composiciones que con el tiempo se convertirían en clásicos del repertorio de la agrupación.
Más allá de su éxito dentro del circuito independiente, este trabajo sentó las bases para el crecimiento artístico de Los Zopilotes y abrió el camino hacia la popularidad masiva que alcanzarían con Quechiquitiparetibembo (1996), considerado uno de los discos más representativos del rock peruano de los años noventa.
🗓 06 de agosto de 2011 — La banda peruana de black metal Black Angel publica Black Magic Arts, un álbum recopilatorio que reunió parte fundamental de su legado y de sus grabaciones más representativas realizadas entre finales de los años noventa y la primera década del siglo XXI.
Editado originalmente por Art Pagan Producciones en una edición limitada en casete, el lanzamiento recopiló 13 temas extraídos de diversos demos y registros de la agrupación, permitiendo que material que durante años circuló únicamente en cintas de distribución reducida pudiera llegar a una audiencia más amplia dentro de la escena extrema sudamericana.
Entre las canciones incluidas destacan “Corpus”, “Black Magic Arts”, “Black Angel”, “Apocalyptic War II”, “Occult Eternal Mystery”, “Confusion, Lies and Satan”, “The Last Prophecy”, “Possessed Minds”, “Condemned”, “Enter Two Forces” y “Slaves of Evil”, composiciones que reflejan la evolución del sonido de la banda a lo largo de los años.
Fundada en Comas, Lima, a finales de la década de 1980, Black Angel se consolidó como una de las agrupaciones pioneras del black metal peruano. Su propuesta se caracterizó por un sonido crudo, oscuro y profundamente ligado a la tradición underground sudamericana, incorporando además elementos del death metal más primitivo. Entre los músicos más representativos de esta etapa destacan Héctor Corpus, bajista y miembro histórico de la agrupación, así como Giomar “Death”, guitarrista y vocalista durante parte importante de este periodo.
Más que una simple recopilación, Black Magic Arts funcionó como una retrospectiva de más de dos décadas de actividad, convirtiéndose en una referencia obligatoria para quienes deseaban conocer los orígenes y la evolución del black metal peruano. Su publicación coincidió además con un periodo especialmente activo para la banda, que ese mismo año lanzó diversos trabajos, entre ellos el álbum en vivo Rituales Infernales y el larga duración The Black Truth.
🗓 Agosto de 2007 — La banda peruana de post-punk Voz Propia lanza En Vivo 29/03/07, considerado su primer registro oficial en directo y una pieza fundamental dentro de su discografía. Publicado de manera independiente, este álbum documenta la fuerza escénica de una de las agrupaciones más importantes del post-punk, rock gótico y darkwave peruano.
La grabación principal corresponde al concierto realizado el 29 de marzo de 2007 en la Discoteca Break de Lima, presentación que contó con la participación especial de Rocco Lay en varios temas. El disco también incorpora valioso material de archivo, incluyendo tres canciones extraídas del histórico concierto ofrecido en el Ex Cine Balta en junio de 1995 y una versión acústica registrada en Radio Miraflores en julio de 1997.
Con una duración aproximada de 68 minutos y 18 interpretaciones, En Vivo 29/03/07 recorre más de dos décadas de trayectoria de la banda, reuniendo clásicos como “Te voy a exterminar”, “El Manifiesto”, “Los días y las sombras” y “Lentes Amarillos”, temas esenciales dentro del repertorio de Voz Propia.
El lanzamiento apareció poco después de que la agrupación fuera elegida “Mejor Grupo de Rock del 2006” por los lectores de El Comercio, reafirmando el reconocimiento que la banda había alcanzado dentro de la escena nacional.
Uno de los aspectos más significativos del álbum es la inclusión de fragmentos del legendario concierto del Ex Cine Balta de 1995, donde participó el recordado músico Edgar Barraza “Kilowatt”. En ese registro se escucha por primera vez el término “vozpropiano”, palabra utilizada posteriormente por seguidores y músicos para describir el universo sonoro y estético creado por la agrupación.
Más que un simple álbum en vivo, En Vivo 29/03/07 funciona como un recorrido por la historia de Voz Propia y como un documento imprescindible para comprender la evolución del post-punk peruano.
🗓 06 de agosto de 2013 — El virtuoso guitarrista y cantante estadounidense Joe Bonamassa ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Centro de Convenciones Scencia como parte de su primera gira oficial por Sudamérica. La fecha marcó la llegada al país de uno de los máximos exponentes contemporáneos del blues-rock mundial. La presentación formó parte del recorrido sudamericano que posteriormente continuó por Chile y Argentina.
Bonamassa arribó a Lima promocionando su exitoso álbum Driving Towards the Daylight (2012), además de interpretar clásicos de su carrera y material relacionado con su proyecto Black Country Communion. Lo acompañó una sólida banda integrada por Tal Bergman (batería), Carmine Rojas (bajo), Rick Melick (teclados) y Oren Haviv (guitarra rítmica).
Durante la noche, el guitarrista desplegó toda su técnica y sensibilidad interpretativa a través de temas como “Dust Bowl”, “Slow Train”, “Driving Towards the Daylight”, “Sloe Gin” y “The Ballad of John Henry”, además de rendir homenaje a algunas de sus mayores influencias con versiones de artistas como Howlin’ Wolf, Gary Moore y otros referentes del blues y el rock clásico.
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01 de octubre de 1987: La banda española Hombres G llega por primera vez al Perú para presentarse los días 1 y 2 de octubre en el Estadio Nacional de Lima. La banda española pisó suelo peruano por primera vez en Octubre de 1987 gracias a Radio 1160 y Pepsi y realizó tres presentaciones en Lima y tres en el interior, en las ciudades norteñas de Trujillo, Chiclayo y Piura. Las dos primeras presentaciones de los G en territorio limeño se efectuaron en el Estadio Nacional con Beto Danelli como telonero y la última tuvo como sede el Colegio San Agustín, donde la banda nacional Imágenes se encargó de dar inicio al show.
(Foto Referencial: Afiche concierto Hombres G en el Colegio San Agustín 10/0/10/87)
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01 de octubre de 2004: La banda británica A Flock Of Seagulls se presenta por primera vez en Perú en el escenario de la Discoteca Gótica como parte de su gira Latin American Tour 2004.
01 de octubre de 1993: La banda nacional Los Zopilotes hace su debut en el Pub Phamtom Café en Miraflores. Posteriormente ganan algunos concursos de la época, caso del festival ROCK LIBBY’S organizado por la municipalidad de barranco. En 1994 editan su primer álbum llamado Lenguas Salvajes bajo ello discográfico Discos Hispanos. Este primer Cd incluye temas como "Preséntame a tu Hermana", "La Mosca" o "Mi Tabla Surfing", tema que empezó a sonar en algunas radios limeñas. Su segunda producción: “Quechiquitiparetibembo”, en el podríamos escuchar a unos “Zopilotes” algo mas “latinos” (como por ejemplo el tema “Mi Zapato”), o temas que sin mucho esfuerzo, sonaban rápidamente en las radios limeñas, jugando con el ska-pop con temas como “Saca al Bebé”, o su clásico “Yom Yom Chiquibebecomisque”, tema que fue por varias semanas número uno en los programas radiales junto a otro tema como fue “Dame Mi Pelota”. La Hora del Té”, es su tercer Cd, podemos encontrar como “cada Noche”, “Búscame” o “Quiero ser feliz”.
https://www.facebook.com/loszopilotes (Foto Referencial: Los Zopilotes Rock al Parque Festival, Bogota, Colombia 1996)
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01 de octubre de 2003: La banda holandesa Clan Of Xymox se presenta por primera vez en Perú en el club Nébula de Miraflores como parte de su gira Sudamericana. Tres días después el 4 de octubre ofrecieran un memorable concierto en el Centro de Convenciones Ambassador.
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Julio de 2001— La banda peruana Voz Propia lanza Ave de Paso, uno de los álbumes más importantes de su trayectoria y una obra fundamental del post-punk y rock oscuro peruano de comienzos del siglo XXI. El disco marcó el regreso discográfico de la agrupación liderada por Miguel Ángel Vidal, reafirmando su condición de referente dentro de la música alternativa peruana.
Grabado entre noviembre de 2000 y abril de 2001 en los estudios Villa Rubí, Ave de Paso fue producido por Luis "Wicho" García y contó con la participación de la formación clásica integrada por Miguel Ángel Vidal, Raúl Montañez, Carlos Magán y Ulises Quiroz. El resultado fue una producción que conservó la atmósfera melancólica y reflexiva característica de la banda, incorporando al mismo tiempo una sonoridad más sólida y contemporánea.
Compuesto por trece canciones, el álbum incluye temas como “Mil Muertes”, “Flor de un Día”, “Corazones” y “Ave de Paso”, piezas que con el paso de los años se han convertido en clásicos del repertorio de Voz Propia y en referencias obligadas del post-punk peruano.
Para entonces, la agrupación ya era considerada una banda de culto gracias a discos fundamentales como El Ingreso (1986), No Puedo Irme (1988) y El Sueño (1990), trabajos que ayudaron a definir la identidad del rock oscuro y la corriente post-punk en el Perú. Con Ave de Paso, la banda logró conectar con una nueva generación de oyentes sin perder la esencia que la convirtió en una de las propuestas más influyentes del rock nacional.
Más de dos décadas después de su lanzamiento, el álbum continúa siendo una obra imprescindible dentro de la discografía peruana. Su vigencia quedó reafirmada en 2024, cuando fue reeditado en una edición limitada en vinilo amarillo, permitiendo que nuevos seguidores redescubrieran una de las producciones más importantes de Voz Propia.
🔗 Fuentes:
Video oficial / audio del álbum:
[YouTube - Voz Propia: Ave de Paso](https://youtu.be/XXlCmgx26VM?si=SS9eGUbmiLp7mb2M&utm_source=chatgpt.com)
Discogs:
[Voz Propia – Ave de Paso (Discogs)](https://www.discogs.com/release/11086250-Voz-Propia-Ave-De-Paso?utm_source=chatgpt.com)
The Noise Perú (reedición LP 2024):
[Voz Propia - Ave de Paso LP Yellow](https://thenoiseperu.com/producto/voz-propia-ave-de-paso-lp-yellow/?utm_source=chatgpt.com)
Rate Your Music:
[Ave de Paso (Rate Your Music)](https://rateyourmusic.com/release/album/voz-propia/ave-de-paso/?utm_source=chatgpt.com)
02 de Julio: Esta de cumpleaños Mildred Signori. Es una cantautora de rock con influencia del country americano. Nacida en Oxapampa y líder al grupo Caoba. Entre sus creaciones como compositora figuran: “Amigo”, “Caminando en la calle”, “No voy a volver”, “Oxapampa”, “Vuelvo a empezar” y “Wharapo blues”. Fuente: https://www.facebook.com/mildred.signori 02 de julio de 1995: Se publica el demo de la banda Anal Vomit llamado Welcome To The Slow Putrefaction. Es la segunda producción musical de la banda peruana de death metal Anal Vomit, lanzado en formato cassette en julio de 1995. El disco contiene 10 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 30 minutos. Fuente: https://www.metal-archives.com/albums/Anal_Vomit/Welcome_to_the_Slow_Putrefaction/98969
02 de Julio de 2019: Se lanza el álbum de Astronaut Project llamado Panspermia. Es una producción musical de Astronaut Project, lanzado en 2019. El discoe reúne sus diversas influencias, que van del pop más cándido, hasta la corrosividad sintética, dejándose escuchar a lo largo de sus doce pistas trazos “dreampop”, “indie”, “rock”, “industrial” y “electrónica”. El nombre del disco tiene su raíz, en la hipótesis que la vida en la tierra es de origen extraterrestre. El concepto del álbum, Alberto Zegarra ha señalado que “habla sobre el contacto que ha tenido la raza humana con seres interdimensionales y que muchas veces han estado presentes en momentos importantes de nuestra historia”. Fuente: https://astronautproject.bandcamp.com/album/panspermia
Julio de 1995 — La banda peruana Los Zopilotes inicia las sesiones de grabación de Quechiquitiparetibembo, su segundo álbum de estudio y la producción que los consolidó como una de las agrupaciones más populares de la escena ska y rock alternativo peruana de los años noventa. El disco fue grabado entre julio y octubre de 1995 en los estudios MBC & Master y publicado oficialmente en 1996 por el sello Discos Hispanos.
Formados en Lima en 1993, Los Zopilotes ya habían llamado la atención con su álbum debut Lenguas Salvajes (1994), pero fue con Quechiquitiparetibembo que lograron conectar masivamente con el público gracias a una propuesta que combinaba ska, rock, humor, melodías pegajosas y letras desenfadadas.
La producción estuvo compuesta por 16 canciones y una duración aproximada de 42 minutos, incluyendo temas como “Mi Zapato”, “Saca al Bebé”, “Dame Mi Pelota”, “Tú y Yo”, “Atrápame”, “A Quién”, “A Dónde Vas”, “Quechiquitiparetibembo” y “Yom Yom Chiquibebecomisique”, una de las canciones más difundidas en las radios peruanas de la época. Asimismo, el tema Quechiquitiparetibembo gozaría de una buena rotación por aquellos tiempos de MTV.
El éxito alcanzado por el disco permitió que la agrupación trascendiera el circuito limeño y obtuviera reconocimiento en distintas ciudades del país. Ese mismo año, Los Zopilotes fueron invitados a participar en el prestigioso festival Rock al Parque de Bogotá, compartiendo escenario con importantes exponentes del rock latinoamericano y llevando su música más allá de las fronteras peruanas.
Varias canciones del álbum tendrían además una segunda vida al ser incluidas en la banda sonora de la película peruana No se lo digas a nadie (1998), contribuyendo a que nuevas generaciones descubrieran la música del grupo. Entre ellas destacaron “Tú y Yo”, “Atrápame” y “A Quién”, considerada por muchos seguidores como una de las composiciones más emblemáticas de su repertorio.
🔗 Fuentes
• Rate Your Music – Quechiquitiparetibembo https://rateyourmusic.com/release/album/los-zopilotes/quechiquitiparetibembo/
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