12 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha u para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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🗓 12 de agosto de 1994 — La banda peruana Radio Criminal realiza su debut oficial sobre un escenario en el pub El Más Allá de Barranco, dando inicio a una trayectoria que la convertiría en una de las agrupaciones más representativas del punk rock y rock peruano de los años noventa.

Fundada en 1993 por Carlos Criminal, la banda atravesó diversas formaciones antes de consolidar el trío integrado por Carlos Criminal (voz y guitarra), Bruno Renzo (bajo y coros) y Gustavo Seminario (batería). Durante sus primeros meses también pasaron por sus filas músicos de reconocida trayectoria dentro de la escena alternativa, como Carlos Magán “Boui”, Raúl Loza, Javier Cacharrón, Tito Málaga y Michel Barbachán, quienes contribuyeron a forjar el sonido y la identidad inicial del grupo.

Ese mismo año editaron su primer sencillo, “Flor de la Calle”, una canción que rápidamente llamó la atención por su contenido crítico y su energía punk. El tema estuvo acompañado por un videoclip considerado uno de los primeros realizados dentro de la escena independiente peruana, convirtiéndose en una pieza fundamental para la difusión del grupo.

En 1995 apareció su primer álbum, Radio Criminal, editado en formato cassette por el desaparecido sello Navaja Records. Posteriormente, en 1999, publicaron No Creo En Tu Ley, considerado su trabajo más importante y recordado, con canciones como “Escucha Demonio”, “Flor de la Calle”, “Justicia Shopping Center” y el tema homónimo.

Precisamente, el videoclip de “Justicia Shopping Center” alcanzó difusión internacional al ser programado por MTV Latinoamérica.

La primera etapa de Radio Criminal concluyó con un concierto realizado el 1 de agosto de 2000 en La Noche de Barranco. Sin embargo, el proyecto resurgió al año siguiente cuando Carlos Criminal reunió una nueva formación para continuar desarrollando la propuesta de la banda.

Fuentes :

Subte Rock Perú – Reedición de No Creo En Tu Ley

https://subterockperu.blogspot.com/2024/04/radio-criminal-reedita-no-creo-en-tu-ley.html⁠

Página oficial / archivo histórico de la banda

https://www.facebook.com/share/1BThijo7hu/⁠

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Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.

🗓 12 de agosto de 2015 — Se publica Penetrator Hammer, el primer álbum de estudio de la banda peruana de black metal Penetrator Hammer, una de las propuestas más extremas surgidas del underground nacional durante la década de 2010.

Editado por el sello Castle of Torment Productions, este trabajo consolidó el sonido oscuro, agresivo y bélico que la agrupación venía desarrollando desde sus primeras grabaciones, combinando la crudeza del black metal sudamericano con influencias del metal extremo clásico.

El álbum reúne ocho composiciones que reflejan una atmósfera de oscuridad, guerra y devastación: Blood of Warcult, Impaling the Heart of the Enemy, Cursed Be My Weapons, Enferma Tormenta del Sur, Crows Flew over Christian Ruins, Spill Blood in Eternity, The Sword Rises for the Call y Unearthing the Ancient Plague.

A través de estos temas, Penetrator Hammer desarrolló una propuesta marcada por riffs agresivos, voces desgarradas y una producción fiel al espíritu más auténtico del black metal, posicionándose rápidamente entre las bandas peruanas más representativas del género.

Fuente :

Metal Archives – Penetrator Hammer (2015):

https://www.metal-archives.com/albums/Penetrator_Hammer/Penetrator_Hammer/534963

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12 de agosto del 2017: Se publica el EP de la banda Morkill llamado Directo a la Vena. Es la tercera producción musical de la banda peruana de thrash metal Morkill, lanzado en agosto de 2017. El disco fue grabado entre Lima y Andoain (España) y masterizado en el País Vasco. 'Los Dueños del Mundo', 'Directo a la Vena', 'En Extremos' y 'Morkill' son los temas que conforman este EP. Como parte promocional de este trabajo, la banda lanzo dos videos el primero un videoclip del tema Los Dueños del Mundo y el segundo del tema que da titulo al EP "Directo a la Vena". Fuente: https://www.metal-archives.com/albums/Morkill/Directo_a_la_vena/665436

🗓 Agosto de 1987 — Se graba ¡¿Qué Pachó?!! de Eructo Maldonado.

En agosto de 1987, la banda peruana de punk Eructo Maldonado ingresó a los estudios de OBA Producciones, en Lima, para registrar ¡¿Qué Pachó?!!, su primera producción discográfica y uno de los trabajos más representativos del punk subterráneo peruano de los años 80.

El material fue editado en formato casete por Costra Records, sello independiente vinculado a la propia escena subterránea, y reunió 19 canciones. Su propuesta se caracterizó por combinar la actitud punk con la irreverencia, el humor y una fuerte mirada crítica hacia la realidad social y política del Perú de aquella época.

La formación vinculada a esta etapa estuvo integrada por Rafael Hurtado de Mendoza en voz y guitarra, Félix Torrealva en el bajo y Jorge “Pelo” Madueño en la batería. Madueño, quien también había formado parte de Narcosis, fue uno de los músicos fundamentales de la primera etapa de Eructo Maldonado.

Entre las canciones que forman parte del álbum destacan: Al sillón presidencial, Uno es ninguno, Mejor mejora un general, A la gorda dile no, Venga a vivir a Ayacucho, La fórmula de la pimienta, No te correspondizas, Locote y Lorena baila el mambo como ninguna.

El disco contiene un total de 19 temas, y su repertorio refleja la particular combinación de crítica, sarcasmo y humor que distinguió a Eructo Maldonado dentro del movimiento subterráneo limeño.

¡¿Qué Pachó?!! quedó como uno de los registros fundamentales de aquella primera generación del rock subterráneo peruano, junto a trabajos que ayudaron a definir una escena independiente que comenzaba a expandirse por Lima durante la segunda mitad de los años 80.

Fuentes:

[Rock del Perú – Eructo Maldonado](https://rock-peru.blogspot.com/2008/09/eructo-maldonado-varios-audio-video.html?utm_source=chatgpt.com)

[Discogs – Eructo Maldonado, ¡¿Qué Pachó?!!](https://www.discogs.com/es/release/4146004-Eructo-Maldonado-Qu%C3%A9-Pach%C3%B3?utm_source=chatgpt.com)

[Rock Peruano Efemérides – Agosto de 1987](https://rockperuanoefemerides.blogspot.com/2020_08_12_archive.html?utm_source=chatgpt.com)

[¡¿Qué Pachó?!! – álbum completo](https://www.youtube.com/watch?v=SjWsynWuj8M&utm_source=chatgpt.com)

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Catervas presenta su sexto álbum de estudio llamado ‘Laberinto’, bajo el sello Automatic Entertainment, disco producido por Mario Silvania y grabado en Audioqubo por Juancho Esquivel.

Luego de haber editado su quinto disco en estudio “Los Cielos Vuelan Otra Vez” en 2018 – álbum que fue bien recibido por la crítica – Catervas retoma nuevas composiciones en 2020. Sin embargo, debido a la pandemia global, tomaron un receso para luego reiniciar el proyecto en agosto de 2021, gracias a las líneas de apoyo ofrecidas por el Ministerio de Cultura. Esto permitió que el grupo pueda financiar las grabaciones del nuevo disco y, por primera vez, contar con un productor externo: Mario Silvania, quién junto a Cocó Cielo formaron Silvania en la década de los 90’s. Dicha banda es pionera de la música shoegaze y electrónica en el Perú, quienes migraron a España y se convirtieron en ineludible referente dentro de la escena alternativa ibérica.

Laberinto | Catervas - Music | Automatic - Bandcamp

https://automaticentertainment.bandcamp.com › album

Laberinto by Catervas, released 12 August 2022 1. El sonido 2. A través del silencio 3. Espejismos 4. Aura 5. Desvío nocturno 6. Cañihuarac 7. Mírame 8.

EUR 10.00

11 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

🗓 11 de agosto — Está de cumpleaños César Ichikawa.

Hoy celebra un año más de vida César Ichikawa, músico y cantante peruano reconocido por ser la voz más emblemática de Los Doltons, una de las agrupaciones más importantes de la Nueva Ola peruana de los años sesenta.

Nacido en Lima el 11 de agosto de 1947, César Ichikawa se convertiría en una de las figuras más representativas de la música popular peruana gracias a su inconfundible interpretación y carisma sobre los escenarios.

Mientras cursaba estudios en la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, formó parte del coro universitario. Allí conoció a Javier Román, quien posteriormente lo invitó a integrarse a Los Doltons en 1965, ocupando el lugar que había dejado Gerardo Manuel Rojas. Su incorporación marcaría el inicio de la etapa más exitosa de la banda.

Con Ichikawa al frente, Los Doltons alcanzaron una enorme popularidad en todo el país gracias a canciones que se convirtieron en clásicos de la música peruana, entre ellas: El Último Beso, Tema: El Amor, Visión de Otoño y La Ventana.

Su presencia constante en programas de televisión y radio convirtió al grupo en uno de los fenómenos musicales más importantes de la década. En 1967, la revista Billboard destacó a Los Doltons como una de las agrupaciones latinas más importantes del momento.

En 1969 viajó a los Estados Unidos y posteriormente a Japón. Regresó al Perú a finales de 1972 para participar en la grabación del álbum El Retorno de Los Doltons, marcando una nueva etapa para la agrupación.

Décadas después, en 1999, protagonizó el esperado reencuentro de la formación clásica de Los Doltons en el Teatro Peruano Japonés, concierto que despertó gran interés entre los seguidores de la Nueva Ola. Tras aquella presentación desarrolló una carrera como solista acompañado por músicos como Roberto “Tito” Andía y Yoshi Hirose, manteniendo vivo el repertorio que hizo célebre a la agrupación.

Más allá de su trayectoria artística, César Ichikawa es considerado una figura fundamental dentro de la comunidad nikkei peruana y uno de los intérpretes más importantes de la música popular nacional. Su legado permanece vigente en varias generaciones que continúan identificando su voz con algunos de los temas más recordados de la historia musical del Perú.

Actualmente reside en Lima y es reconocido como una auténtica leyenda viviente de la Nueva Ola peruana.

🌐 Fuentes

Rock de los Peruanos – Los Doltons

https://rockdelosperuanos.wordpress.com/category/los-doltons/

El Oráculo de Don Tribi – César Ichikawa

https://eloraculodedontribi.blogspot.com/2026/03/cesar-ichikawa.html

Rock Peruano Rollos – Entrevista a César Ichikawa

https://rockperuanorollos.blogspot.com/2010/09/entrevista-cesar-ychikawa.html

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Agosto de 1986: La banda Maria T-ta y El Empujón Brutal hace su debut oficial. Con Patricia Roncal como líder y vocalista, Ivan "Zurriburri" (guitarra), Augusto Hipólito (bajo) y Kimba Vilis (batería). Posteriormente la bajista Támira Bassallo se incorporaría brevemente.

Texto extraído del libro: 

Desborde Subterráneo 1983 - 1992 / Fabiola Bazo (Foto Referencial)

11 de agosto de 2018: En el Estadio Monumental de Ate se realiza la primera edición del Festival "Rock en Lima" con los grupos internacionales Mana, Café Tacvba y Vicentico. Entre los invitados nacionales estuvierón: Mar de Copas, Raúl Romero, Zen y GAIA. 

Fuente: http://www.soyconcierto.com/2018/08/festival-rock-en-lima-sabado-11-de.html

🗓 11 de agosto de 2016 — Pete Best, primer baterista de The Beatles, se presenta en Lima junto a Un Día en la Vida.

Pete Best, recordado por haber sido el baterista de The Beatles entre 1960 y agosto de 1962, regresó al Perú para ofrecer un concierto especial en el Gran Teatro Nacional de Lima. Fue su segunda visita oficial al país, luego de su recordada presentación de 2013.

La velada reunió a una de las figuras históricas más cercanas a los orígenes de los Fab Four con Un Día en la Vida, considerado uno de los tributos a The Beatles más importantes de Latinoamérica. Para la ocasión se preparó un recorrido por distintas etapas de la carrera del cuarteto de Liverpool, incluyendo canciones de los álbumes Help!, Revolver, Abbey Road y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Formación principal en escena :

Edmundo Delgado – bajo, voz y dirección musical.

Octavio “Tavo” Castillo – teclados, steel guitar y flauta.

Carlos Guerrero – guitarra y voz.

Andrés Da Ros – guitarra líder y coros. Músicos invitados y orquesta de cámara especialmente convocada para el espectáculo.

Durante la primera parte del concierto, Un Día en la Vida interpretó clásicos como With a Little Help from My Friends y Lucy in the Sky with Diamonds, además de otros temas emblemáticos del catálogo beatle.

Tras una larga ovación, Pete Best apareció en escena y saludó al público limeño, destacando el nivel de los músicos peruanos con quienes compartía escenario. Luego tomó asiento detrás de la batería para interpretar canciones vinculadas a los primeros años de The Beatles en Hamburgo.

Temas interpretados por Pete Best : Cry for a Shadow, Money (That's What I Want), Till There Was You, I Saw Her Standing There y My Bonnie.

El histórico baterista demostró la energía que lo convirtió en parte fundamental de los inicios del grupo más influyente de la historia del rock. El concierto concluyó con My Bonnie, tema asociado a las primeras grabaciones de los Beatles, mientras dos asistentes recibían como recuerdo las baquetas utilizadas durante la presentación.

🌐 Fuentes

El Comercio – Pete Best cautivó Lima

https://elcomercio.pe/luces/musica/pete-best-primer-baterista-the-beatles-cautivo-lima-222782-noticia/

Ser Peruano – Un Día en la Vida Sinfónico con Pete Best

Setlist fm – Pete Best en Lima 2016

https://www.setlist.fm/setlist/pete-best/2016/gran-teatro-nacional-lima-peru-1bfcf130.html

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11 de agosto del 2018: La banda banda Post-punk gótica de Brasil, Plastique Noir se presenta en vivo en El Calabozo, ubicado en Jirón Chota 1427 en el Cercado de Lima. Organizado por Tumbas Eternas Producciones. La banda Under The Rain abrió el concierto. 

Fuente: 

http://subterock.com/plastique-noir-en-lima-11-agosto/

🗓 Agosto de 1967 — Los Silverton's graban su álbum La Vuelta.

En agosto de 1967, en plena época dorada de la Nueva Ola peruana y de los recordados conciertos matinales que congregaban a miles de jóvenes en Lima y el Callao, la banda peruana Los Silverton's ingresó al estudio para grabar La Vuelta, su primer álbum de estudio.

El disco fue editado por el sello MAG bajo el catálogo LPN-2283 y apareció en formato LP de vinilo con 12 canciones, consolidando el ascenso de una agrupación que ya gozaba de gran popularidad en la escena juvenil peruana.

Formación durante la grabación; Tito Rojas – voz principal, Coco Cotas – primera guitarra, Tommy Davis – segunda guitarra, Coco Guerra – bajo eléctrico y Coco García – batería.

La portada mostraba a los integrantes posando en una escalera de embarque de Lufthansa, una imagen que reflejaba la estética moderna e internacional que caracterizaba a muchas agrupaciones de la Nueva Ola.

El LP reunió algunos de los temas más populares de la banda: La Vuelta, Te Vi Llorar, Es La Lluvia Que Cae, Sé Que No Volverás, Llora Conmigo, Te Puedes Ir En Paz, Por Ti Estoy Sufriendo, La Moto, Vivo Sin Ti, No Cometeré Ese Error , Palabras de Amor y otros temas que completaron el repertorio del álbum.

La canción que dio nombre al disco tiene una historia singular. Se trataba de una adaptación al español de un tema compuesto por los brasileños Roberto Carlos y Erasmo Carlos.

Según recuerda Tito Rojas, una amiga brasileña le envió desde Brasil un disco de Roberto Carlos. Aunque la grabación fue retenida por la disquera, Los Silverton's ya habían escuchado el tema y prepararon su propia versión. Durante una presentación privada fueron escuchados por Manuel A. Guerrero, fundador del sello MAG, quien quedó impresionado por la interpretación.

Guerrero los invitó a su estudio, grabaron la canción y poco después firmaron un contrato de exclusividad con la compañía, iniciando así una de las etapas más importantes de la agrupación.

🌐 Fuentes

Rock Peruano Rollos – Los Silverton's

https://rockperuanorollos.blogspot.com/2010/08/los-silvertons.html

Redirige Tu Vida – La Vuelta (MAG LPN-2283)

https://redirigetuvida.blogspot.com/2011/02/los-silvertons-la-vuelta-mag-lpn-2283.html

Registro audiovisual

https://youtu.be/ys029x_6DGs

Demoler: El Rock en el Perú 1965-1975 – Carlos Torres Rotondo

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11 de agosto del 2001: Se lanza el álbum de la banda "Extraño Deseo" titulado "Océano".

Océano es la segunda producción discográfica de la banda de indie rock peruano, Extraño Deseo, lanzado en 2001. El disco contiene 13 temas nuevos grabados en MQ studios. Los singles promocionales son “Demente”, “Siempre te perderé” y “Ay amor”. La presentación se hizo el 11 de agosto del 2001 en el Blues Bar, junto a la acertada banda Textura. Extraño Deseo se perfila en un sonido propio mezclado inconfundiblemente con el toque sicodélico y maravilloso del rock de los 80’s, mezclado con poesía creando así el sonido habitual.

Fuentes :

https://vientosdelnorte.bandcamp.com/album/oc-ano

Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.

10 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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🗓 10 de agosto de 2018 — Se lanza Misión OA4 de Los Protones.

Un día como hoy, la banda peruana de rock instrumental Los Protones publica Misión OA4, su cuarto álbum de estudio y una de las producciones más ambiciosas de su trayectoria. El disco fue editado en agosto de 2018 por el sello A Tutiplén Records y reafirmó el lugar del grupo como uno de los principales exponentes del surf rock, rock instrumental y sonidos retro en el Perú.

Las pistas fueron grabadas durante 2017 y posteriormente mezcladas y masterizadas en Dragón Verde Estudios de Lima. El álbum reúne 12 composiciones originales creadas y arregladas por la banda, incorporando además una amplia gama de instrumentos y músicos invitados que enriquecen su propuesta sonora con trompeta, saxofón, violín, flauta, charango, guitarra lap steel y theremin.

La formación durante la grabación estuvo integrada por: Gonzalo Alcalde — guitarra y composición, Tito Alcalde — batería, Jimi Barrios — teclados y Andrés Dávila — bajo.

Entre los temas más destacados del disco se encuentran: La Mancada, Crackula, Punta Pánico, Sal de Mi Huaca, Huatica Moon y Olas Anómalas.

El título Misión OA4 está inspirado en los antiguos códigos de identificación de los radioaficionados: OA corresponde al Perú y el número 4 identifica a Lima. A partir de esa idea, el álbum desarrolla un concepto que imagina un recorrido por una Lima ficticia de las décadas de 1960 y 1970, funcionando como la banda sonora de películas y cortometrajes que nunca llegaron a realizarse.

Esa visión nostálgica también quedó plasmada en la portada, diseñada por Pablo Goto, colaborador habitual de la banda y responsable del arte gráfico de sus producciones anteriores.

🌐 Fuentes

El Comercio – Los Protones lanzan Misión OA4

https://elcomercio.pe/luces/musica/impreso-protones-lanzan-mision-oa4-quinto-disco-banda-noticia-561702-noticia/

Sitio oficial de Los Protones

http://losprotones.com/misionoa4-82018/

Storm Surge of Reverb – Reseña de Misión OA4

https://www.stormsurgeofreverb.com/content/los-protones-misi%C3%B3n-oa4

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🗓 Agosto de 1986: Eutanasia y Excomulgados graban su histórica maqueta compartida. 

En agosto de 1986, las bandas peruanas Eutanasia y Excomulgados, representantes de la denominada segunda generación del Rock Subterráneo peruano, registraron en el distrito de San Martín de Porres un ensayo que posteriormente circularía como una maqueta compartida en cassette, convertida con el tiempo en uno de los documentos más importantes del punk peruano de los años ochenta.

La grabación fue realizada de manera totalmente independiente, sin respaldo de sello discográfico, y su distribución se efectuó de forma artesanal entre conciertos, intercambios de cintas y fanzines, siguiendo el espíritu autogestionario de la escena subterránea.

Formación durante la grabación. Eutanasia; Qiqe (voz), Niko (guitarra), Dennis Peña (bajo) y Hoover (batería). 

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Excomulgados; Ricardo “Antituco” (voz), Támira  (guitarra), Qiqe (bajo) y Hoover (batería). 

Cada banda aportó ocho canciones, reflejando las preocupaciones sociales, económicas y políticas que atravesaban los jóvenes peruanos de la época. Las letras abordaban la desigualdad social, la educación, la rutina cotidiana, la marginación y el rechazo a las estructuras de poder.

Temas destacados, Excomulgados; No Insista, No Hay Vacantes, Víctimas de la Rutina, Televicio, Dos Superpotencias, De Comas a Villa El Salvador, Tu Adolescencia se Pudre Entre Cuatro Paredes, Caos en la Escuela, Somos una Amenaza, 

Eutanasia; Mundo Injusto, Esclavas Domésticas, Tratas de Buscar Algo, Los Conejos, Sé Tú Mismo, Orden Criminal, Maldito Perro Burgués y Verídiko. 

🌐 Fuentes

Discogs – Eutanasia / Excomulgados

https://www.discogs.com/es/Eutanasia-3-Excomulgados-Eutanasia-Excomulgados/release/5350196

Antena Horrísona – Eutanasia / Excomulgados (1986)

https://antenahorrisona.blogspot.com/2013/11/split-eutanasia-excomulgados-1986.html

Rock Perú – Eutanasia y su rock radical

https://rock-peru.blogspot.com/2015/08/eutanasia-y-su-rock-radical.html

Registro de audio

https://youtu.be/FHjeZ0nsKVE

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🗓 Agosto de 1999 — Se lanza Suna, el cuarto álbum de estudio de Mar de Copas.

En agosto de 1999, la banda peruana Mar de Copas publica Suna, su cuarto álbum de estudio y una de las producciones más importantes de su trayectoria. Editado por MDC Producciones (código MDC-CD-0005), el disco fue grabado y mezclado entre mayo y julio de ese mismo año en el estudio propio de la banda, Villa Ruby, bajo una producción íntegramente realizada por sus integrantes.

Suna marcó una evolución en el sonido del grupo, incorporando guitarras más directas y una orientación más rockera, sin abandonar la sensibilidad melancólica y romántica que había caracterizado a trabajos anteriores como Mar de Copas (1993), Entre los Árboles (1994) y III (1997).

La formación durante la grabación estuvo integrada por: Luis “Wicho” García (voz), Manolo Barrios (guitarra y composición), Toto Leverone (batería), César Zamalloa (bajo) y Phoebe Condos (teclados y coros).

La canción “Suna”, que da nombre al álbum y abre el repertorio, se convirtió con el tiempo en uno de los himnos más representativos de la banda y en símbolo del vínculo entre Mar de Copas y su público.

El disco contiene 16 canciones: La Internacional, Suna, La Máquina del Tiempo, Lo Que Tu Gesto Da, El Rumbo del Mar, Serenata, Así Fue Que Una Historia Murió, Nadie Duerma En La Ciudad, Enloqueciendo, Samba,vLa Reina De Los Bares, Desconcierto, A Tu Lado, No Puedo Olvidarte, Adiós Amor y Estudio Tarrega.

Entre los temas más difundidos destacan “Suna”, “La Máquina del Tiempo”, “Enloqueciendo” y “Adiós Amor”, canciones que tuvieron una intensa rotación radial y contribuyeron a convertir al álbum en uno de los mayores éxitos de la agrupación. En Radio Doble Nueve, el tema “Suna” alcanzó el puesto 78 de su ranking anual de 1999.

El impacto del disco fue decisivo para la consolidación de Mar de Copas como una de las bandas más importantes del rock peruano. Para entonces, sus primeros cuatro álbumes ya habían superado conjuntamente las 50 mil copias vendidas, obteniendo certificaciones de disco de oro y ampliando significativamente su alcance entre el público nacional.

Veinticinco años después de su lanzamiento, Suna continúa siendo considerado uno de los discos fundamentales del rock peruano de los años noventa. En 2024 la banda celebró su aniversario con presentaciones especiales y funciones agotadas en el Teatro Municipal de Lima.

🌐 Fuentes

Discogs – Suna

https://www.discogs.com/es/release/11126765-Mar-De-Copas-Suna

RPP – “Con Suna”, la frase que no debió ir en la canción pero que fue un éxito

https://rpp.pe/musica/nacional/mar-de-copas-con-suna-frase-que-no-debio-ir-en-la-cancion-pero-que-fue-un-exito-noticia-1558435

Mar de Copas Oficial

https://www.youtube.com/@mardecopasoficial

Oxígeno – Celebración por los 25 años de Suna

https://www.oxigeno.com.pe/musica/mar-de-copas-hizo-vibrar-con-tres-funciones-el-teatro-municipal-de-lima-noticia-1561452

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Agosto de 2005: Se lanza el álbum de la banda 40 Gramos llamado Jugo de Naranja. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de punk rock, 40 Gramos. Fue producido independientemente, consta de 14 temas grabados en Estudio EVC durante el verano del 2005.

Fuente: https://www.rockperu.com/noticias200508.html

Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.

09 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

09 de agosto de 1993: Fallece en New York, César Altamirano. Más conocido como "El Mono" Altamirano fue un cantante peruano de nueva ola y baladas, quien tuvo mucha popularidad y formó parte del movimiento juvenil de la nueva ola en el Perú en la década de los 60s participando en películas y grabando exitosos temas. En enero de 1964 empieza su carrera en Panamericana Televisión, ganando el Primer festival Internacional de la Nueva Ola con el tema «Corazón». Fallece a los 49 años de un paro cardíaco luego de un concierto en la ciudad de Nueva York en Agosto de 1993. Es considerado hijo predilecto del Callao y se sabe hay una de sus calles con su nombre. Fuente: http://loritos-periquitos.blogspot.com/2015/02/cesar-altamirano-un-cantor-inolvidable.html








Agosto de 1968: Se edita el sencillo de la banda The New Juggler Sound llamado Mil Millas de Amor teniendo como lado B el tema Sonrisa de Cristal. Es el segundo 45 RPM de la banda peruana de rock The New Juggler Sound. Fue editado por el sello discográfico FTA ‎con el número de catálogo FTA 50389. Gracias a las obras de teatro conocieron a Oswaldo Iriarte, locutor y gerente de RCA-Victor, multinacional reprensentada por FTA ( Fabricantes Técnicos Asociados) en el Perú. Los fichó inmediatamente grabaron Baby Baby / I Must Go su primer 45 RPM en la segunda mitad de 1968. Un lanzamiento que no tuvo una buena recepción por parte del público. La disquera les propuso sacar a la venta un segundo 45, pero con canciones en español. Tuvieron que traducir un par de temas propios en inglés y se metieron a grabarlos en los estudios de Sono Radio, ya que en ese entonces RCA no tenía sala de grabación. El resultado fue Mil millas de amor/Sonrisa de cristal, disco muy difícil de encontrar y jamás reeditado, que parece no tuvo grandes resultados artísticos. Fuente: http://rockperuanorollos.blogspot.com/search/label/New%20Juggler%20Sound




Agosto del 2011: Se publica el álbum de la banda Los Protones llamado Hijas del Diablo. Es el segundo álbum de estudio de la banda peruana Los Protones. Fue editado por el sello discofráfico A Tutiplén Records en 2011. Fue grabado entre mayo y septiembre del 2010 en estudio MCA. El disco contiene 11 tracks del mejor surf rock instrumental. Fuente: https://rateyourmusic.com/release/album/los-protones/hijas-del-diablo.p/

Agosto del 2000: Se lanza el disco homónimo de la banda Lunazul. Es la primera producción discográfica de la banda peruana Lunazul. En el 2000 Lunazul empieza la grabación en Criterio Estudio de Gustavo Chávez. A pesar de que el disco sale al mercado de manera independiente, varias radios se interesaron por el producto, "Solo Rock Latino", "Frecuencia USIL", "El Momento" de Radio Miraflores, "A las 6 en la Radio" y "Cuerdas Locales" en Radio América, además de rotar el material en algunos programas de radio Miraflores, América, Radio A y Radio Nacional. Además el tema "Caminante" fue incluido en el documental "Democracia" del Circulo Producciones. Fuente: https://www.rockperu.com/noticias200208.html

08 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

🗓 08 de agosto — Recordamos el nacimiento de Carlos Enrique Magán Cafferata, más conocido como “El Boui”, músico peruano, bajista, compositor y miembro fundador de Voz Propia, una de las agrupaciones más influyentes del rock subterráneo, post-punk y darkwave en el Perú.

Desde mediados de la década de 1980, Magán fue una pieza fundamental en la construcción de la identidad sonora de Voz Propia. Su estilo de bajo, melódico y envolvente, ayudó a definir el carácter oscuro, introspectivo y melancólico que convirtió a la banda en un referente indispensable de la música alternativa peruana. Formó parte de la alineación fundacional junto a Miguel Ángel Vidal, y Ulises Quiroz, participando en la grabación del histórico cassette El Ingreso (1987), considerado una de las obras fundamentales del rock subterráneo nacional.

Además de su trabajo en Voz Propia, dejó huella en otros proyectos importantes de la escena underground limeña como Radio Criminal, Ataque Frontal, Espirales, QEPD Carreño, JAS y diversas iniciativas musicales surgidas alrededor del circuito subterráneo de Lima.

Su apodo, “El Boui”, nació debido a su notable parecido físico con el legendario músico británico David Bowie, comparación que terminó convirtiéndose en parte inseparable de su identidad dentro de la escena rockera peruana.

Entre sus aportes más recordados figura la composición de canciones que ayudaron a consolidar el legado de Voz Propia. Compañeros de banda y músicos de distintas generaciones destacaron siempre su sensibilidad para crear líneas de bajo y melodías memorables, convirtiéndolo en uno de los músicos más respetados del movimiento subterráneo peruano.

Carlos Magán falleció el 12 de enero de 2016, a los 48 años, tras complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Su partida generó una profunda conmoción en la comunidad rockera nacional, que lo sigue recordando como una figura clave en la historia del post-punk peruano.

Hoy, su legado continúa vivo en discos esenciales como El Ingreso, Los Días y las Sombras, El Sueño, The Game Is Over y Una Vida Feliz, así como en la memoria de quienes encontraron en su música una forma distinta de entender el rock hecho en el Perú.

Fuentes:

El Comercio – Murió Carlos Magán, bajista de Voz Propia

https://elcomercio.pe/luces/musica/murio-carlos-magan-bajista-banda-peruana-voz-propia-208504-noticia/

Perú21 – Falleció Carlos Magán "Boui"

https://peru21.pe/cultura/fallecio-carlos-magan-boui-bajista-banda-voz-propia-fotos-videos-208465-noticia/

RPP – Murió Carlos “El Boui” Magán

https://rpp.pe/musica/nacional/murio-carlos-el-boui-magan-bajista-de-la-banda-voz-propia-noticia-929346

Cielo Rock: Una Visita al Panteón del Rock Peruano (Contracultura, 2021)

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🗓 08 de agosto: Estaría cumpliendo años Walter Paz.

Un día como hoy recordamos el nacimiento de Walter Paz, músico, guitarrista y periodista peruano, reconocido por haber integrado una de las agrupaciones más importantes del rock nacional de los años sesenta: Los York’s.

Walter Paz se incorporó a la banda siendo aún menor de edad y formó parte de la alineación clásica que se consolidó en 1966, en el distrito del Rímac. Junto a Román Palacios, Pablo Luna, Jesús Vílchez y Roberto “Pacho” Aguilar contribuyó a construir el sonido que convirtió a Los York’s en una de las agrupaciones más influyentes del beat, garage rock y psicodelia peruana.

Con Los York’s participó en las grabaciones de discos fundamentales como Los York’s 67 y Los York’s 68, además de los primeros sencillos de la agrupación. El álbum Los York’s 67 alcanzó una notable repercusión comercial gracias al éxito de “Abrázame Baby”, convirtiéndose en uno de los discos más importantes del rock peruano de la época.

Entre las canciones más recordadas en las que dejó plasmado su estilo guitarrístico figuran: Abrázame Baby, La Alegría de Tu Amor, No Me Deja, Vete al Infierno y Mira tu.

Hacia 1968 dejó la agrupación antes de la grabación de Los York’s 69. Tras su salida, fue reemplazado por Miguel Quiroz, mientras Román Palacios asumía un mayor liderazgo dentro del grupo.

Luego de su paso por Los York’s, Walter Paz formó la banda Corpus, con la que llegó a grabar un disco de 45 RPM. Posteriormente amplió sus horizontes musicales integrando el grupo de música latinoamericana Korillacta. Paralelamente cursó estudios de Dirección y Orquestación en el Conservatorio Nacional de Música y desarrolló una carrera vinculada al periodismo.

Su última presentación pública se realizó el 25 de noviembre de 2011 en el local Fun House, compartiendo escenario con Los Stomias.

Walter Paz falleció el 9 de febrero de 2013, dejando una importante huella en la historia del rock peruano. Su trabajo con Los York’s continúa siendo referencia obligada para comprender el desarrollo del rock nacional durante la década de 1960.

Fuentes :

La República – Tocadisco: Los York’s

https://larepublica.pe/archivo/367921-tocadisco-los-yorks/

Luiz Core – Fallecimiento de Walter Paz

https://luizcore.wordpress.com/2013/02/10/el-rock-peruano-esta-de-duelo-fallecio-walter-paz-de-los-yorks/

Rock Perú – Archivo de Los York’s

https://rock-peru.blogspot.com/2015/09/los-yorks-varios-audio.html

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08 de agosto del 2019: Se publica el álbum de la banda El Jefazo llamado Simbiosis. Es el segundo álbum de estudio de la banda peruana de hard rock El Jefazo. 

Fue editado por el sello discográfico Necio Records en agosto del año 2019. Fue grabado en Dragón Verde Producciones por Edward Plenge. Mezclado y masterizado por Eduardo Albareda y producido por El Jefazo. Se trata de un disco de siete canciones que demuestran el buen nivel de la banda, contiene canciones como: "El Hedonista", "Pulsión de Muerte",y "El daño está hecho".

Fuente:

https://eljefazostoner.bandcamp.com › album › simbiosis

🗓 08 de agosto — Está de cumpleaños José Arbulú.

José Arbulú, bajista, vocalista, compositor, docente y productor peruano, cumple años en esta fecha. Posee una extensa trayectoria musical que se inicia en 1987 y lo ha convertido en una de las figuras más representativas del rock alternativo peruano.

En 1987 fundó Cadena Perpetua, posteriormente integró Los Vagabundos y, en noviembre de 1996, cofundó Cementerio Club, agrupación donde continúa desempeñándose como vocalista y bajista.

Con Cementerio Club participó en álbumes fundamentales del rock peruano como Cementerio Club (1998), Cerca (2000) y Vacaciones en Mediocielo (2003), disco que alcanzó difusión internacional a través de MTV. Junto a la banda obtuvo el Premio MTV Latinoamérica 2004 al Mejor Artista Nuevo y años más tarde el Premio Luces al mejor disco de rock por Tiempo (2016).

Como solista debutó con Libres (2006), desarrollando posteriormente la trilogía Salta (Espíritu Azul, Rebelión y Halcón), además de los álbumes Días de Campo e Imagica, ambos publicados en 2020.

Entre sus composiciones más reconocidas figuran canciones como “Crepúsculo”, “Esfera de cristal”, “Inmortales”, “No puedo esperar” y “Sometimes bonita”, piezas que forman parte importante del repertorio del rock peruano contemporáneo.

Además de su carrera artística, José Arbulú se ha desempeñado como productor musical y docente en la Escuela de Música de la UPC, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Actualmente continúa desarrollando proyectos de manera independiente, publicando nuevas composiciones y contenidos audiovisuales en sus redes sociales, entre ellos los temas “Elizabeth” y “Hoy toca ser feliz”.

En la actualidad, José Arbulú se mantiene plenamente activo en la escena musical peruana, combinando su trabajo con la emblemática banda Cementerio Club y el desarrollo de su carrera como solista, compositor y productor.

Fuentes :

Facebook oficial de José Arbulú:

https://www.facebook.com/JoseArbulu/

Rock de los Peruanos:

https://rockdelosperuanos.wordpress.com/category/jose-arbulu/

El Comercio – José Arbulú y los 20 años de Cementerio Club:

https://elcomercio.pe/luces/musica/jose-arbulu-cementerio-club-20-anos-rock-peruano-noticia/

#JoséArbulú #CementerioClub #RockPeruano #RockAlternativoPeruano #VacacionesEnMediocielo #Cerca #Inmortales #Libres #DíasDeCampo #Imagica #RockNacional #EfeméridesDelRockPeruano #UnDíaComoHoy #HistoriaDelRockPeruano #MúsicaPeruana

08 de agosto del 2012: Se lanza el álbum homónimo de la cantante Pamela Llosa.

Es el primer álbum de estudio de la cantante peruana Pamela Llosa. Fue lanzado en agosto del 2012 por el sello discográfico Altamar Media. El disco nos presenta 12 temas de su autoría que dan vida a su disco debut y de los cuales 4 fueron mezclados por el ingeniero peruano Germán Villacorta. El tema "Desaparecer" es el primer sencillo del álbum. Fuente: https://www.facebook.com/pamelallosamusica/?tn-str=k%2AF

08 de agosto del 2016: Se publica el álbum de Christian Meier llamado Nada Ha Cambiado. Es el cuarto álbum de estudio como solista del cantante peruano Christian Meier, lanzado en 2016. 

Es un álbum tipo remix-electro con unos cuantos de sus éxitos reelanzados. Fue grabado entre los meses de febrero y mayo del 2016, después de casi 15 años alejado de los estudios de grabación. Se trata de un álbum de 10 canciones que demostraban el buen nivel del cantante, contiene canciones como: Alguien, Espérame en el Tren, Carreteras Mojadas, Quédate y Frente a mis Ojos. La canción "Alguien" está cantada a dúo con el tambien compositor nacional GianMarco. 

Fuente: 

https://music.apple.com/pe/album/nada-ha-cambiado/1138691670

08 de agosto de 2017: Se publica el demo de la banda Bestial Vomit llamado Epístolas Apócrifas. 

Es el segundo material discográfico de la banda peruana de black metal Bestial Vomit. Fue editado en formato casete edición limitada a 100 copias por el sello discográfico Destruktor Records en agosto de 2017. 

Fuente:

 https://www.metal-archives.com/albums/Bestial_Vomit/Ep%C3%ADstolas_ap%C3%B3crifas/666504

08 de agosto del 2009: Se lanza el álbum de la banda 40 Gramos llamado Tu Día de Suerte. Es la tercera producción discográfica de la banda peruana de punk melódico 40 Gramos, lanzado en 2009. Un álbum de 14 canciones, pose temas como: Cuando El Final Te Encuentre, Fuera De Mi y Si Tú.

Fuente: https://conciertosperu.com.pe/nacional/40-gramos-presenta-disco-junto-a-inyectores-cuchillazo-la-prensa-y-mas/

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07 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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🗓 07 de agosto de 2020: Fallece Roberto “Pacho” Aguilar, fundador y baterista de Los York's. 

El 7 de agosto de 2020 se confirma el fallecimiento de Roberto “Pacho” Aguilar Salazar, baterista fundador de Los York's, una de las agrupaciones más influyentes y representativas del beat, garage rock y rock psicodélico peruano de los años sesenta. Su partida significó la despedida de uno de los protagonistas fundamentales de la primera gran generación del rock peruano.

La historia de Los York's comenzó cuando Pacho Aguilar y el guitarrista Román Palacios se conocieron en 1964 y concibieron la idea de formar una banda. Ambos eligieron el nombre Los York's en homenaje a la ciudad de Nueva York, una de las principales referencias musicales de la época. Poco después se sumarían Walter Paz, Jesús Vílchez y Pablo Luna, conformando la alineación clásica del grupo.

Desde su batería Roxy, Pacho desarrolló un estilo potente y energético que se convirtió en uno de los sellos distintivos de la banda. Su presencia escénica fue fundamental en las recordadas matinales de cines y teatros limeños, donde Los York's construyeron una reputación basada en la intensidad de sus presentaciones en vivo.

Su trabajo quedó inmortalizado en clásicos como “Abrázame”, “Vete al Infierno”, “El Batman del Kayser”, “Mira Tú”, “Pronto un Doctor” y muchas otras canciones incluidas en los emblemáticos álbumes York's 67 y York's 68, discos esenciales para comprender el nacimiento del garage rock peruano.

Junto a sus compañeros, Pacho fue parte de una agrupación que rompió esquemas para su tiempo al convertirse en una de las primeras bandas de rock peruano en contar con programas propios de radio y televisión, incluyendo el recordado “Show de Los York's” en Canal 11.

Considerados junto a Los Saicos como pioneros del garage rock latinoamericano, Los York's ayudaron a construir una identidad propia para el rock peruano, dejando una influencia que continúa vigente en nuevas generaciones de músicos y aficionados.

Tras alejarse de los escenarios, Pacho Aguilar siguió participando en reuniones, entrevistas y actividades vinculadas a la historia de la banda, manteniendo vivo el legado de uno de los grupos más importantes de la música peruana.

Fuentes:

Magic Pop Blog – Nos deja Pacho Aguilar de Los York's

https://magicpopblog.wordpress.com/2020/08/07/nos-deja-pacho-aguilar-de-los-yorks/

Efemérides del Rock Peruano – 7 de agosto de 2020

https://rockperuanoefemerides.blogspot.com/2020_08_07_archive.html

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🗓 07 de agosto de 2008 — La banda peruana Leusemia ofrece un concierto especial en La Noche de Barranco, en el marco de las celebraciones por sus 25 años de trayectoria. La presentación tuvo un significado especial para los seguidores del grupo, ya que marcó uno de los históricos reencuentros de su formación clásica integrada por Daniel F., Raúl “Montaña” Montañez, Kimba Vilis y Leo Escoria, quien había regresado temporalmente al Perú desde Europa para participar en las actividades conmemorativas de la banda.

La reunión de estos músicos había despertado gran expectativa semanas antes durante el multitudinario concierto por los 25 años de Leusemia realizado en el Parque de la Exposición, y continuó con esta presentación más íntima en Barranco. Leo Escoria, miembro fundamental de la primera etapa de la agrupación, volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros después de muchos años, convirtiendo la fecha en un acontecimiento especial para la historia del rock subterráneo peruano.

La jornada contó además con la participación de bandas representativas de la escena local como Ataque Frontal, Flema, Eructo Maldonado y 3 Al Hilo, que tuvieron a su cargo la apertura del evento.

Fuentes:

Caza Sutil – Concierto de Leusemia en La Noche de Barranco

http://cazasutil.blogspot.com/2008/08/concierto-de-leuzemia-en-la-noche-de.html

RockPerú – Leusemia en una noche de puro rock

https://www.rockperu.com/noticias.php?fa=2008&fm=8

Caín Subte – Entrevista a Leo Escoria (reencuentro 2008)

https://cainsubte.blogspot.com/2008/07/el-regreso-del-hijo-prdigo-breve.html

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🗓 07 de agosto de 2011 — La banda peruana de punk rock Aeropajitas lanza Granada de Guerra, una de las producciones más representativas de su trayectoria. Publicado inicialmente como descarga gratuita, el álbum mostró una faceta más madura y combativa del grupo, manteniendo la actitud punk que los había caracterizado desde sus inicios.

La producción fue grabada entre los Estudios Unión y la casa de Eduardo Asmereir, mientras que la mezcla estuvo a cargo de los propios integrantes de la banda. Como adelantos del disco se difundieron los temas “Sin Sabor”, incluido en el compilatorio Botiquín, y “Rockanroll en la Radio”, aparecido previamente en el compilado Basura de Berraco Records. El arte de portada, protagonizado por un demonio amazónico, fue realizado por el artista plástico y músico arequipeño Renato “Suciedad” Rodríguez.

La formación durante esta etapa estuvo integrada por Silva “Macha” (voz), Eduardo Núñez y Javier Chunga (guitarras), Luigi Valdivia (bajo) y Bruno Gadea (batería).

El álbum contiene canciones como “Granada de Guerra”, “Sin Sabor”, “Fiesta Necia”, “La Vida Es Una Mierda”, “Rockanroll en la Radio”, “Cementerio”, “Rata de Alcantarilla” y “Mala Suerte”, reflejando el espíritu callejero, crítico e irreverente que caracteriza a Aeropajitas.

La presentación oficial del disco se realizó en marzo de 2012 en el Centro Cultural Vichama, acompañada por la difusión del videoclip de la canción homónima. Posteriormente, en 2012, Granada de Guerra fue editado en formato vinilo por Canalla Records, mientras que en octubre de 2024 fue reeditado en plataformas digitales por Unión Discos, permitiendo que nuevas generaciones descubrieran esta importante producción del punk peruano.

Fuentes :

Sonidos.pe – Aeropajitas presenta Granada de Guerra

https://www.sonidos.pe/noticias/aeropajitas-nuevo-disco/

Discogs – Aeropajitas: Granada de Guerra

https://www.discogs.com/es/release/6707777-Aeropajitas-Granada-De-Guerra

Bandcamp – Granada de Guerra

https://aeropajitas.bandcamp.com/album/granada-de-guerra

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🗓 07 de agosto de 2020 — El músico peruano Ricardo Wiesse, conocido artísticamente como Vílchez Huamán y reconocido por su trabajo al frente de bandas como La Mente y Suda, lanza Jardín de Pulpos, su segunda producción discográfica como solista. El álbum fue publicado inicialmente en plataformas digitales y posteriormente tuvo ediciones físicas en CD y vinilo.

Luego del lanzamiento de 1977 (2017), Wiesse presentó una obra más diversa y personal, integrada por ocho canciones que exploran distintos paisajes emocionales y sonoros. El disco fue producido por Henry Ueunten y terminado durante la cuarentena de 2020, con procesos de grabación, mezcla y masterización realizados entre los estudios Dragon Verde, AldaBa Kanaku y Furia I&I.

Musicalmente, Jardín de Pulpos combina elementos de synth-pop, new wave, rock experimental, además de sutiles influencias de ska, dub y electrónica, consolidando la identidad sonora del proyecto Vílchez Huamán. Sobre el concepto del álbum, Ricardo Wiesse comentó:

> “Hay momentos calmos y otros frenéticos. Hay paisajes submarinos y jardines. Luces y sombras”.

El trabajo contó con la participación de destacados músicos de la escena local como Telmo Jáuregui (bajo), Hernando Suárez (guitarra), Jaén Mujica (batería) y Henry Ueunten (teclados). Además, participaron como invitados Pamela Rodríguez, Valeria Valencia, Rafael de la Lama y Daniel “WillowMan” Vigo.

Entre las canciones que conforman el álbum destacan “Hogar”, “Millenial”, “Típico”, “Minimal”, “Otros Seres”, “Absoluta”, “Ciclovía” y “Un Tabú”, piezas que reflejan la amplitud estilística y la búsqueda artística de Wiesse.

Fuentes:

Apple Music – Jardín de Pulpos

https://music.apple.com/pe/album/jard%C3%ADn-de-pulpos/1524826488

El Comercio – Ricardo Wiesse estrena nuevo disco “Jardín de Pulpos”

https://elcomercio.pe/luces/musica/ricardo-wiesse-vocalista-de-la-mente-estrena-nuevo-disco-jardin-de-pulpos-musica-vilchez-huaman-nndc-noticia/

JC Magazine – Vílchez Huamán estrenó nuevo disco Jardín de Pulpos

https://jcmagazine.com/vilchez-huaman-estreno-nuevo-disco-jardin-de-pulpos/

#UnDíaComoHoy #VilchezHuaman #RicardoWiesse #JardinDePulpos #LaMente #RockPeruano #NewWavePeruana #SynthPopPeruano #MusicaPeruana #DiscosFisicos #RockAlternativoPeruano #EfeméridesDelRockPeruano #HistoriaDelRockPeruano

🗓 07 de agosto de 2020 — Nicolás Duarte publica Las Fiestas del Olvido.

En agosto de 2020, el músico peruano Nicolás Duarte, reconocido por su trabajo al frente de La Mente y Cuchillazo, lanza oficialmente Las Fiestas del Olvido, su segundo álbum como solista. El disco fue publicado el 7 de agosto de 2020 en plataformas digitales y editado posteriormente en formato CD por el sello Cósmica!, tres años después de su debut solista Seis Canciones para el Fin del Mundo (2017).

Compuesto por nueve canciones, el álbum explora recuerdos, identidad, pertenencia y la memoria como una forma de resistencia frente al olvido. Duarte concibió la música como una herramienta para preservar experiencias personales y colectivas, desarrollando una obra profundamente nostálgica y reflexiva.

El repertorio está integrado por: Canciones de Amor en Mi Menor, Quisiera, Entre el Plomo y el Asbesto, Las Fiestas del Olvido, Que Venga Silbando, Superficie, Trenes, Yo Recuerdo y Acá Lloraban.

El sencillo de adelanto fue “Trenes”, presentado meses antes de la salida del disco. Musicalmente, la producción se mueve entre el indie rock, folk alternativo y el pop experimental, incorporando arreglos de cuerdas, vientos, percusiones y texturas sonoras poco habituales en los proyectos anteriores de Duarte.

La producción fue realizada por el propio Nicolás Duarte y grabada entre 2018 y 2019. La masterización contó con la participación de estudios en Perú, Chile y el legendario Abbey Road Studios de Londres.

El álbum reunió a destacados músicos de la escena peruana, entre ellos Jimena Guinea y Valeria Valencia en las voces, Pedro Ávila (We The Lion) en los violines, Fernando González (Kanaku y El Tigre) en los trombones y Jorge Olazo (Bareto) en la percusión, además de la banda The Pets, que acompañó a Duarte durante esta etapa.

La propuesta visual también tuvo un papel fundamental. Cada canción fue acompañada por una imagen independiente realizada por fotógrafas peruanas, mientras que la portada fue creada a partir de fotografías familiares tomadas por la madre del músico, reforzando el concepto de memoria y reconstrucción del pasado que atraviesa todo el álbum.

Con Las Fiestas del Olvido, Nicolás Duarte consolidó una faceta artística distinta a la desarrollada en La Mente y Cuchillazo, entregando una obra íntima y madura que se convirtió en uno de los lanzamientos más destacados de la música independiente peruana durante el año 2020.

Fuentes :

Apple Music – Las Fiestas del Olvido

https://music.apple.com/pe/album/las-fiestas-del-olvido/1523515597

RPP – Nicolás Duarte estrena su segundo disco “Las fiestas del olvido”

https://rpp.pe/musica/nacional/nicolas-duarte-vocalista-de-la-mente-y-cuchillazo-estrena-su-segundo-disco-las-fiestas-del-olvido-noticia-1286729

Somos Lima Escena Music

https://somoslimaescenamusic.wordpress.com/2020/08/18/las-fiestas-del-olvido-nicolas-duarte-presenta-su-segundo-disco-solista/

LaRata.cl

https://www.larata.cl/noticias/2020/08/21/disco-las-fiestas-olvido-nicolas-duarte-peru-2020-info/63629/

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🗓 07 de agosto de 2017 — La legendaria banda británica de post-punk y new wave The Psychedelic Furs ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Barranco Arena como parte de su gira mundial The Singles Tour. La visita marcó un acontecimiento largamente esperado por los seguidores peruanos del rock alternativo de los años ochenta.

Fundada en Londres en 1977 por los hermanos Richard Butler y Tim Butler, The Psychedelic Furs se convirtió en una de las agrupaciones más influyentes de la escena post-punk británica, dejando clásicos que trascendieron generaciones y consolidando una identidad sonora marcada por la melancolía, la elegancia y la intensidad emocional.

La formación que llegó a Lima estuvo integrada por: Richard Butler – voz, Tim Butler – bajo, Rich Good – guitarra, Mars Williams – saxofón, Amanda Kramer – teclados y Paul Garisto – bateria.

Durante la noche, la banda repasó buena parte de su repertorio clásico, interpretando canciones emblemáticas como “Dumb Waiters”, “Heaven”, “The Ghost in You”, “Love My Way”, “Heartbreak Beat”, “Pretty in Pink”, “India” y “President Gas”, entre otras. El público respondió con entusiasmo a cada una de las canciones que marcaron la historia del grupo.

Fuentes:

Perú21 – The Psychedelic Furs tocará por primera vez en Lima

https://peru21.pe/cultura/the-psychedelic-furs-tocara-primera-vez-lima-75677-noticia/

El Comercio – Entrevista a Richard Butler antes del show en Lima

https://elcomercio.pe/luces/musica/the-psychedelic-furs-conversamos-vocalista-banda-show-lima-noticia-448199-noticia/

Setlist.fm – Registro del concierto en Barranco Arena

https://www.setlist.fm/setlist/the-psychedelic-furs/2017/barranco-arena-lima-peru-73e51a15.html

Conciertos Perú – Crónica del concierto

https://conciertosperu.com.pe/cronica-the-psychedelic-furs-en-lima-2017/

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Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.