31 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

Julio de 1988 — La banda peruana de heavy metal Masacre ingresa al Estudio Amigos de Lima para iniciar la grabación de Sin Piedad, su primer álbum de estudio, cuando aún no utilizaba oficialmente el nombre M.A.S.A.C.R.E. (Metal Avanzando Siempre Contra Cualquier Rechazo).

Grabado entre julio y octubre de 1988, Sin Piedad se convirtió en una de las producciones fundamentales del heavy metal peruano. Inicialmente, la intención de la banda era registrar únicamente cuatro canciones para publicarlas en formato EP. Sin embargo, ante la negativa de la disquera, el grupo decidió componer nuevos temas hasta completar el material necesario para un álbum de larga duración.

La formación encargada de esta histórica grabación estuvo integrada por Miguel Ángel “Loco” Cervantes en la voz, Jorge “Coqui” Tramontana y Martín Tuesta en guitarras, Miguel Tuesta en el bajo y Pier Paolo De Bernardi en la batería. Además, Jorge “Pelo” Madueño participó como baterista en algunas de las sesiones del álbum debido a la partida de De Bernardi a Inglaterra durante el proceso de grabación.

Las sesiones se realizaron en el Estudio Amigos de Balconcillo bajo la ingeniería de grabación y mezcla de Saúl Cornejo, con la asistencia técnica de Wicho García, conocido por su participación en Narcosis. Todas las composiciones fueron creadas por Jorge Tramontana y Miguel Tuesta.

Entre los temas registrados destacaron clásicos como “El Hechicero”, “Fuego en el Alma”, “Hasta el Final”, “Cuando Piso la Tierra”, “La Ciudad”, “Sueño y Terror” y “Rosa y Espina”, canciones que con el tiempo se convertirían en piezas esenciales dentro de la historia del heavy metal peruano.

A pesar de que el álbum estaba previsto para ser editado por CBS Perú en 1988, la grave crisis económica que atravesaba el país provocó el cierre de las operaciones de la compañía en Lima, impidiendo su publicación inmediata. Sin embargo, las grabaciones comenzaron a circular dentro del circuito underground mediante copias de casete, convirtiéndose rápidamente en material de culto entre los seguidores del metal nacional.

A partir de 1990 la banda entró en un prolongado receso debido a que los hermanos Tuesta se trasladaron a Venezuela y Jorge Tramontana a los Estados Unidos. Fue precisamente en Venezuela donde el sello Giros C.A. editó Sin Piedad en formato casete entre 1991 y 1992, alcanzando ventas cercanas a las 4.500 copias y consolidando el prestigio de la banda fuera del Perú.

Con el paso de los años, Sin Piedad fue reeditado en diversas ocasiones. En 1998 apareció una versión en CD y casete a través de Cuero Negro Records, incluyendo grabaciones en vivo de “La Ciudad”, “Amo del Sueño” y “Gitana” registradas durante el festival Agustirock 98. Décadas después, el álbum recibió nuevas reediciones oficiales, incluyendo su lanzamiento en CD en 2015, una edición jewel case en 2020 y una versión europea en vinilo rojo transparente.

Hoy, Sin Piedad es reconocido como uno de los discos más importantes y emblemáticos de la historia del heavy metal peruano, una obra pionera que abrió camino para las futuras generaciones de bandas nacionales.

Fuentes:

• Discogs

https://www.discogs.com/es/release/10850667-Masacre-Sin-Piedad

• Metal Archives

https://www.metal-archives.com/albums/M.A.S.A.C.R.E/Sin_piedad/28827

• Los Mejores Rock

https://losmejoresrock.com/discos-en-el-recuerdo-sin-piedad-1988-de-masacre-peru/

• Resistencia Metal Zine

https://resistenciametalzine.blogspot.com/2013/07/clasico-del-heavy-metal-peruano-25-anos.html

• YouTube

https://youtu.be/DT8hXBgukxE

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Julio de 1997: Se publica el tercer recopilatorio de la ( ya desaparecida) Revista Caleta edición # 17 titulado Audición Radical. Editado en formato casete salió a la venta en Julio - Agosto de 1997, se incluyen bandas como: Rafo Ráez, Dolores Delirio, Aeropajitas, G-3, Azules Moros, Irreverente, Cementerio Club, Daniel F, Leusemia, Catervas, Plaza Cutervo, Voz Propia y Los Músicos . Tal vez, el más recordado y querido de los cuatro cassettes, con grupos y canciones (versiones inéditas) demoledoras. Fuente: http://rockperulocal.blogspot.com/2008/08/resubido-recopilatorio-audicion-radical.html

31 de julio de 1995 — El músico argentino Charly García se presenta en Lima como parte del tradicional ciclo de conciertos del Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los escenarios más importantes de Sudamérica para los artistas internacionales durante las décadas de 1980 y 1990. El concierto formó parte de la gira promocional de su álbum La Hija de la Lágrima. 

La actuación marcó el regreso de Charly a la Feria del Hogar diez años después de sus históricas presentaciones de 1985. Para entonces, el músico argentino ya era considerado una de las figuras más influyentes y trascendentales del rock en español, con una carrera que abarcaba proyectos fundamentales como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y su exitosa etapa como solista.

Según los registros del concierto, el show contó con la participación del guitarrista Carlos García López, conocido como el “Negro” García López, uno de los colaboradores más importantes de Charly durante la década de 1990. Aquella noche interpretó canciones como “Cerca de la Revolución”, “Los Dinosaurios”, “Hablando a Tu Corazón”, “Víctima”, “Chipi Chipi”, “Pubis Angelical” y “Demoliendo Hoteles”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano que llenó el recinto ferial.

La presentación confirmó el enorme vínculo que Charly García mantenía con el público peruano, que lo había acompañado desde sus primeras visitas al país. Su regreso a la Feria del Hogar se convirtió en uno de los acontecimientos musicales más recordados de la temporada de 1995 y reafirmó la importancia del Gran Estelar como punto de encuentro para las principales figuras del rock latinoamericano.

Fuentes:

• Setlist fm – Charly García en la Feria del Hogar (31 de julio de 1995)

https://www.setlist.fm/setlist/charly-garcia/1995/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3b87d05c.html

• Registro audiovisual del concierto

https://youtu.be/lCvSUpsAaso

• Concert Archives – Gran Estelar de la ex Feria del Hogar

https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar

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31 de julio — Está de cumpleaños Pamela Llosa, cantante, guitarrista, compositora y docente peruana que ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente nacional. Gracias a su potente voz, sensibilidad artística y constante evolución musical, se ha convertido en una de las figuras femeninas más representativas del rock peruano. 

Su vínculo con la música comenzó desde muy temprana edad. A los diez años obtuvo el primer lugar en el concurso internacional Bravo Bravíssimo, representando al Perú en España, una experiencia que marcó el inicio de su carrera artística. Posteriormente estudió guitarra, teoría musical y composición, desarrollando una formación que le permitió explorar diversos estilos y consolidar una propuesta propia.

Antes de iniciar su carrera como solista, Pamela formó parte de la banda Wicca, con la que alcanzó la etapa final del Festival Claro 2008. Aquella experiencia le permitió ganar mayor visibilidad dentro de la escena nacional y fortalecer su trabajo como compositora e intérprete.

En 2010 publicó su primer EP, Sé Que Quieres, producción que sirvió como antesala para el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Dos años más tarde, el 8 de agosto de 2012, presentó Pamela Llosa, disco integrado por doce composiciones propias y producido por Rafo Alburú. Parte del trabajo de mezcla fue realizado por el reconocido ingeniero peruano Germán Villacorta, colaborador de artistas internacionales como The Rolling Stones, Ozzy Osbourne y Alice Cooper.

Durante los años siguientes, Pamela Llosa consolidó su propuesta artística a través de una constante actividad creativa y la publicación de nuevos sencillos. Su obra se caracteriza por la combinación de rock, pop y elementos acústicos, acompañados de letras introspectivas que exploran las emociones, las relaciones humanas y las experiencias cotidianas. Entre las canciones más representativas de su repertorio figuran “Desaparecer”, “Si Vienes de Noche”, “Ayer Te Vi”, “Imperfecto”, “Tenemos Razón” y “La Suerte”, temas que reflejan la evolución de una artista comprometida con la búsqueda de una identidad musical propia

Además de su trabajo musical, Pamela Llosa ha desarrollado una importante labor como docente, entrenadora vocal y promotora cultural. Ha participado en proyectos educativos y artísticos, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de músicos y contribuyendo al fortalecimiento de la escena musical peruana.

En la actualidad, Pamela Llosa continúa activa como cantautora, docente y entrenadora vocal en proyectos de música y teatro musical.

Fuentes:

• Facebook Oficial de Pamela Llosa

https://www.facebook.com/pamelallosamusica/

• Indie Hoy – Conoce a Pamela Llosa, el lado sensible del rock peruano

https://indiehoy.com/descubrir/conoce-a-pamela-llosa-el-lado-sensible-del-rock-peruano/

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31 de Julio de 2012: Se lanza el EP de la banda Kódigo Civil titulado Reaccionar Para Cambiar. Es el segundo material discográfico de la banda de hardcore punk peruano, Kódigo Civil. Lanzado en julio del 2012 por el sello Cósmica. El EP contiene 6 temas: Mi corazón, Resistirás, Voluntad, Fortaleza, Bombas de miseria, Ser quien soy ademas incluye como bonus track el tema Reacciona. Fuente: https://kodigocivil.bandcamp.com/album/reaccionar-para-cambiar-2012

31 de Julio: Esta de cumpleaños Pedro Allemant. Es un músico y cantante peruano. Vocalista de Futuro Incierto y Futuro Vegapop. Es el fundador original de Futuro Incierto, una banda de punk rock hardcore de Perú. Desde 1990 tienen muchas grabaciones y giras internacionales. Es un activista de los derechos de los animales y vegano. Esta es la razón por la que comenzó Futuro Vega * Pop (arte y música para animales), un proyecto en solitario con canciones, letras y dibujos promoviendo un mundo mejor para los animales. Fuente: https://www.facebook.com/pg/futuroincierto.sol/photos/?ref=page_internal





31 de Julio de 2020: Se lanza el álbum de la banda 3 Al Hilo llamado Eterno Adolescente. Es una producción discográfica de la banda peruana de punk rock, 3 Al Hilo. Fue lanzado en plataformas digitales en Julio del 2020. El material contiene 14 temas grabados entre 2019 y 2020. Todos los temas fueron compuestos por Luis “Kapsula“ Denegri, y se terminaron de mezclar justo cuando empezaba el período de confinamiento por COVID-19. 

Fuente: http://subterock.com/3-al-hilo-disco-eterno-adolescente/ https://www.amazon.com/-/es/3-al-Hilo/dp/B08DD8CYKZ





31 de Julio de 2020: Se lanza el sencillo de la banda Inyectores llamado Venas. Es una canción de la banda peruana de hardcore punk melódico, Inyectores, lanzado en plataformas digitales en julio del 2020. Fue gabado en el estudio Mundano y El Imperio Estudio. Mezclado y masterizado por Sergio Chinén. Música compuesta por Gonzalo Farfán. Letra escrita por Gonzalo Farfán. Fuente: https://www.facebook.com/InyectoresPeru/photos/a.65324289212/10158027570054213/?type=3&theater





31 de Julio del 2020: Se publica el álbum de la banda Fútbol en La Escuela llamado Bomba Mágica Meravigliotta. Es ls segunda producción discográfica de la banda peruna de indie rock Fútbol en La Escuela, lanzado el año 2020. Contiene 10 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 56 minutos. Destacan canciones como “El amante del disparo”, “Agresiones Citadinas”, “Atisbos Atroces” y “Oscilación”. Fuente: https://rateyourmusic.com/release/album/futbol-en-la-escuela/bomba-magica-meravigliotta.p/ https://music.apple.com/pe/album/bomba-m%C3%A1gica-meravigliotta/1523549303

30 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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30 de julio de 1988 — La banda peruana Voz Propia se presenta en el auditorio de la desaparecida Feria del Hogar, protagonizando una de las actuaciones más comentadas y controvertidas en la historia del rock subterráneo peruano. Su participación formó parte del denominado Primer Festival Subterráneo, una iniciativa que buscaba acercar a las bandas de la escena underground a uno de los escenarios más importantes y concurridos del país.

Fundada en 1985 por Miguel Ángel Vidal, Voz Propia atravesaba un momento clave de su carrera. La agrupación había obtenido el primer lugar en el concurso TallerRock 1987 y se encontraba preparando el material que más tarde formaría parte de su histórico cassette No Puedo Irme. Ese mismo año también grabó los temas “Hasta el Fin” y “Ya No Existes” para el compilatorio Lima 1988, considerado uno de los documentos fundamentales del rock peruano de aquella época.

El festival estaba programado para desarrollarse en seis fechas, entre el 23 de julio y el 6 de agosto de 1988, con la participación de dos bandas por jornada. Las primeras presentaciones se realizaron sin inconvenientes: QEPD Carreño y Eructo Maldonado inauguraron el ciclo; Lima 13 participó en la segunda fecha; mientras que Del Pueblo y Diario lo hicieron en la tercera.

Para el 30 de julio, la programación contemplaba las actuaciones de Cardenales y Voz Propia. Ambas agrupaciones compartieron el segundo bloque de espectáculos de la carpa auditorio, entre las 6 y las 8 de la noche, después de las presentaciones de Hola Yola Mini Súper Stars y Susana Baca.

Cardenales abrió la jornada y posteriormente subió al escenario Voz Propia. Antes de iniciar su presentación, la banda colocó un retrato de Ernesto “Che” Guevara y distribuyó sobre el escenario un gran número de volantes para ser repartidos al finalizar el concierto. El grupo tenía asignados treinta minutos y ejecutó los siguientes temas: Hasta el Fin, Ya No Existe, Te Voy a Exterminar, No Puedo Irme, Fiestas Negras y Hacia las Cárceles.

La controversia se produjo cuando, antes de interpretar “Te Voy a Exterminar”, Miguel Ángel Vidal desplegó una bandera de los Estados Unidos y pronunció un discurso crítico contra el imperialismo norteamericano. Acto seguido, colocó la bandera en el suelo y cantó sobre ella. Al finalizar la canción, la despedazó frente al público.

El concierto continuó, pero durante la interpretación del último tema ocurrió otro hecho que generó conmoción entre los asistentes: Vidal lanzó una paloma muerta al público y declaró: “Esta es la paz que existe aquí”.

Las consecuencias fueron inmediatas. Tras el incidente, la administración de la Feria del Hogar decidió retirar de la programación el Primer Festival Subterráneo. Solo se permitió una fecha adicional, el 5 de agosto, en la que participaron Orgus y Almas Inmortales. Las presentaciones programadas de Eutanasia y Psicosis fueron canceladas y posteriormente reemplazadas por Arena Hash.

La actuación generó intensos debates dentro de la propia escena subterránea. Mientras algunos consideraban que la presencia de una banda underground en la Feria del Hogar representaba una oportunidad histórica para llegar a un público masivo, otros cuestionaban la participación en un evento asociado a los circuitos comerciales.

Según la propia biografía de la agrupación, la polémica llevó a Voz Propia a concentrarse posteriormente en la organización de conciertos propios en espacios como el Teatro Segura, la discoteca No Helden y diversos escenarios de Lima y provincias.

Lejos de perjudicar a la banda, 1988 terminó siendo uno de los años más importantes de su trayectoria. La publicación de No Puedo Irme consolidó canciones como “Te Voy a Exterminar”, “Hacia las Cárceles” y “Fiestas Negras”, hoy consideradas clásicos fundamentales del rock subterráneo peruano.

A más de tres décadas de distancia, aquella presentación en la Feria del Hogar sigue siendo recordada como uno de los episodios más emblemáticos y discutidos de la historia del rock peruano, reflejando el espíritu provocador y contestatario que caracterizó a una generación de músicos surgidos del underground.

Fuentes:

🔹 Diario Correo – 30 años de Voz Propia: Elogio a la existencia

[Leer artículo completo](https://diariocorreo.pe/espectaculos/30-anos-de-voz-propia-elogio-a-la-existencia-696621/?utm_source=chatgpt.com)

Artículo de Pedro Meléndez publicado el 7 de septiembre de 2016 sobre los 30 años de trayectoria de Voz Propia. 

🔹 El Comercio – Voz Propia, el relato coral de una banda de culto

[Leer artículo completo](https://elcomercio.pe/luces/musica/voz-propia-relato-coral-banda-culto-225432-noticia/?utm_source=chatgpt.com)

Reportaje de Dante Trujillo que reconstruye la historia de la banda desde sus inicios en la escena subterránea peruana. 

🔹 Subte Rock – Portal especializado en rock peruano independiente

[Canal de Subte Rock](https://www.youtube.com/subterock?utm_source=chatgpt.com) Espacio dedicado a la difusión de noticias, videos, entrevistas y material histórico relacionado con el rock peruano y la escena subterránea. 

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30 de julio de 2010 — La banda peruana Textura lanza Vértigos del Sol, su segundo álbum de estudio y una de las producciones más importantes de su trayectoria. El disco representó el regreso discográfico del grupo nueve años después de la publicación de su álbum debut Textura (2001), reafirmando su propuesta dentro del rock alternativo peruano.

Grabado entre enero de 2008 y septiembre de 2009 en los estudios APDAYC y El Arca, el álbum mostró una evolución en el sonido de la banda, incorporando atmósferas más elaboradas y una mayor madurez compositiva sin perder la esencia alternativa que la caracterizó desde sus inicios. El primer sencillo promocional fue “Veneno”, tema que sirvió como carta de presentación de esta nueva etapa.

Vértigos del Sol está compuesto por diez canciones: “Púrpura”, “Distancia”, “Aliento”, “Veneno”, “Temporal”, “Gritos”, “Contracorriente”, “Jorgelina”, “Lima Mía” y “Rezagos de Vida”, alcanzando una duración aproximada de 46 minutos. Las composiciones exploran emociones ligadas a la memoria, la ciudad, las relaciones humanas y la búsqueda personal, elementos recurrentes en la identidad artística de la agrupación.

La banda estaba integrada por Raúl Góngora (voz), Miguel “Virus” Aragaki (guitarra), Juan José Christopherson (bajo y coros) y Álvaro Barrios (batería). Durante esta etapa, Textura consolidó una propuesta que fusionaba influencias del rock alternativo, el dark, la psicodelia y el wave, logrando una personalidad propia dentro de la escena nacional.

La presentación oficial del álbum se realizó precisamente el 30 de julio de 2010 como parte del “Púrpura Tour 2010”, marcando el inicio de una nueva etapa para la agrupación y permitiendo que una nueva generación de oyentes descubriera su propuesta musical.

Fuentes:

• El Comercio – Textura presentará su nuevo disco este viernes

https://elcomercio.pe/blog/envivoyenconcierto/2010/07/la-banda-textura-presentara-su/

• Discogs – Textura: Vértigos de Sol

https://www.discogs.com/es/release/15124902-Textura-Vertigos-De-Sol

• Archivo Efemérides del Rock Peruano

https://rockperuanoefemerides.blogspot.com/2020/07/

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30 de julio de 2021 — El proyecto musical peruano Angelo Con Baja Autoestima lanza ACBA, su primer álbum de estudio. Con ocho canciones y una duración aproximada de veinte minutos, el disco consolidó una propuesta que venía ganando seguidores dentro de la nueva escena independiente peruana gracias a su mezcla de indie rock, emo, math rock y pop alternativo.

Creado por el músico limeño Angelo Con Baja Autoestima, el álbum representó la evolución de una trayectoria iniciada en 2017 con sencillos y EPs como La chica de la mochila roja aún existe y Verde Color Universo. A través de letras íntimas y emotivas, el proyecto logró conectar con una nueva generación de oyentes identificados con temas como la nostalgia, la ansiedad, las relaciones personales y el crecimiento emocional.

ACBA fue producido por Angelo Con Baja Autoestima junto a Renzo Romaní Polo, y grabado en diversos estudios de Lima, entre ellos Playhouse Studios, Musart Studios, Moros Music y RRP Home Studio. La mezcla y masterización también estuvieron a cargo de Romaní, contribuyendo a un sonido dinámico y cercano que se convirtió en una de las características más reconocibles del álbum.

El disco está integrado por los temas “Intro”, “Dance Mero Dance”, “Buenos Días”, “32 Bits” (junto a 16 Bits), “Tnt Cht”, “Todavía Siento Que Me Abrazas”, “Lenguaje Asertivo” y “Flaquita”. Canciones como “Flaquita”, “Lenguaje Asertivo” y “Todavía Siento Que Me Abrazas” se convirtieron rápidamente en algunas de las más escuchadas de su repertorio.

Con este lanzamiento, Angelo Con Baja Autoestima reafirmó su lugar dentro de la nueva generación de artistas alternativos peruanos, consolidando una propuesta que continúa creciendo y ganando reconocimiento dentro y fuera del circuito independiente nacional.

Fuentes:

• Amazon Music – ACBA

https://www.amazon.com/-/es/Angelo-Baja-Autoestima/dp/B098R9GQXL

• Rate Your Music – ACBA

https://rateyourmusic.com/release/album/angelo-con-baja-autoestima/acba/

• YouTube – Angelo Con Baja Autoestima

https://youtu.be/cVKGlffggM8

• HBA Noticias – Angelo Con Baja Autoestima

https://hbanoticias.pe/angelo-con-baja-autoestima-un-curioso-grupo-alternativo/

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30 de julio de 2011 — La legendaria banda peruana de garage rock y protopunk Los Saicos se presenta por primera vez en México, ofreciendo un histórico concierto en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México. La actuación marcó un nuevo capítulo en la trayectoria internacional del grupo. 

El show sirvió de marco para el lanzamiento oficial de Nada Que Perder, el primer álbum de la banda mexicana Los Infierno. El festival, organizado por Primitiv, reunió además a agrupaciones como Comisario Pantera, Los Cavernarios, Matorralman y contó con el esperado reencuentro de Los Sleepers, convirtiéndose en una de las jornadas más importantes para la escena garage y rock underground mexicana de aquel año.

Para esta presentación, el baterista original Pancho Guevara viajó desde Lima acompañado por integrantes de la banda peruana Los Protones, Gonzalo Alcalde y Ali Valderrama, quienes colaboraron para completar la alineación en vivo y hacer posible este histórico concierto fuera del Perú.

Fuentes:

• Música Inclasificable – Los Saicos por primera vez en México

http://musicainclasificable.blogspot.com/2011/05/noticias-los-saicos-por-primera-vez-en.html

• LifeBoxset – Los Saicos, Los Infierno y más en el Casino Metropolitano

https://www.lifeboxset.com/musica/este-sabado-los-saicos-los-infierno-y-mas-en-el-casino-metropolitano/

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Julio de 1998 — Se edita el álbum de la banda 3 Al Hilo llamado Que Carajo... Otra Vez.... Es la segunda producción musical de la banda peruana de punk rock 3 Al Hilo.

Fue editado en formato casete en julio de 1998 y grabado en noviembre de 1997 en el Estudio Estrella Negra. El material incluye 11 temas y contó con la participación de Gonzaleo Manganzoide en la primera guitarra en cuatro canciones, así como de Andrés Nerviomanso en un tema.

El repertorio estuvo conformado por las canciones: “Ya Estamos Aquí”, “Se Pasa Otro Día”, “Vagando X La Ciudad”, “Cierra Tu Sucia Boca”, “¿Dónde Quedaste?”, “Mundo Irreal”, “Nadie Es Igual Q' Tú”, “Podemos Pasarlo Bien”, “Juntos Esta Noche”, “Te Voy A Encontrar” y “Trozo de Hielo”.

Posteriormente, el álbum fue reeditado junto a su primer demo, Sin Poses Ni Complejos, en el CD recopilatorio Primeros Polvos, publicado en 2001, permitiendo que estas primeras grabaciones llegaran a una nueva generación de seguidores de la banda.

Fuentes:

• 3 Al Hilo – Sitio oficial

https://tresalhilo.page.tl/

• Discogs – Qué Carajo... Otra Vez...

https://www.discogs.com/release/15759917-3-Al-Hilo-Qu%C3%A9-CarajoOtra-Vez

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29 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

29 de julio de 2004 — Fallece en Lima Jean Paul “El Troglodita”, nombre artístico de Enrique Roberto Tellería Dávila, una de las figuras más singulares, polémicas y carismáticas de la primera generación del rock peruano. Tenía 59 años y su partida puso fin a la vida de un artista que dejó una huella imborrable en la historia del garage rock, la nueva ola y el rock and roll nacional.

Nacido en el Callao el 5 de mayo de 1945, Tellería inició su carrera musical a comienzos de los años sesenta y alcanzó notoriedad gracias a una personalidad escénica pocas veces vista en el Perú de aquella época. Influenciado por Elvis Presley, Little Richard y el primer rock and roll, desarrolló un estilo explosivo que lo llevó a convertirse en uno de los primeros grandes performers del rock peruano. Durante sus presentaciones saltaba, gritaba, rompía micrófonos e incluso destruía parte de la escenografía, ganándose el apelativo de “El Troglodita”.

Su trayectoria discográfica dejó registros hoy considerados piezas fundamentales del rock peruano de los años sesenta y setenta. Entre sus producciones más recordadas figuran Tengo un Mustang (1965), Amor de Papel (1969) y Vudú (1972), además de sencillos como “Tema del Troglodita”, “Peace and Love”, “Muchacha Triste” y “Mi Soledad”, canciones que ayudaron a consolidar su imagen como uno de los personajes más originales y extravagantes de la música peruana.

Aunque con el paso de los años se fue alejando de los primeros planos de la industria musical, Jean Paul continuó siendo una figura de culto para coleccionistas, músicos y seguidores del rock peruano. Su legado artístico ha sido reivindicado por investigadores y cronistas de la música nacional, quienes lo consideran uno de los pioneros más auténticos y transgresores de la escena local.

Jean Paul “El Troglodita” falleció en Lima el 29 de julio de 2004. Diversas fuentes señalan que atravesaba una difícil situación personal y problemas de salud relacionados con años de excesos y adicciones. Su muerte marcó el final de una vida vivida con intensidad, pero también el nacimiento definitivo de una leyenda del rock peruano.

Fuentes:

🔗 Rock Peruano (Rollos) – El Troglodita del Rock

http://rockperuanorollos.blogspot.com/2013/01/el-troglodita-del-rock.html

🔗 Rock Peruano (Rollos) – Un Troglodita en Do Mayor, por favor...

http://rockperuanorollos.blogspot.com/2009/11/un-troglodita-en-do-mayor-por-favor.html

📚 Torres Rotondo, Carlos. Demoler: Un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú (1957-1975). Lima: Revuelta Editores, 2009.

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29 de julio de 2007 — Fallece en Lima Edwin Núñez, conocido también como Edwin Z, fundador, compositor, cantante y principal impulsor de Zcuela Crrada, una de las agrupaciones fundamentales de la primera generación del rock subterráneo peruano. Junto a Leusemia, Narcosis, Autopsia y Guerrilla Urbana, la banda fue protagonista del nacimiento de la movida subterránea hacia 1985.

Formada a mediados de la década de 1980, Zcuela Crrada desarrolló una propuesta que fusionaba punk, post-punk, ska y rock oscuro, destacando por sus letras introspectivas, críticas y profundamente ligadas a la realidad urbana.

La banda alcanzó un lugar privilegiado en la historia del rock peruano al formar parte de la legendaria maqueta Vol. 1, junto a Leusemia, Autopsia y Guerrilla Urbana, considerada uno de los documentos sonoros más importantes para comprender el nacimiento del movimiento del rock subterráneo en el Perú. Temas como "La Esquina es la Misma", "En Medio de Todo" y "Loco Burdel" trascendieron su época para convertirse en clásicos del género y en piezas fundamentales del legado musical de Zcuela Crrada.

Edwin Núñez falleció el 29 de julio de 2007 a consecuencia de un cuadro de tuberculosis. Su partida representó una gran pérdida para la escena subterránea peruana, pero su obra y la de Zcuela Crrada continúan siendo un legado imprescindible que sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos y seguidores del rock peruano.

Fuentes:

Sol Negro – Una guitarra eléctrica para Edwin (Zcuela Crrada)

https://sol-negro.blogspot.com/2007/08/una-guitarra-elctrica-para-edwin-zcuela.html

Desconfía – Falleció Edwin (Zcuela Crrada)

https://desconfia.blogspot.com/2007/08/fallecio-edwin-zcuela.html

Subte Rock Perú – Archivo fotográfico y testimonios sobre Edwin Núñez

https://www.facebook.com/subterockperu/

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29 de julio de 2009 — La banda peruana de power metal sinfónico Yawarhiem publica The Rebirth of the Empire, su álbum debut de estudio, una ambiciosa obra conceptual que fusionó power metal, música sinfónica, ópera y folklore andino en una propuesta única dentro de la escena metalera peruana.

Fundada en 2005 por Julio Miguel Obregón Vidal y Aurora Pérez Goicochea, Yawarhiem se dio a conocer rápidamente gracias a una propuesta musical que combinaba la fuerza del heavy y power metal con elementos de la tradición andina, la música académica y el canto lírico. Tras la publicación de su demo y del sencillo Darkness, Blood & Tears, la agrupación comenzó a trabajar en una producción de mayor alcance que reflejara plenamente su visión artística.

The Rebirth of the Empire fue concebido como un álbum conceptual inspirado en la cosmovisión, las leyendas y la historia del Imperio Inca. A través de diversos capítulos musicales, la obra desarrolla una narrativa épica que incorpora personajes míticos, profecías, conflictos y elementos propios de la tradición andina, integrados dentro de una estructura cercana a la ópera rock y al metal sinfónico.

La producción contó con la participación de músicos invitados como Sergio “Checho” Cuadros en instrumentos de viento andinos, Carlos Reynoso en charango y diversos cantantes líricos que aportaron coros y voces operáticas. El resultado fue una combinación poco habitual para el metal latinoamericano de la época, donde convivían guitarras veloces, arreglos orquestales, voces épicas y sonidos tradicionales peruanos.

El álbum estuvo compuesto por once canciones: “The Genesis of Cosmos”, “Darkness, Blood & Tears”, “Bloody Twilight”, “Prophecy of Gods”, “Essays of Death”, “Imperial Nightmares”, “Virgins of Darkness”, “Tears of a Vengeful Madness”, “Sacred Omen”, “Ayar Tawar's Heart” y “Folklorhiem”, alcanzando una duración aproximada de 36 minutos.

Las sesiones de grabación se desarrollaron entre 2007 y 2009, mientras que la masterización fue realizada en La Nave de Oseberg, en Buenos Aires, Argentina. Gracias a su cuidada producción y a su enfoque conceptual, el disco obtuvo una recepción positiva dentro y fuera del Perú, recibiendo comentarios favorables en publicaciones especializadas internacionales como las revistas francesas Heavy Metal Law y Kaosguards.

Con el paso de los años, The Rebirth of the Empire se ha consolidado como una de las producciones más representativas del metal sinfónico peruano, destacando por su capacidad para integrar elementos de la identidad andina dentro de un lenguaje propio del metal épico y sinfónico contemporáneo.

Fuentes:

🔗 Metal Archives – The Rebirth of the Empire

https://www.metal-archives.com/albums/Yawarhiem/The_Rebirth_of_the_Empire/244939

🔗 Spirit of Metal – The Rebirth of the Empire

https://www.spirit-of-metal.com/es/album/The_Rebirth_of_the_Empire/151396

#UnDíaComoHoy #Yawarhiem #TheRebirthOfTheEmpire #PowerMetalPeruano #MetalPeruano #MetalSinfónico #FolkMetal #HeavyMetalPeruano #EfeméridesDelRockYMetalPeruano #HistoriaDelMetalPeruano

28 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 28 de julio!

28 de julio de 2023 — Decomposed Flesh of Humanity publica Apology of a Depraved Society.

El 28 de julio de 2023, la banda peruana de brutal death metal Decomposed Flesh of Humanity lanza Apology of a Depraved Society (Apología de una sociedad depravada), su álbum debut de larga duración. La producción representó un importante paso en la trayectoria de la agrupación limeña, consolidando más de una década de actividad dentro de la escena extrema underground peruana.

Formada en Lima en 2009, Decomposed Flesh of Humanity se dio a conocer por su propuesta de brutal death metal influenciada por la vieja escuela del género, combinando agresividad, técnica y una visión crítica de las aberraciones sociales y la degradación humana. Antes de este lanzamiento, la banda había participado en numerosos conciertos y editado material dentro del circuito underground nacional.

Apology of a Depraved Society fue editado por el sello A Sangre Fría Records en formato CD, con una edición limitada de 300 copias. El álbum contiene ocho pistas y una duración aproximada de 25 minutos. Entre sus composiciones destacan “Voces Negras”, “Confusas Hemorragias Internas”, “Mutilación Pública”, “Sick Life”, “Gorecidio”, “Profecías” y “Anal Rectal Moco Dilatador”, además de una breve pieza instrumental de cierre.

La formación responsable de la grabación estuvo integrada por Pedro Requena (voz), Antonio Medina (guitarra), Wilder Trujillo (bajo) y George Convulser (batería). El resultado fue una producción que reafirmó el compromiso de la banda con el brutal death metal más extremo, caracterizado por riffs contundentes, voces guturales y una temática centrada en la decadencia social y la brutalidad humana.

Un reconocimiento importante llegó meses después, cuando Apology of a Depraved Society alcanzó el primer lugar del ranking “Los 22 Mejores Discos de Octubre 2023” del programa Bóveda de Acero, transmitido por Radio Metal Warriors Perú, destacando entre las producciones de metal más valoradas de aquel período.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Apology of a Depraved Society

https://www.metal-archives.com/albums/Decomposed_Flesh_of_Humanity/Apology_of_a_Depraved_Society/1153629

• Guerreros del Metal – Mejor disco de octubre de 2023

https://guerrerosdelmetal.com/2023/12/14/apology-of-a-depraved-society-de-decomposed-flesh-of-humanity-es-el-mejor-disco-de-octubre-2023/

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Julio de 2005 — La banda peruana de hardcore melódico Inyectores publicó Desenchufado En Vivo, su primer álbum en directo y una producción que mostró una faceta diferente de una de las agrupaciones más representativas del punk rock peruano de comienzos del siglo XXI. Editado por Mundano Records, el disco permitió redescubrir gran parte de su repertorio en un formato acústico e íntimo, sin perder la intensidad emocional característica de la banda.

La grabación fue realizada en vivo el 27 de mayo de 2004 en La Noche de Barranco, uno de los escenarios más importantes de la música independiente limeña. El resultado fue un registro de aproximadamente 49 minutos de duración, compuesto por 12 canciones reinterpretadas en versión acústica.

Durante la grabación, Inyectores estuvo conformada por: Gonzalo Farfán – voz, Ricardo Noriega – guitarra, Gabriel Bellido – bajo y Sergio Chinen – batería.

El álbum reunió varias de las composiciones más conocidas del grupo, destacando canciones como “En Un Rincón”, “Salvación”, “La Mente Es Un Lugar”, “Poder Volar”, “Camino al Sol” y “Viviré”, piezas que adquirieron una nueva dimensión gracias a los arreglos acústicos y a la cercanía del formato en vivo.

Uno de los aspectos más destacados de la producción fue la participación de invitados especiales como Cynthia Moreno, Manolo Barrios, integrante de Mar de Copas, y Pipe Villarán, músico de G-3. Estas colaboraciones aportaron matices adicionales a un proyecto que buscó mostrar la versatilidad compositiva de la agrupación.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Desenchufado En Vivo

https://www.discogs.com/es/Inyectores-Desenchufado-En-Vivo/release/10282454

• Audiomack – Desenchufado Acústico En Vivo

https://audiomack.com/inyectores/album/desenchufado-acustico-en-vivo-1988934

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28 de julio de 2014 — La legendaria banda peruana de death/black metal Hadez publica Morituri Te Salutant, su cuarto álbum de estudio y una producción que reafirmó su posición como una de las agrupaciones más importantes e influyentes del metal extremo sudamericano. El disco fue editado por el sello estadounidense Paragon Records y significó el regreso discográfico de la banda tras varios años sin lanzar un álbum de estudio completo.

Morituri Te Salutant está compuesto por ocho canciones y combina material nuevo con composiciones rescatadas de las primeras etapas de la banda. El álbum incluye los temas “Caligula”, “Forgotten God”, “Morituri Te Salutant”, “Extrema Unción”, “Embrace the Wings of Death”, “It Could Be Yourself”, “Death Terror” y una versión de “Symptom of the Universe” de la legendaria banda británica Black Sabbath. La producción alcanza una duración aproximada de 35 minutos.

Las sesiones de grabación se realizaron entre 2012 y 2013, manteniendo el sonido oscuro, agresivo y devastador que ha caracterizado a Hadez desde sus inicios. La formación responsable del álbum estuvo integrada por Luis "Scharack" Sánchez (voz), John "Agressor" Capcha (guitarra), Kike Satan Eyaculation (bajo) y Óskar the Mutilator (batería).

El título del disco proviene de la célebre expresión latina Morituri te salutant (“Los que van a morir te saludan”), frase tradicionalmente asociada a los gladiadores y combatientes condenados en la antigua Roma. Esta referencia encaja perfectamente con la temática oscura y bélica que atraviesa gran parte del álbum.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Morituri Te Salutant

https://www.metal-archives.com/albums/Hadez/Morituri_Te_Salutant/443461

• Spirit of Metal – Morituri Te Salutant

https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Morituri_Te_Salutant/285661

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28 de julio de 2016 — La banda peruana de heavy metal Daily Fight lanza Into the Fight, su primer material discográfico oficial. Publicado inicialmente en formato digital, este EP marcó el debut de una agrupación que había surgido un año antes con la intención de mantener viva la tradición del heavy metal clásico dentro de la escena metalera peruana.

Formada en 2015, Daily Fight apostó desde sus inicios por un sonido influenciado por las grandes bandas de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM), así como por exponentes tradicionales del metal de las décadas de 1980 y 1990. Into the Fight se convirtió en la carta de presentación de la banda ante el público nacional e internacional, mostrando una propuesta fiel a las raíces del género.

El EP estuvo compuesto por cinco canciones: “City of War”, “Daily Fight”, “Soldier of Metal”, “Into the Fight” (instrumental) y “Our Leader Will Fall”. Con una duración aproximada de 25 minutos, el trabajo destacó por sus riffs melódicos, veloces pasajes de guitarra, potentes líneas rítmicas y letras inspiradas en la lucha, la resistencia, la guerra y el espíritu combativo característico del heavy metal tradicional.

Entre los temas más representativos figuraron “City of War” y “Soldier of Metal”, canciones que rápidamente ayudaron a difundir el nombre de la banda dentro del circuito underground. Por su parte, el instrumental “Into the Fight”, que da título al EP, sintetizó la identidad musical del grupo mediante una combinación de melodía, velocidad y energía.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Into the Fight

https://www.metal-archives.com/albums/Daily_Fight/Into_the_Fight/595887

• YouTube – Into the Fight (EP completo)

https://youtu.be/btMYHRKOLAc

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Julio de 2002 — La banda peruana Voces de Adentro lanza Invierno, su primer álbum de estudio y una de las producciones más representativas de la escena dark rock y rock alternativo peruana de comienzos del siglo XXI. El disco apareció en el mercado local a finales de ese mes, marcando el debut discográfico oficial de una agrupación que venía desarrollando su propuesta desde mediados de la década de 1990.

La historia de Voces de Adentro se remonta a diciembre de 1994, cuando Ángel Ibarra, Luiggi Luzuriaga y Henry Alboleda dieron forma al proyecto influenciados por el dark rock y las corrientes más oscuras del rock alternativo. Tras grabar dos demos en 1995 y 1996, la banda atravesó diversos cambios de formación hasta reorganizarse a finales de los años noventa y retomar actividades dentro de la escena independiente limeña.

Durante la primera mitad de 2002, el grupo se concentró en la producción de Invierno, un álbum que reflejó la evolución de su sonido hacia una propuesta que fusionaba atmósferas melancólicas, melodías introspectivas y elementos experimentales. El trabajo tuvo una duración aproximada de 47 minutos y estuvo compuesto por once canciones: “Alar”, “El Lecho de Muerte”, “Espejismos”, “Hacia un Camino”, “Flotar”, “Mundo Espiritual”, “Esclavos de la Noche”, “Éxodo”, “La Puerta Final”, “Un Día Más” y “Máscaras”.

Entre los temas más destacados figuró “Esclavos de la Noche”, canción elegida para la realización de un videoclip promocional, así como “Máscaras”, tema que había sido presentado previamente como sencillo y que ayudó a consolidar el regreso de la banda a la escena local.

Tras su lanzamiento, Invierno comenzó a difundirse en diversos espacios dedicados al rock nacional, entre ellos Zona 103, Tránsito, Esquizofrenia, Radio Insomnio, Cuerdas Locales, Ave Rock y Esquina Rock, convirtiéndose en una referencia para los seguidores del rock oscuro peruano de aquellos años.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Invierno

https://www.discogs.com/es/release/18507196-Voces-De-Adentro-Invierno

• RockPeru.com – Noticias de septiembre de 2002

https://www.rockperu.com/noticias200209.html

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Julio de 1986 — Nace Mortem, pionera del death metal peruano

En julio de 1986, en la ciudad de Lima, los músicos Fernán Nebiros y Álvaro Amduscias dieron vida a Mortem, una agrupación que con el paso de los años se convertiría en una de las bandas más importantes, influyentes y respetadas del metal extremo peruano y sudamericano. Considerada una de las pioneras del death metal en América Latina, Mortem inició su trayectoria en una época en la que el metal extremo apenas comenzaba a desarrollarse a nivel mundial.

Influenciados por bandas como Possessed, Slayer y Venom, Nebiros y Amduscias comenzaron a construir una propuesta oscura, agresiva y profundamente ligada a las temáticas ocultistas, diferenciándose rápidamente del resto de agrupaciones peruanas de la época. Durante sus primeros años, Mortem funcionó prácticamente como un proyecto de dos integrantes, grabando sus primeras composiciones y participando activamente en el circuito underground limeño.

El debut oficial de la banda ocurrió el 25 de marzo de 1988 durante el histórico festival Ataque Metal I, realizado en el Túnel de Pueblo Libre. En aquella ocasión, Mortem estuvo integrada por Amduscias (bajo y voz), Nebiros (guitarra), Héctor Panty (guitarra) y José Sagar (batería), interpretando tres composiciones que ya mostraban la dirección extrema que caracterizaría a la banda: “Licántropos”, “Súcubo” y “Muerte Diabólica (Evil Dead)”.

A finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, Mortem difundió una serie de demos que hoy son considerados clásicos del metal extremo peruano: Evil Dead (1989), Superstition (1991), Vomit of the Earth (1992) y Unearth the Buried Evil (1993). Gracias al circuito internacional de intercambio de casetes (tape trading), estas grabaciones llegaron a Europa, Norteamérica y otras regiones, posicionando el nombre de la banda dentro del underground mundial.

El reconocimiento internacional se consolidó con el lanzamiento de Demon Tales en 1996, considerado uno de los álbumes fundamentales del metal peruano. Tras su publicación, Mortem se convirtió en la primera banda peruana de metal en firmar con un sello europeo, la discográfica alemana Merciless Records, abriendo un camino que posteriormente seguirían numerosas agrupaciones nacionales. Además, fue una de las primeras bandas peruanas de metal en realizar giras por Europa y Estados Unidos.

A casi cuatro décadas de su fundación, Mortem continúa siendo un referente indiscutible del death metal latinoamericano. Su legado ha trascendido generaciones y fronteras, consolidando a la agrupación como uno de los nombres más importantes surgidos de la historia del metal peruano.

En 2026, la banda celebró 40 años de trayectoria, reafirmando su condición de leyenda viva del underground sudamericano y su papel fundamental en la construcción de la escena extrema peruana.

🔗 Fuentes:

• Resistance Metal Zine – Mortem: 25 años de metal negro y muerto

http://resistenciametalzine.blogspot.com/2012/04/mortem-25-anos-de-metal-negro-y-muerto.html

• Metal Zone Wiki – Historia de Mortem

https://metal-zone.fandom.com/es/wiki/Mortem

• López Ramírez, José Ignacio y Giuseppe Risica. Espíritu del metal: La conformación de la escena metalera peruana (1981-1992). Lima: Sonidos Latentes Producciones y Discos Invisibles, 2018.

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28 de julio de 2013 — El músico, escritor y fundador de la histórica banda peruana Leusemia, Daniel F, presentó oficialmente su libro Por las olvidadas raíces del punk rock, publicado por Kipuy Ediciones durante la XVIII Feria Internacional del Libro de Lima. La obra se convirtió rápidamente en uno de los textos más comentados dentro de la bibliografía del rock peruano por su enfoque crítico sobre los orígenes del punk y los relatos construidos alrededor de la historia del rock nacional.

Con el subtítulo “Guía práctica contra los lanzadores de bolas de nieve”, el libro fue concebido como una investigación destinada a cuestionar diversas afirmaciones repetidas durante años dentro del ambiente rockero peruano. Entre sus temas centrales destaca el análisis histórico del nacimiento del punk rock y la discusión sobre la teoría que atribuye a la banda peruana Los Saicos la creación del género, una idea que Daniel F examina y debate desde una perspectiva documental e histórica.

Más allá de la polémica, la publicación ofrece un recorrido por las raíces musicales, culturales y sociales que dieron origen al movimiento punk, reuniendo referencias históricas, reflexiones personales y abundante información sobre artistas, escenas y corrientes que influyeron en el desarrollo del género. Diversos lectores destacaron que el libro funciona tanto como ensayo histórico como guía de exploración musical para quienes desean profundizar en la evolución del punk rock.

La obra representó el cuarto libro publicado por Daniel F, quien ya había desarrollado una importante faceta literaria con títulos como Los sumergidos pasos del amor, Conversaciones con Daniel F y Manuskritos desde una kalle vedada. A través de estas publicaciones, amplió su papel como cronista y observador de la cultura subterránea peruana.

Editado por Kipuy Ediciones, Por las olvidadas raíces del punk rock cuenta con ISBN 978-612-45722-1-0 y se ha convertido en una referencia para investigadores, coleccionistas y seguidores interesados en la historia del punk, el rock subterráneo y los movimientos contraculturales en el Perú.

🔗 Fuentes:

• Perú.com – Daniel F y la polémica sobre el origen del punk

https://peru.com/entretenimiento/musica/daniel-f-mito-mas-patetico-que-se-ha-inventado-decir-que-punk-nacio-peru-noticia-155606

• El Comercio – Entrevista sobre Por las olvidadas raíces del punk rock

https://elcomercio.pe/luces/musica/punk-se-invento-peru-daniel-resuelve-misterio-su-nuevo-libro-noticia-1597708/

• Diario Correo – Presentación del libro en la FIL Lima 2013

https://diariocorreo.pe/espectaculos/daniel-f-presentara-libro-sobre-punk-rock-87314/

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27 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 27 de julio!

27 de julio de 2022 — La banda peruana de thrash metal y crossover Demencia lanzó No Más Dioses Ni Demonios, su cuarta producción de estudio y una de las obras más contundentes de su trayectoria. El álbum confirmó la vigencia de la agrupación trujillana dentro de la escena extrema peruana, manteniendo la agresividad que siempre caracterizó su propuesta y sumando nuevos elementos de pesadez e influencia death metal.

Formada en Trujillo a inicios de la década de 1990, Demencia se consolidó como uno de los nombres más representativos del thrash metal nacional gracias a trabajos como Esto es lo que Somos (1999), ...Caminamos Entre Ruinas (2003) y Todos Vamos a Morir (2010). Tras más de una década sin editar un álbum de estudio, la banda regresó con una producción que reafirmó su identidad musical y su compromiso con el metal extremo hecho en el Perú.

Originalmente, las grabaciones de No Más Dioses Ni Demonios estaban programadas para comenzar en marzo de 2020, pero la pandemia obligó a postergar el proyecto durante casi un año. Finalmente, el trabajo fue concluido y editado por los sellos Terror Records de Trujillo e Impulso Ruin de Lima.

El disco está conformado por trece composiciones inéditas, además de una nueva versión de “T.S.P.”, tema originalmente registrado en 1993 durante la primera etapa de la banda, y un cover de la agrupación trujillana Terror, realizado como homenaje a su recordado baterista Felo Gutiérrez. Musicalmente, el álbum conserva la tradicional mezcla de hardcore y thrash metal característica de Demencia, incorporando además una mayor carga de brutalidad death metal, perceptible desde la instrumental de apertura “1932”.

La recepción del disco fue muy positiva dentro de la escena metalera nacional. A finales de 2022, No Más Dioses Ni Demonios alcanzó el primer lugar en el ranking “22 Mejores Discos de Diciembre 2022” del programa La Bóveda de Acero de Metal Warriors Perú, consolidándose como uno de los lanzamientos peruanos más destacados de ese periodo.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – No Más Dioses Ni Demonios

https://www.metal-archives.com/albums/Demencia/No_m%C3%A1s_dioses_ni_demonios/1202633

• Trujillo Under – Demencia: No Más Dioses Ni Demonios

http://trujillounder.com/musica/demencia-no-mas-dioses-ni-demonios/

• Guerreros del Metal – Mejor disco de diciembre 2022

https://guerrerosdelmetal.com/2023/01/20/no-mas-dioses-ni-demonios-de-demencia-es-el-mejor-de-diciembre-2022/

• Discogs – No Más Dioses Ni Demonios

https://www.discogs.com/release/24436907-Demencia-No-M%C3%A1s-Dioses-Ni-Demonios

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27 de julio de 2005 — La banda peruana Libido lanza Lo Último Que Hablé Ayer, su cuarto álbum de estudio y una de las producciones más ambiciosas de su carrera. El disco marcó el inicio de una nueva etapa para la agrupación, siendo el primer trabajo grabado tras la salida del baterista Jeffry Fischman y la incorporación de Iván Mindreau, quien asumió oficialmente la batería.

Grabado en los estudios Panda y Circo Beat de Buenos Aires, Argentina, el álbum contó con la producción del reconocido músico y productor argentino Tweety González, colaborador de artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati y Fito Páez. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Mariano López, mientras que la masterización fue realizada por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de Nueva York.

Con Lo Último Que Hablé Ayer, Libido amplió su propuesta musical sin abandonar la esencia rockera que la había convertido en una de las agrupaciones más populares del Perú. El álbum incorporó nuevas texturas sonoras, influencias folk y algunos matices andinos, especialmente perceptibles en “El Camino (Qosqo)”, reflejando una búsqueda artística más madura y diversa.

La producción estuvo integrada por diez canciones: “Lo Último Que Hablé Ayer”, “Nicotina”, “Lonely”, “Voy a Continuar”, “Culpable”, “Mabel”, “Fantasma”, “Más Rápido”, “Un Nuevo Juego” y “El Camino (Qosqo)”. De este trabajo se desprendieron sencillos como “Culpable”, “Nicotina” y “Lonely”, que alcanzaron una importante difusión en radios y canales musicales del Perú y Latinoamérica.

La publicación del álbum coincidió con la segunda gira de la banda por la costa este de los Estados Unidos y su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York. Semanas después, Libido presentó oficialmente el disco en la ciudad del Cusco ante más de 40 mil personas, mientras que en Lima ofreció un multitudinario concierto gratuito en el Campo de Marte que reunió a más de 70 mil asistentes.

Gracias a su éxito comercial y a la positiva recepción de la crítica y el público, Lo Último Que Hablé Ayer obtuvo la certificación de Disco de Platino y se consolidó como una de las obras más importantes de la discografía de Libido.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Lo Último Que Hablé Ayer:

https://www.discogs.com/es/release/11456656-Libido-Lo-%C3%9Altimo-Que-Habl%C3%A9-Ayer

• Álbum completo (YouTube):

https://youtu.be/HCQeR8fiGkc?si=4A6z34VfPBgx1Xij

• Información y letras del álbum:

https://www.musica.com/letras.asp?letra=855132

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27 de julio de 2007 — Se lleva a cabo la novena edición del festival Rock en el Parque, uno de los encuentros más importantes del rock peruano de la década del 2000. El evento se realizó en el Parque de la Exposición de Lima y reunió a destacadas bandas nacionales en una jornada musical que, además de celebrar la música independiente, promovió un mensaje de conciencia ambiental bajo el lema “No al Calentamiento Global”.

Organizado por AudioNet Producciones, el festival congregó a miles de asistentes y presentó un cartel que reflejaba la diversidad y vitalidad de la escena rockera peruana de la época. Entre las agrupaciones participantes destacaron Leusemia, M.A.S.A.C.R.E., Contracorriente, 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores, Serial Asesino, Turbopótamos, Aeropajitas, Atómica, Difonía, Área 7 y Mi Número Perfecto, entre otras.

Uno de los momentos más esperados de la jornada fue la participación del músico argentino Boom Boom Kid, referente del punk rock latinoamericano, quien compartió escenario con algunas de las bandas más representativas del rock peruano contemporáneo.

Asimismo, la participación de agrupaciones históricas como Leusemia y M.A.S.A.C.R.E. reafirmó la importancia de Rock en el Parque como un espacio de encuentro entre distintas generaciones de músicos y seguidores, consolidando al festival como una de las plataformas más relevantes para la difusión del rock peruano durante aquellos años.

A más de una década de su realización, Rock en el Parque IX continúa siendo recordado como una de las ediciones más representativas del festival, tanto por la calidad de su cartel como por su compromiso con causas sociales y ambientales, reflejando el espíritu independiente que caracterizó a gran parte del rock peruano de la década del 2000.

🔗 Fuentes:

• AlmaDark – Conciertos en julio: Rock en el Parque IX

http://blog.almadark.com/musica/20070706/conciertos-en-julio-2-minutos-y-rock-en-el-parque/

• LaMula – 20 años de Rock en el Parque

https://youcansayfuck.lamula.pe/2021/03/02/20-anos-de-rock-en-el-parque/escarlata/

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Julio del 2000 — El proyecto peruano de música electrónica Theremyn_4 lanza Fluorescente Verde en el Patio, su álbum debut y una de las producciones más influyentes en la historia de la electrónica hecha en el Perú. Publicado de manera independiente en formatos CD y casete, el disco se convirtió en una referencia fundamental para el desarrollo de la escena electrónica nacional de comienzos del siglo XXI.

Liderado por José Gallo, Theremyn_4 surgió a finales de los años noventa con la intención de explorar nuevas posibilidades sonoras más allá del rock tradicional. En Fluorescente Verde en el Patio, el proyecto combinó elementos de breakbeat, drum & bass, electrónica experimental, ambient y sonidos digitales, construyendo una propuesta innovadora para el contexto musical peruano de la época.

El álbum incluyó composiciones que con el tiempo se convertirían en piezas emblemáticas de su repertorio, entre ellas “Carmín Ciclón”, “Detonador”, “Chambi” y “SDF-1 8 Bit Groove”. La canción “Chambi” fue concebida como un homenaje al célebre fotógrafo cusqueño Martín Chambi, mientras que “SDF-1 8 Bit Groove” incorporó referencias a la cultura pop, los videojuegos y la animación japonesa.

La recepción del disco fue especialmente positiva dentro del circuito independiente. El crítico musical Hakim de Merv llegó a describir su aparición como “el nacimiento de la electrónica bailable no trance peruana”, destacando la originalidad de una propuesta que se alejaba de los estilos predominantes en las pistas de baile de aquellos años.

El impacto del álbum continuó creciendo durante los años siguientes. El videoclip de “Carmín Ciclón” fue difundido por MTV Latinoamérica en 2001, mientras que “Detonador” obtuvo reconocimiento en diversos espacios especializados de música electrónica, contribuyendo a que Theremyn_4 fuera identificado como uno de los proyectos electrónicos más importantes surgidos en el Perú.

Dos décadas después de su publicación, el álbum fue reeditado en una edición especial de aniversario titulada Fluorescente Verde en el Patio 20-A, incorporando material adicional y confirmando el valor histórico de una obra que abrió nuevos caminos para la música electrónica peruana.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Fluorescente Verde en el Patio

https://www.discogs.com/release/11781843-Theremyn_4-Fluorescente-Verde-En-El-Patio

• Indie Hoy – Reedición de Fluorescente Verde en el Patio 20-A

https://indiehoy.com/noticias/theremyn_4-reedita-su-disco-debut-con-material-inedito-fluorescente-verde-en-el-patio/

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