martes, 4 de agosto de 2020

04 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.



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🗓 04 de agosto de 2023: Autocontrol regresa a los escenarios peruanos tras 12 años de ausencia.

El esperado concierto se realizó en el Teatro Leguía y tuvo como motivo principal la celebración de los 36 años de trayectoria artística de la agrupación. La formación liderada por Jorge Baglietto (voz) y Arturo Barrientos (guitarra y compositor principal) ofreció una noche cargada de nostalgia y emoción para varias generaciones de seguidores.

Como parte central del espectáculo, Autocontrol interpretó íntegramente Sueños (1987), su álbum debut y una de las producciones más importantes del pop rock peruano de los años ochenta. El repertorio incluyó clásicos como “Por Tu Amor”, “Fantasy”, “Fiel a Ti” y “América Ven a Mí”, canciones que marcaron una época y que consolidaron a la banda como uno de los grupos peruanos con mayor proyección internacional.

La celebración contó además con la participación de destacadas agrupaciones nacionales como Río, Pedro Suárez-Vértiz La Banda, E.G.O. e Implicados, convirtiendo la velada en un homenaje a una de las generaciones más importantes del rock y pop peruano.

Formada en 1986 por músicos peruanos radicados en Estados Unidos, Autocontrol logró trascender fronteras durante la segunda mitad de los años ochenta. Su música alcanzó difusión en diversos países de Latinoamérica, tuvo presencia en MTV y formó parte de producciones televisivas en Colombia y México, convirtiéndose en uno de los proyectos peruanos de mayor repercusión internacional de su época.

Horas antes del concierto, Jorge Baglietto resumió el significado de este reencuentro con una frase que reflejaba el sentir de la banda y sus seguidores:

> “Es como volver a montar en bicicleta: nunca se olvida la fuerza que nos une y la música que nos hizo grandes”.

Este concierto marcó el inicio de una nueva etapa para Autocontrol, que posteriormente continuó presentándose en ciudades como Arequipa, Trujillo y diversos escenarios de Norteamérica y Europa.

🔗 Fuentes ::

Autocontrol Oficial – Información sobre el regreso de la banda
https://www.autocontrolmusic.com

Coberturas y promoción del concierto aniversario (2023)
https://teatroleguia.com

#UnDíaComoHoy #Autocontrol #Sueños #PorTuAmor #Fantasy #FielATi #AméricaVenAMí #PopRockPeruano #RockPeruano #JorgeBaglietto #ArturoBarrientos #TeatroLeguía #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockPeruano


🗓 04 de agosto de 2000 — La banda peruana de punk rock melódico Futuro Incierto dio inicio a su primera gira internacional, denominada “Picnic 2000”, una serie de conciertos que se desarrolló entre el 4 y el 13 de agosto por Chile, Argentina y Uruguay, convirtiéndose en un importante paso para la internacionalización de la agrupación y del punk rock peruano de finales de los años noventa.

La gira incluyó presentaciones en Valparaíso y Santiago de Chile, además de fechas en Buenos Aires y Montevideo, donde la banda compartió escenario con agrupaciones representativas de la escena hardcore y punk sudamericana como Sin Retorno, 608-Z, Nos Indecencia, Different Ways, Maldito Flanders, Eterna Inocencia, Migra Violenta y Emociones Perdidas.

La gira llegó poco después de la publicación de Picnic (1999), un álbum que recopilaba nuevas versiones de canciones de sus producciones anteriores y que sirvió como carta de presentación para el público sudamericano. Uno de los registros más conocidos de este recorrido corresponde al concierto realizado el 5 de agosto de 2000 en Santiago de Chile, donde la banda interpretó temas incluidos en Picnic junto a “Las Ratas”, canción que había aparecido previamente en el compilatorio Menos mal que nos gusta lo peor (Calambre Records, 1999).

La experiencia de Picnic 2000 fortaleció los vínculos de Futuro Incierto con la escena punk chilena y argentina, permitiendo que la banda ampliara su alcance fuera del Perú. Con el paso de los años, el grupo regresaría en varias oportunidades a Chile, país donde logró construir una sólida base de seguidores.

🔗 Fuentes:

Last.fm – Biografía de Futuro Incierto
https://www.last.fm/es/music/Futuro+Incierto/+wiki

Registro audiovisual de la gira (Santiago de Chile, 2000)
https://youtu.be/5_WWCyFIC5g

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🗓 Agosto de 2004 — La banda peruana Kruda Realidad lanza Demuestra tu Actitud, su primer álbum de estudio. El disco fue editado y distribuido por el sello independiente GJ Records, consolidando a la agrupación como una de las propuestas más representativas del nü metal peruano de comienzos de la década del 2000.

Compuesto por 12 canciones y con una duración cercana a los 37 minutos, Demuestra tu Actitud presenta una poderosa combinación de metal, hardcore y elementos de rap, reflejando influencias de bandas como A.N.I.M.A.L., además de ciertos matices que recuerdan al primer System of a Down, aunque manteniendo una identidad propia marcada por la energía, la contundencia y el contenido de sus letras.

Entre los temas más destacados del álbum se encuentran:

«Kruda Realidad», canción que abre el disco con una introducción instrumental que anticipa toda la intensidad de la producción.

«Salvación», tema que permitió a la banda darse a conocer desde finales del año 2000 y que representa perfectamente la fusión entre hardcore y metal que caracteriza su sonido.

«Hazlo Ya», primer sencillo oficial del álbum, recordado por su ritmo contundente, riffs pegadizos y un coro de fácil recordación.

«Soberbio», composición que destaca por su propuesta rítmica y vocal, evocando ciertos elementos del metal alternativo de finales de los noventa.

«No Más Sufrir», canción encargada de cerrar el álbum y elegida para el primer videoclip oficial de la banda, sobresaliendo por su carga emocional y el protagonismo de la batería y el bajo.

Otro de los momentos más recordados del disco es «Doble Juego», tema que cuenta con la participación especial de Diego, vocalista de la banda peruana Por Hablar, aportando un dinámico contrapunto vocal que se convierte en uno de los pasajes más intensos de la producción.

A diferencia de muchas propuestas del género, las letras de Demuestra tu Actitud no se limitan únicamente a la crítica social o política. Canciones como «Olvidar», «Doble Juego» y «No Más Sufrir» exploran experiencias personales, conflictos internos y emociones cotidianas, logrando una conexión directa con su audiencia tanto dentro como fuera del pogo.

Fuentes ⬇

Discogs – Kruda Realidad: Demuestra tu Actitud
https://www.discogs.com/release/13344227-Kruda-Realidad-Demuestra-Tu-Actitud

Rock Peru Local – Reseña del álbum
http://rockperulocal.blogspot.com/2009/02/kruda-realidad-demuestra-tu-actitud.html

Registro audiovisual
https://youtu.be/7mxOdf8bxGk

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🗓 Agosto de 2008 — La banda peruana de punk rock Aeropajitas publica Lima Enfermedad, su quinto álbum de estudio. El disco representó una nueva etapa para la agrupación limeña, presentando un sonido más directo, rockero y contundente, sin abandonar la esencia punk y el espíritu callejero que había caracterizado a la banda desde sus inicios.

Editado originalmente en agosto de 2008, Lima Enfermedad reúne 15 canciones que reflejan la evolución musical del grupo y su capacidad para combinar la energía del punk rock con influencias de hardcore y rock and roll. Entre los temas más recordados destacan “Lima Enfermedad”, “Durmiendo en la Vereda”, “Condenados”, “Líneas Negras”, “Agua Sucia”, “Pisco y Cigarro”, “Quisiste Huir” y “El Falsito”, canciones que se convirtieron en referentes dentro del repertorio de la banda.

El álbum fue anunciado semanas antes de su publicación mediante una serie de conciertos en Lima, donde Aeropajitas presentó parte del nuevo material. La prensa especializada de la época destacó que se trataba de una producción con un sonido renovado y más sólido, manteniendo intacta la actitud contestataria y la energía que siempre definieron al grupo.

🔗 Fuentes :

Bandcamp – Lima Enfermedad
[Aeropajitas Bandcamp](https://aeropajitas.bandcamp.com/album/lima-enfermedad?utm_source=chatgpt.com)

Discografía y lanzamiento
[RockPerú – Aeropajitas adelanta material de Lima Enfermedad](https://www.rockperu.com/noticias.php?id=40&utm_source=chatgpt.com)

Registro audiovisual
[Lima Enfermedad (YouTube)](https://youtu.be/ssJESdHJoxU?utm_source=chatgpt.com)

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🗓 04 de agosto de 2019 — La banda peruana de rock Atómica publica Correr con Lobos, un EP que marcó su regreso discográfico tras doce años de silencio desde la aparición de Tiempo Roto (2007). Este lanzamiento se convirtió en el tercer trabajo de la agrupación, sumándose a la discografía iniciada con Atómica (2002).

El EP está compuesto por seis canciones inéditas y muestra una propuesta sólida, intensa y madura, donde la banda explora temas relacionados con la identidad, las dualidades humanas, el imaginario personal y la vida urbana limeña. Entre los temas más destacados figuran “Lobo”, “El Espejo” y “No Me Arrepiento de Nada”, esta última una potente reinterpretación rockera del clásico inmortalizado por Édith Piaf.

Uno de los adelantos más importantes del trabajo fue “Satanás”, sencillo publicado en 2017 que anticipó la nueva etapa creativa del grupo.

La formación de Atómica durante esta producción estuvo integrada por Sandra Requena (voz), Marcelo Panizo y Carlos Tabja (guitarras), Eduardo Cisneros (bajo) y Carlos Chávez (batería). El EP fue grabado y mezclado por Julio Caipo, mientras que la masterización estuvo a cargo de Ronald Johnston en Texas, Estados Unidos.

Sobre el concepto del disco, Sandra Requena declaró:

> “El sonido del rock nos sigue convocando y seguiremos sumergiéndonos dentro de sus venas. Hay que seguir celebrando la música, las noches, los encuentros, las historias y las plazas. El corazón de Lima estará siempre presente en la atmósfera de Atómica y seguirá retumbando al ritmo de sus canciones. Este disco está dedicado a la identidad y a la validación del espíritu del lobo que llevamos dentro”.

Con Correr con Lobos, Atómica reafirmó su lugar dentro de la escena del rock peruano, regresando con una producción que combinó potencia, reflexión y una renovada identidad sonora.

🔗 Fuentes ::

Apple Music – Correr con Lobos
https://music.apple.com/us/album/correr-con-lobos-ep/1475640873

La Mula – Reseña de Correr con Lobos
https://youcansayfuck.lamula.pe/2019/08/14/correr-con-lobos-de-atomica/escarlata/

PlugMusix – Presentación del EP
https://www.plugmusix.com/evento/lima-at%C3%B3mica-presenta-'correr-con-lobos'-496

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🗓 Agosto de 1995 — La banda peruana Leusemia ingresa al estudio para comenzar la grabación de A la mierda lo demás (Asesinando al mito), su segundo álbum de estudio y el trabajo que marcaría oficialmente el regreso discográfico del grupo tras casi una década de ausencia.

Luego de su separación en 1986, la banda liderada por Daniel F decidió reunirse y retomar su actividad musical. El resultado fue una producción ambiciosa y desafiante que buscaba romper con la imagen mitificada que se había construido alrededor de Leusemia durante sus años de inactividad.

Las sesiones se realizaron prácticamente “de un tirón” entre agosto y noviembre de 1995 en el estudio Panchomix Master, mientras que la masterización se llevó a cabo en diciembre del mismo año en NeoNazzca Audio Ylogic. El álbum fue editado posteriormente por el sello independiente Huasipungo Records.

La formación responsable de las grabaciones estuvo integrada por:

Daniel F: voz, guitarra y teclados.
Raúl Montañez: bajo, coros y guitarra solista; además de interpretar la voz principal en “Barras malditas”.
Kimba Vilis: batería, coros y percusión adicional.

El disco reúne 16 canciones de estudio y 3 registros en vivo grabados en el local Sargento Pimienta de Barranco. Su título reflejaba la intención de la banda de desmontar los mitos generados en torno a su trayectoria y reafirmar una identidad artística libre de expectativas ajenas.

Como señaló Daniel F sobre el espíritu del álbum:

> “No queríamos ser lo que la gente esperaba de nosotros, sino lo que realmente éramos”.

Entre las composiciones más recordadas de esta producción destacan “La karacola subterránea”, “Eskethú”, “El sionista ke no puso más”, “Al colegio no voy más”, “Por la senda del pastel”, “¡Al ramerío!”, “En una invernal noche de surf”, “El asesino de la ilusión” y “Demolición”, reinterpretación del clásico de Los Saicos.

La importancia del álbum quedó demostrada años después cuando varias de sus canciones fueron versionadas en el disco Tributo a Leusemia – 1983-2003, con participaciones de bandas como Inyectores, Chabelos, Distorsión, Ni Voz Ni Voto y M.A.S.A.C.R.E..

Con reediciones posteriores en CD (2002) y vinilo (2017 y 2020), A la mierda lo demás (Asesinando al mito) permanece como una de las obras fundamentales del rock subterráneo peruano y una pieza clave en la historia de Leusemia.

Fuentes ⬇

• Discogs – Leusemia: A la mierda lo demás (Asesinando al mito)
https://www.discogs.com/release/22812071-Leusemia-A-La-Mierda-Lo-Dem%C3%A1s-Asesinando-Al-Mito

• La Conquista del Punk – Especial sobre Leusemia
https://laconquistadelpunk.blogspot.com/2019/07/leusemia.html

• Registro audiovisual
https://youtu.be/NlPdW4UYw6g

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lunes, 3 de agosto de 2020

03 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.


🗓 03 de agosto de 2011— La banda peruana de black/death metal Black Angel publica Rituales Infernales, un álbum en vivo que documenta una de las etapas más intensas de su trayectoria dentro de la escena extrema sudamericana.

El material fue registrado durante la gira de la agrupación por Bolivia (Bolivian Tour) y refleja la esencia más cruda y agresiva del sonido característico de Black Angel. La grabación conserva una producción áspera y directa, fiel al espíritu del black metal sudamericano, capturando la energía de sus presentaciones en directo.

Rituales Infernales fue editado por el sello Infernal Hymns Music en una edición limitada de apenas 200 copias físicas, convirtiéndose rápidamente en una pieza de interés para coleccionistas y seguidores del metal extremo underground.

El repertorio incluye algunas de las composiciones más representativas de la banda, entre ellas “Occult Eternal Mystery” y “Apocalyptic War II”, canciones que reflejan la combinación de velocidad, oscuridad y agresividad que caracteriza su propuesta musical.

Fuentes ⬇

Metal Archives – Black Angel: Rituales Infernales
https://www.metal-archives.com/albums/Black_Angel/Rituales_Infernales/314866

Rate Your Music – Black Angel
https://rateyourmusic.com/artist/black_angel

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🗓 03 de agosto de 2011— La banda estadounidense Limp Bizkit se presenta por primera vez en el Perú, ofreciendo un esperado concierto en la Explanada Sur del Estadio Monumental de Ate. Esta fecha formó parte de su gira latinoamericana y significó un momento especial para los fanáticos peruanos, quienes aguardaban el show desde hacía tiempo, especialmente después de la cancelación del concierto previsto para 2010 debido a una lesión del vocalista Fred Durst.

La agrupación, integrada por Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto y DJ Lethal, llegó a Lima como parte de la gira promocional de Gold Cobra, álbum lanzado ese mismo año que marcó el regreso discográfico de la formación clásica de la banda.

Durante el concierto, Limp Bizkit interpretó varios de los temas que la convirtieron en una de las agrupaciones más populares del nu metal a finales de los años noventa y comienzos de los 2000. El repertorio incluyó canciones como “My Generation”, “Rollin' (Air Raid Vehicle)”, “Break Stuff”, “Nookie”, “Take a Look Around”, “Faith” y “Behind Blue Eyes"

La banda peruana Por Hablar fue la encargada de abrir la noche, aportando presencia nacional a una de las fechas internacionales más importantes del calendario rockero peruano de aquel año.

La visita de Limp Bizkit fue considerada uno de los eventos más relevantes de 2011 para la escena rockera local. Además, representó la llegada al Perú de una de las agrupaciones fundamentales del movimiento nu metal, género que alcanzó gran popularidad en el país gracias a bandas como Korn, Linkin Park, Deftones, Papa Roach y la propia Limp Bizkit.

Fuentes ⬇

Conciertos Perú – Crónica de Limp Bizkit en Lima (3 de agosto de 2011)
http://conciertosperu.com.pe/cronica/cronica-limp-bizkit-explanada-sur-del-monumental-3-agosto-2011/

Setlist fm – Limp Bizkit en la Explanada Sur del Estadio Monumental (3 de agosto de 2011)
https://www.setlist.fm/setlist/limp-bizkit/2011/explanada-sur-del-estadio-monumental-lima-peru-2bd0947a.html

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🗓 Agosto del 2000 — La banda peruana de garage rock y punk Manganzoides edita Más Dosis, su segundo cassette oficial, publicado por el sello independiente Komodo Records.

Grabado y mezclado en diciembre de 1999 en el estudio Villa Ruby por Wicho García, Más Dosis mostró una propuesta más elaborada que la de su predecesor. Sin abandonar la energía del garage punk que caracterizaba a la banda.

El cassette contiene 12 temas, incluyendo dos versiones (covers) y un par de composiciones instrumentales. Entre las canciones más recordadas del repertorio destacan “El Cóndor Pasa”, “Mujer Boa”, “Musaraña”, “El Diablo y Yo” y “Tsunami!”, piezas que evidencian el particular estilo de Manganzoides, marcado por guitarras reverberantes, actitud punk y una fuerte influencia del rock de garage de los años sesenta.

Años después, las grabaciones de Más Dosis fueron recopiladas junto a otros registros de la banda en el álbum Dosis Completa, publicado en formatos CD y LP, permitiendo que una nueva generación de oyentes descubriera este importante capítulo de la discografía del grupo.

Fuentes ⬇

Discografía de Manganzoides
http://www.angelfire.com/pe/manganzoides/discografia.html

Buh Records – Dosis Completa
https://buhrecords.bandcamp.com/album/dosis-completa

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🗓 03 de agosto de 2008 — La banda peruana de hardcore Paroximia publica Sombras Caen, su álbum debut. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Saito Chinén en Mundano Records entre diciembre de 2007 y abril de 2008.

La producción reúne doce canciones en poco más de 21 minutos, reflejando la intensidad y energía característica de la banda. Entre los temas incluidos destacan “Exaltación”, “Todos Caímos Alguna Vez”, “Indiferencia”, “Abismo”, “(Des)Esperanza”, “Remordimientos” y “Diversión”. Además, la canción “Abismo” contó con la participación especial de Zoe Ascorra, vocalista de la banda peruana .

La alineación que dio vida a esta grabación estuvo conformada por Robert Ojeda (voz), Carlos Chilo (batería), Giancarlo Portocarrero (bajo) y Juan Carlos Vivanco (guitarra).

Fuentes ⬇

Last.fm – Biografía de Paroximia
https://www.last.fm/es/music/paroximia/+wiki

Bandcamp – Sombras Caen
https://paroximia.bandcamp.com/album/sombras-caen

Discogs – Paroximia: Sombras Caen
https://www.discogs.com/release/4854207-Paroximia-Sombras-Caen

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🗓 03 de agosto de 2002 — La banda chilena Lucybell ofrece su primera presentación en Lima, Perú, en el desaparecido Teatro Ambassador, como parte de la gira promocional de Sesión Futura (2001), su primer álbum en vivo.

Integrada entonces por Claudio Valenzuela, Francisco González y Eduardo Caces, la agrupación llegó al país en una de las etapas más exitosas de su carrera. El repertorio incluyó canciones emblemáticas como “Tu Sangre”, “Mil Caminos”, “Caballos de Histeria” y “Ver el Fin”, temas que consolidaron a Lucybell como una de las bandas más importantes del rock chileno de su generación.

La velada contó además con la participación de las agrupaciones peruanas Cardenales y Xplora, encargadas de abrir el concierto y preparar el escenario para el esperado debut de Lucybell ante el público peruano, en una noche que quedó registrada entre los primeros grandes encuentros entre la escena rockera local y una de las bandas más influyentes de Chile.

Fuentes ⬇

RockPerú – Lucybell en Lima (30 de julio de 2002)
https://www.rockperu.com/noticias200207.html

Archivo RockPerú – Lucybell en Lima
https://www.rockperu.com/archivo2002.html

RPP – Lucybell entregó 21 años de historia en una inolvidable noche
https://rpp.pe/musica/conciertos/lucybell-entrego-21-anos-de-historia-en-una-inolvidable-noche-noticia-517552

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domingo, 2 de agosto de 2020

02 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.



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🗓 Agosto de 1998 — Rafo Ráez publica El loco y la sucia.

En agosto de 1998, Rafo Ráez lanza El loco y la sucia, su segundo álbum de estudio como solista y una de las obras más importantes del rock peruano de los años noventa. El disco apareció dos años después de Suicida de 16 y otras canciones y consolidó a Ráez como una de las voces más originales de la escena nacional.

El álbum contiene 11 temas y 8 bonus tracks. La grabación y mezcla se realizaron íntegramente en el estudio El Techo durante 1997, con excepción de “Nada como una risa tuya”, tema que fue registrado en el estudio de Julio Caipo.

La banda que acompañó a Rafo Ráez en esta producción estuvo integrada por Mino Mele en la batería y Pancho Müller en el bajo y coros. En el tema “Tronador”, Daniel F y Vicky Q participaron como invitados en los coros. Asimismo, “Los viejos verdes” fue difundido previamente a través del compilatorio Audición Radical, mientras que “Tronador” apareció como adelanto en el cassette Educación para el Desempleo, editado por la revista Flecha en el Azul.

Entre las composiciones más recordadas del disco figuran “Tronador”, “Los viejos verdes”, “Nada como una risa tuya” y “El punk del loco y la sucia”, canciones que con el paso del tiempo se convertirían en piezas fundamentales dentro del repertorio de Rafo Ráez.

Con los años, El loco y la sucia ha sido reconocido por la crítica especializada como uno de los álbumes esenciales del rock peruano. Diversas publicaciones y especialistas lo han incluido entre los mejores discos nacionales de todos los tiempos.

Fuentes:

Blog oficial de Rafo Ráez
https://raforaez.blogspot.com/2007/05/

Discogs – Rafo Ráez: El loco y la sucia
https://www.discogs.com/release/10342995-Rafo-R%C3%A1ez-El-Loco-Y-La-Sucia

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🗓 02 de agosto de 2016 — Way 98 publica Comienzos de Otoño, su álbum debut.

En agosto de 2016, la banda peruana de post-rock Way 98 lanza Comienzos de Otoño, su primer álbum de estudio. El disco fue editado por el sello independiente La Flor Records y reunió ocho composiciones instrumentales grabadas y producidas por Alessandro Coluccelli.

Comienzos de Otoño se presenta como una obra profundamente introspectiva, construida a partir de atmósferas melancólicas y pasajes de gran intensidad emocional. A través de sus composiciones, el álbum evoca las sensaciones asociadas a la estación que le da nombre: la nostalgia, la transformación personal, el renacer interior y las emociones que acompañan los cambios inevitables de la vida.

Dentro de la nueva escena alternativa peruana de la década de 2010, Way 98 destacó por desarrollar una propuesta instrumental influenciada por el post-rock contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde las guitarras, las dinámicas progresivas y las texturas ambientales cumplen el papel narrativo que habitualmente ocupa la voz. Como han señalado diversos seguidores de la banda, Way 98 no necesita vocalista: sus canciones transmiten emociones con una intensidad que parece contener voces invisibles detrás de cada melodía.

El álbum está compuesto por ocho temas que exploran distintos estados de ánimo y consolidan una identidad sonora marcada por la sensibilidad, la contemplación y la fuerza emocional. Gracias a este lanzamiento, la agrupación comenzó a ganar reconocimiento dentro del circuito independiente nacional.

Al año siguiente, con motivo del primer aniversario del disco, la banda celebró la publicación de Comienzos de Otoño con una presentación especial en el Bar Hensley.

Fuentes:

Discogs – Way 98: Comienzos de Otoño
https://www.discogs.com/it/release/10757597-Way-98-Comienzos-de-Oto%C3%B1o

La Flor Records (Bandcamp)
https://laflorrecords.bandcamp.com/album/comienzos-de-oto-o

Registro audiovisual
https://youtu.be/eZC3GDnf6N8

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🗓 Agosto de 1991— Cuerpos del Deseo graba la maqueta Por una Razón.

En agosto de 1991, la banda peruana Cuerpos del Deseo graba la maqueta Por una Razón, producción que marcó su debut discográfico y se convirtió en uno de los registros más importantes de la primera etapa del synth pop y darkwave peruano.

Formada por músicos provenientes de la escena subterránea, la agrupación fue una de las pioneras en la incorporación de la música electrónica, el synth pop y el minimal wave dentro del circuito alternativo nacional. Influenciados por bandas como Depeche Mode, The Cure, Clan of Xymox y New Order, desarrollaron una propuesta que combinaba sintetizadores, guitarras atmosféricas y letras introspectivas centradas en la soledad, el amor, la incertidumbre y la vida urbana.

Por una Razón fue grabado durante 1991 y reflejó el proceso de transformación que atravesaba la escena subterránea peruana a inicios de la década, cuando muchas agrupaciones comenzaban a explorar nuevas sonoridades alejadas del punk tradicional.

La maqueta fue registrada en dos sesiones realizadas en los estudios de Pancho Müller. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Daniel F, quien utilizó una grabadora Tascam de cuatro canales y un pedal de delay, elementos fundamentales para construir el sonido melancólico y envolvente que caracterizó a la banda en sus primeros años.

Según recuerdan sus integrantes, Por una Razón no fue concebido como un lanzamiento promocional, sino como una auténtica maqueta, en una época en la que la producción independiente de discos en el Perú era aún muy limitada. A pesar de ello, el material circuló ampliamente mediante copias en casete que pasaban de mano en mano entre seguidores de la escena alternativa.

Fuentes:

Antena Horrisona – Síntomas de Tecno: presentación de la reedición de Cuerpos del Deseo
https://antenahorrisona.blogspot.com/2013/12/sintomas-de-tecno-presentacion-de.html

Rate Your Music – Cuerpos del Deseo: Por una Razón
https://rateyourmusic.com/release/album/cuerpos-del-deseo/por-una-razon/

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🗓 Agosto de 2005 — Se lanza Club de Masoquistas, segundo álbum de estudio de Terreviento.

En agosto de 2005, la banda peruana de punk rock Terreviento publica Club de Masoquistas, su segundo álbum de estudio. Editado por el sello Xulapi Records (XR00), el disco se convirtió en una de las producciones más representativas del rock peruano de la década de 2000 gracias a su enfoque conceptual y su fuerte contenido de crítica social.

Grabado entre abril y mayo de 2005 en Morrison Recording bajo la dirección del ingeniero de sonido Sandro García, el álbum mostró una importante evolución respecto a Al Extremo (2003), incorporando una producción más sólida y una propuesta temática centrada en las contradicciones de la sociedad peruana.

Club de Masoquistas es un disco conceptual que aborda con sarcasmo y crítica mordaz diversos aspectos de la idiosincrasia nacional, como la corrupción, la impunidad, la violencia, el desencanto social, los problemas políticos y hasta el recurrente fracaso futbolístico. El título surgió precisamente como una ironía sobre una sociedad que se queja constantemente de los mismos problemas, pero que continúa repitiéndolos.

Según explicó el guitarrista Giancarlo “El Mudo” García, el concepto del álbum hacía referencia a esa actitud colectiva de tolerar situaciones negativas sin generar cambios profundos. Esta idea atraviesa gran parte de las composiciones del disco.

El álbum está conformado por trece canciones, entre ellas “El País Que No Recuerda”, “Cada Mañana”, “Ya Me Cansé”, “Agonizando”, “Camaleón”, “Ser Humano” y “Al Final”. Particularmente, “El País Que No Recuerda” se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la banda por su reflexión sobre la memoria histórica y la tendencia de la sociedad peruana a repetir errores del pasado.

Fuentes :

Discogs – Terreviento: Club de Masoquistas
https://www.discogs.com/es/Terreviento-Club-De-Masoquistas/release/11399999

RockPeru.com – Noticias de agosto de 2005
https://www.rockperu.com/noticias200508.html

Registro audiovisual
https://youtu.be/uu091DA5H40

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🗓 02 de agosto de 1997 — La banda peruana de hardcore punk G-3 se presenta en vivo en la legendaria discoteca Cemento de Buenos Aires, Argentina, como invitada especial de las celebraciones por el décimo aniversario de la agrupación argentina Attaque 77.

La invitación representó un importante reconocimiento para la trayectoria de G-3 dentro de la escena punk y hardcore latinoamericana. La banda limeña había compartido escenarios con Attaque 77 durante la visita de los argentinos al Perú en 1996, relación que derivó en la invitación para participar en los históricos conciertos aniversario realizados los días 2 y 3 de agosto de 1997 en Cemento.

Los conciertos congregaron a más de 4,500 personas en dos fechas consecutivas y contaron también con la participación de la banda argentina Cienfuegos, además de músicos invitados, exintegrantes de Attaque 77 y miembros de agrupaciones como El Otro Yo y A.N.I.M.A.L.. Para la celebración se proyectó además un documental que recorría los primeros diez años de historia de Attaque 77.

La participación de G-3 en este importante evento representó uno de los hitos internacionales más destacados de la banda durante la década de 1990 y consolidó su presencia dentro del circuito punk y hardcore sudamericano, llevando el nombre de la escena peruana a uno de los escenarios más emblemáticos del rock underground argentino.

Fuentes:

• Facebook oficial de G-3
https://www.facebook.com/G3hardcore

• El Comercio – G-3 celebra a lo grande los 20 años de Psicotropía
https://elcomercio.pe/luces/musica/g3-celebra-grande-20-anos-psicotropia-180668-noticia/

• Archivo histórico sobre los 10 años de Attaque 77 en Cemento
https://www.geocities.ws/hernanweb2001/HistoriadeAttaque77.htm

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🗓02, 03 y 04 de agosto de 1986 — Miguel Mateos & ZAS se presenta en el escenario del Gran Estelar de la Feria del Hogar, marcando la primera visita de la agrupación argentina al Perú y una de las primeras presentaciones internacionales de gran impacto para el músico fuera de su país.

En aquel momento, Miguel Mateos atravesaba uno de los períodos más exitosos de su carrera. Tras la publicación de Rockas Vivas (1985), el grupo se había convertido en uno de los máximos exponentes del rock en español en América Latina. La formación que llegó a Lima estuvo integrada por Miguel Mateos (voz, guitarra y teclados), Carlos García López (guitarra), Claudio “Cachorro” López (bajo), Julio Lala (teclados y sintetizadores) y Alejandro Mateos (batería).

Las presentaciones despertaron una enorme expectativa entre el público peruano, que respondió masivamente a la convocatoria. Durante aquellos conciertos, la banda interpretó varios de los temas que impulsaban su éxito continental, entre ellos “Tirá para Arriba”, “Solo una Noche Más”, “Un Gato en la Ciudad”, “Un Poco de Satisfacción”, “Extra, Extra”, “En la Cocina (Huevos)”, “Dejen las Armas”, “Tengo que Parar”, “Un Mundo Feliz”, “Va por Vos, para Vos” y “Perdiendo el Control”.

La visita de Miguel Mateos & ZAS formó parte de la consolidación del rock argentino en el mercado peruano durante la década de 1980 y convirtió al músico en una de las figuras internacionales más queridas por el público local. Su paso por la Feria del Hogar quedó registrado entre los conciertos más recordados de aquella edición y abrió el camino para posteriores visitas al país.

Fuentes:

Setlis fm – Miguel Mateos & ZAS en el Gran Estelar de la Feria del Hogar (1986)
https://www.setlist.fm/setlist/miguel-mateos-zas/1986/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-1ba1d92c.html

Registro audiovisual
https://youtu.be/C3Fq6aFJHh0

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sábado, 1 de agosto de 2020

01 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.



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01 de agosto de 2018 — Contracara publica Tour del Mal en Vivo, su primer EP grabado en directo.

La grabación corresponde al concierto realizado el 18 de octubre de 2016 en el Estadio Nacional de Lima, donde Contracara tuvo la oportunidad de abrir el esperado espectáculo de la banda estadounidense Slipknot, ante miles de asistentes. Aquella presentación significó uno de los momentos más destacados en la carrera del grupo y consolidó su presencia dentro de la escena metalera nacional.

El EP fue grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Melgarejo en Estudio 51, quien además asumió la producción junto a la propia banda. Tour del Mal en Vivo está compuesto por seis temas: “Intro Endm”, “Más Que Ellos”, “Maniático”, "Eterna Ceguera ", “Buscar”, “En Nombre del Mal”.

Fuentes:

• Metal Archives – Contracara: Tour del Mal en Vivo
https://www.metal-archives.com/albums/Contracara/Tour_del_mal_en_vivo/784374

• Sitio oficial de Contracara
https://contracaraperu.wixsite.com/contracaraperu/copia-de-1307

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01 de agosto de 2011— La banda peruana de rock and roll y heavy metal Stonehead lanza Heavy Metal Stone, su primer demo oficial. La producción fue editada en una tirada limitada a través del sello Lethalsound, convirtiéndose en la carta de presentación de una agrupación que apostaba por rescatar la esencia más clásica y callejera del rock pesado.

Con una duración total de aproximadamente 33 minutos, el demo reúne ocho composiciones que reflejan las principales influencias musicales de la banda, entre el heavy metal tradicional, el hard rock y el rock and roll de vieja escuela. El material está integrado por los temas: Light My Fire, Thunder, Heavy Metal Stone, Rocker to the Bones, Heavy Metal in the Veins, Dr. Alcohol, Motoquero y Overdose.

Las canciones destacan por sus riffs directos, letras inspiradas en la cultura rockera y una actitud fiel al espíritu del metal clásico. Temas como “Heavy Metal Stone”, “Heavy Metal in the Veins” y “Rocker to the Bones” se convirtieron rápidamente en piezas representativas del repertorio de la banda.

La edición original de Heavy Metal Stone tuvo una circulación limitada dentro del circuito underground peruano. Sin embargo, el interés generado por este lanzamiento motivó que en 2014 fuera reeditado en formato cassette por el sello Austral Holocaust, permitiendo que nuevas generaciones de seguidores del metal peruano pudieran acceder a este material.

Fuentes:

• Spirit of Metal – Heavy Metal Stone
https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Heavy_Metal_Stone/274401

• Discogs – Stonehead: Heavy Metal Stone
https://www.discogs.com/it/release/22280149-Stonehead-Heavy

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01 de agosto de 2011 — La banda peruana de ska jazz Vieja Skina publica Ayahuasca, su primer álbum de estudio y una de las producciones más importantes dentro de la escena ska peruana de la década de 2010.

El disco fue producido por Mario Siperman, Víctor Rice y Manfred Schulz, contando además con la destacada colaboración del legendario productor británico Mad Professor, quien participó como coproductor y realizó una versión dub del tema que da nombre al álbum.

Ayahuasca recibió una excelente acogida por parte del público y de la prensa especializada, permitiendo que la banda ampliara su presencia dentro y fuera del Perú. Gracias a este trabajo, Vieja Skina logró incluir sus canciones en diversos compilatorios nacionales e internacionales y emprendió giras por países como Colombia, Brasil, México y Ecuador, participando en importantes festivales de ska y música alternativa.

El álbum también obtuvo reconocimiento internacional al ser considerado el segundo mejor disco de ska del año por la revista virtual Reggae Steady Ska, distinción que contribuyó a consolidar la presencia de la banda en el mercado mexicano. A partir de entonces, Vieja Skina realizó varias visitas a México, llegando incluso a participar en el reconocido Pepsi Ska Fest, además de formar una comunidad de seguidores en la Ciudad de México.

Entre las canciones más destacadas del disco figura “Alquimista”, tema que ya había sido incluido previamente en Botiquín: Primer Compilatorio de La Casa del Auxilio (2010), anticipando el potencial creativo que la agrupación mostraría en su álbum debut.

Con Ayahuasca, Vieja Skina consolidó una propuesta que fusiona ska, jazz, rocksteady, reggae y ritmos latinoamericanos, convirtiéndose en una de las agrupaciones más representativas del género en el Perú y proyectando su música hacia nuevos públicos en América Latina.

Fuentes:

• Bandcamp – Vieja Skina: Ayahuasca
https://viejaskinaperu.bandcamp.com/album/ayahuaska

• Rate Your Music – Ayahuasca
https://rateyourmusic.com/release/album/vieja_skina/ayahuaska/

• Alvanitunes Latinoamérica – Perfil de Vieja Skina
https://alvanituneslatinoamerica.com/vieja-skina-profile.html

#UnDíaComoHoy #ViejaSkina #Ayahuasca #SkaPeruano #RockPeruano #SkaJazz #Rocksteady #MadProfessor #MúsicaPeruana #EfeméridesDelRockPeruano


01 de agosto de 1997 — Se publica el demo homónimo de la banda peruana de nu metal D'Mente Común. Se trata del primer material discográfico del grupo, grabado en Proestudios a mediados de 1996 y lanzado oficialmente en 1997.

Formada en Lima en 1994 por los hermanos Jeremy Castillo, Oliver Castillo y Daniel Willis, la banda comenzó interpretando versiones de grupos como Nirvana, Tool, Deep Purple y Jimi Hendrix, antes de desarrollar un repertorio propio que mezclaba rock alternativo, funk metal, hard rock, grunge y los primeros elementos del nu metal que posteriormente caracterizarían su sonido.

El demo estuvo compuesto por once canciones: “Tarta”, “Catarsis”, “I Am Cholo”, “Más Allá”, “Bulla”, “Pueblo Rebelión”, “Desorden Mental”, “Odio Odiar”, “Raza Brava”, “Sin Compasión” y “Guerra en Sangrolandia”. Con una duración cercana a los cuarenta minutos, el disco reflejaba la energía y diversidad musical de la banda en sus primeros años.

Entre los temas más recordados destacan “I Am Cholo” y “Catarsis”, canciones que rápidamente se convirtieron en favoritas del público y ayudaron a posicionar a D'Mente Común dentro de la creciente escena rockera peruana. Tiempo después, el videoclip de “I Am Cholo” ingresó a la programación de MTV Latino, convirtiéndose en uno de los primeros videos de una banda peruana de su generación en alcanzar difusión internacional.

La publicación de este demo permitió que la agrupación participara en algunos de los festivales más importantes del circuito rockero peruano de la época, como Niño Malo, 50D-98 e Inrockuptibles, compartiendo escenario con destacadas bandas nacionales e internacionales. Además, el tema “I Am Cholo” fue incluido en el compilatorio Crónica del Rock Peruano Vol. 4, editado en el año 2001.

A casi tres décadas de su lanzamiento, este trabajo continúa siendo considerado una pieza fundamental dentro de la discografía de la banda y el nu metal peruano, marcando el inicio de una trayectoria que continuaría con producciones como La Base del Poder (1999) y Metamorfosis (2004).

Fuentes:

• Discogs – D'Mente Común (Demo, 1997)
https://www.discogs.com/es/release/11023423-Dmente-Com%C3%BAn-Dmente-Com%C3%BAn⁠

• Rate Your Music – D'Mente Común
https://rateyourmusic.com/release/album/dmente-comun/dmente-comun/⁠

• YouTube – D'Mente Común: “I Am Cholo”
https://youtu.be/MO_o1dtQQVU⁠

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01 de agosto de 2012 — La banda peruana de rock alternativo Cecimonster vs. Donka publica Adentro Afuera, su segundo álbum de estudio. Editado por el sello Anti Rudo Records, el disco consolidó el crecimiento artístico del grupo apenas un año después de la aparición de su debut, Solara (2011).

Formada en Lima en 2010 por Sergio Saba y Sebastián Kouri, la agrupación se convirtió rápidamente en una de las propuestas más destacadas de la nueva escena independiente peruana gracias a su combinación de rock alternativo, post-hardcore, indie rock y post-rock. Adentro Afuera representó un importante paso adelante en la evolución sonora de la banda, mostrando una mayor madurez compositiva y una identidad musical cada vez más definida.

El álbum fue grabado en 2012 en Mundano Records, bajo la producción, ingeniería y masterización de Saito Chinén. La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Sergio Saba (voz y guitarra), Sebastián Kouri (guitarra), Alonso García Herbozo (bajo) y Patrick Mitchell (batería). Además, contó con colaboraciones vocales de María Laura Bustamante y Aldo Rodríguez.

Compuesto por once canciones y con una duración cercana a los cuarenta minutos, Adentro Afuera incluyó los temas “SNA”, “Voices”, “Ámbar”, “One Hundred Years”, “Family”, “Adentro Afuera”, “Pontevedra”, “Hoy Somos Japón”, “Memories”, “Panamericana” y “(Lay Here) Dreaming”. El videoclip de “One Hundred Years” fue elegido como sencillo promocional del disco y contribuyó a ampliar la difusión de la banda dentro y fuera del Perú.

La recepción del álbum fue ampliamente positiva entre la crítica especializada y el público. Diversos medios lo destacaron como una de las producciones peruanas más sobresalientes del año, mientras que la banda obtuvo una nominación en los Premios Luces de El Comercio como una de las mejores agrupaciones nacionales de 2012.

Fuentes:

• Rate Your Music – Adentro Afuera
https://rateyourmusic.com/release/album/cecimonster-vs-donka/adentro-afuera.p/

• Buenas Maldades – Reseñas de bandas peruanas
https://buenasmaldades.wordpress.com/2013/08/19/resenas-de-bandas-peruanas-resumen-anual-de-altoparlante/

#UnDíaComoHoy #CecimonsterVsDonka #AdentroAfuera #RockPeruano #RockAlternativoPeruano #IndieRock #PostHardcore #AntiRudoRecords #EfeméridesDelRockPeruano #HistoriaDelRockPeruano


01 de agosto de 2013 — La banda peruana de black death metal Offensor publica Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo, su primer álbum recopilatorio y cuarto material discográfico. La producción fue editada por el sello noruego Gravplass Propaganda en una edición limitada de apenas 100 copias.

El compilatorio reunió dos de las primeras producciones de la agrupación: el EP Manifiesto Herético y el demo Experiencias en el Vicio Supremo, trabajos que habían servido para definir la identidad sonora y conceptual de Offensor desde sus inicios. La banda, formada en Lima en 2010 por integrantes vinculados previamente a agrupaciones como Illapa y Repugnancia, desarrolló una propuesta que fusionaba black metal, death metal y temáticas inspiradas en el paganismo, la antigüedad clásica, la cosmovisión andina y el anticristianismo.

Entre los temas incluidos en Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo destacan “Ansia Infame”, “Disidente de la Gracia”, “La Elegida”, “Ennegrecido Metal Muerto”, “La Herejía del Fuego” y “Seducido por el Incesto”, canciones que evidencian la combinación de agresividad musical y contenido filosófico que caracteriza a la banda.

La formación responsable de estas grabaciones estuvo integrada por Álvaro “Chocne” Ávila en la voz, Leonardo “Dark Desires” Velásquez en la guitarra y Juan Carlos “Odiumn” Acosta en la batería. Las sesiones fueron registradas en Pulsar Studio bajo la producción de Miguel Centeno.

La publicación de este recopilatorio permitió que el nombre de Offensor alcanzara una mayor difusión dentro del circuito internacional, especialmente en Europa y América Latina, consolidando a la agrupación como una de las propuestas más originales y extremas surgidas en la escena metalera peruana durante la década de 2010.

Fuentes:

• Metal Archives – Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo
https://www.metal-archives.com/albums/Offensor/Manifiesto_heretico_-_Experiencias_en_el_vicio_supremo/394430

• YouTube – Offensor
https://youtu.be/TtfBdk701tE

#UnDíaComoHoy #Offensor #ManifiestoHerético #ExperienciasEnElVicioSupremo #BlackMetalPeruano #DeathMetalPeruano #MetalPeruano #UndergroundPeruano #GravplassPropaganda #EfeméridesDelRockYMetalPeruano


01 de agosto de 2016 — La banda peruana de thrash metal Adhaia publica Desolación, su segundo material discográfico. El EP fue editado de manera independiente y se convirtió en un importante paso adelante para la agrupación limeña, fundada en 2006.

Integrado por seis temas —incluyendo un preludio instrumental que abre el trabajo—, Desolación mostró una propuesta más madura y agresiva, combinando la velocidad del thrash metal con elementos de groove metal y una ejecución técnica más elaborada. El material fue publicado tanto en formato digital como físico, acompañado por un encarte de cuatro páginas que incluía letras y fotografías de la banda.

La formación de Adhaia durante esta etapa estuvo integrada por Julio Lobatón (voz y guitarra), Víctor Mendoza (batería), Diego Salcedo (bajo) y Andrés Small (guitarra), músicos que contribuyeron a consolidar el sonido característico de la agrupación.

Entre las composiciones más destacadas del EP se encuentran “Desolación”, “Mercenarios”, “Valkiria”, “Caminando Sobre Fuego” y otros temas que reflejan la potencia y la identidad musical que Adhaia venía desarrollando desde sus primeras grabaciones. Las letras abordan conflictos internos, lucha personal, resistencia y cuestionamientos sociales, temas recurrentes dentro de la propuesta conceptual del grupo.

El EP recibió una positiva acogida entre los seguidores del thrash metal, consolidando a la banda como una de las propuestas más constantes de la escena metalera peruana.

Fuentes:

• Metal Archives – Adhaia: Desolación
https://www.metal-archives.com/albums/Adhaia/Desolaci%C3%B3n/592517

• YouTube – Adhaia: Desolación
https://youtu.be/YJJp44_kMEc

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01 de agosto de 2017 — La banda peruana Incendios Forestales del Viejo Continente (IFDVC) publica Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna, su primer trabajo de estudio. El disco fue lanzado por el sello La Flor Records y reunió composiciones que, en algunos casos, ya habían sido difundidas anteriormente en versiones de menor calidad.

Formada en Lima en 2015, IFDVC desarrolló una propuesta que combina influencias del emo revival, math rock, post-hardcore e indie rock, construyendo atmósferas melancólicas, complejas estructuras instrumentales y una identidad sonora que rápidamente llamó la atención dentro de la escena alternativa peruana.

El álbum está compuesto por ocho canciones: “Mera Telos & Letpig Adventure”, “Himalajazz”, “Monty”, “Okinawa, 1985”, “Haru Ora Ora”, “Oso Tripolar”, “Helix Aspersa//Melany” y “Archipiélagos de Revillavigencio”. Con una duración cercana a los 28 minutos, la producción destaca por su riqueza instrumental, constantes cambios de ritmo y una marcada sensibilidad emocional.

La grabación fue producida y mezclada por La Terraza Producciones, mientras que el arte y la fotografía estuvieron a cargo de Valeria Landavere. La formación responsable de este trabajo estuvo integrada por Andrés Izquierdo, Angelo Grijalva, José Sandoval y Bruno Languasco.

Desde su lanzamiento, Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna recibió una excelente acogida dentro de la escena independiente, siendo considerado por numerosos seguidores como una de las producciones más representativas del emo y math rock peruano de la década de 2010. Temas como “Oso Tripolar”, “Helix Aspersa//Melany” y “Archipiélagos de Revillavigencio” se convirtieron en algunas de las composiciones más reconocidas de la banda.

Fuentes:

• La Flor Records – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://laflorrecords.bandcamp.com/album/principios-y-fundamentos-de-la-fauna-moderna

• YouTube – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://youtu.be/dwRpZ4PZdbQ

• Album of the Year – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://www.albumoftheyear.org/album/961116-incendios-forestales-del-viejo-continente-principios-y-fundamentos-de-la-fauna-moderna.php

#UnDíaComoHoy #IFDVC #IncendiosForestalesDelViejoContinente #PrincipiosYFundamentosDeLaFaunaModerna #MathRock #EmoRevival #RockAlternativoPeruano #RockPeruano #LaFlorRecords #EfeméridesDelRockPeruano


01 de agosto de 2002 — La legendaria banda estadounidense Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.) se presenta por primera vez en el Perú, ofreciendo un histórico concierto en la Discoteca Free de Lima. Aquella noche, D.R.I. compartió escenario con las agrupaciones nacionales Ataque Frontal, Dios Hastío, Desarme y Demencia, representantes de la escena hardcore, punk y metal local.

Fundada en Houston, Texas, en 1982 por Kurt Brecht y Spike Cassidy, D.R.I. revolucionó la música pesada al fusionar la velocidad y agresividad del hardcore punk con la contundencia del thrash metal. Álbumes como Dealing with It!, Crossover, 4 of a Kind y Thrash Zone ejercieron una enorme influencia sobre generaciones de bandas alrededor del mundo, convirtiendo a la agrupación en uno de los principales referentes del denominado crossover thrash.

La expectativa por su llegada al Perú fue enorme dentro de la comunidad metalera y punk de la época. Durante el concierto, la banda interpretó varios de sus clásicos, entre ellos “Thrashard”, “Couch Slouch”, “I Don't Need Society” y “Violent Pacification”, canciones que provocaron intensos pogos y una respuesta entusiasta del público limeño.

La actuación confirmó el profundo impacto que D.R.I. había tenido en la formación e influencia musical de numerosas bandas peruanas de hardcore, punk y thrash metal surgidas durante las décadas de 1980 y 1990.

Pese a la reputación que la agrupación había adquirido por cancelar algunas giras y presentaciones a último momento, D.R.I. cumplió con su esperado debut en Lima y ofreció un concierto contundente que quedó grabado en la memoria de los asistentes. A raíz de aquella visita, la banda regresaría posteriormente al país en otras ocasiones, consolidando una relación especial con el público peruano.

Fuentes:

• Conciertos Perú – Crónica: D.R.I. en Lima 2018
http://conciertosperu.com.pe/coberturas/cronica-d-r-i-en-lima-2018/

• La Mula – Kreator vuelve a Lima esta vez junto a D.R.I.
https://lamula.pe/2013/11/20/kreator-vuelve-a-lima-esta-vez-junto-a-dri/paselibre/

• Cuartel del Metal – Hoy: D.R.I. en Lima
https://cuarteldelmetal.com/noticias/2023/03/hoy-d-r-i-en-lima/

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01 de agosto de 2013 — La legendaria banda estadounidense de brutal death metal Suffocation se presenta por primera vez en Lima, sobre el escenario del Centro de Convenciones Niza, como parte de su gira “Despise the World Latin American Tour 2013”.

Cuando Suffocation apareció ante las personas reunidas en el recinto, los ensordecedores gritos del público dejaron en claro que en Lima el death metal es mucho más que un estilo musical. La banda descargó toda su potencia con una presentación demoledora, combinando técnica y brutalidad en cada interpretación, destacando temas como “Thrones of Blood”, que provocaron una respuesta inmediata entre los asistentes.

La agrupación neoyorquina, considerada una de las bandas más influyentes en la historia del death metal técnico y brutal, llegó al Perú en una de las etapas más importantes de su trayectoria, llevando al público nacional clásicos de su extenso repertorio y la contundencia que la ha caracterizado desde finales de la década de 1980.

Suffocation ofreció un concierto relativamente breve, pero de altísimo nivel, donde cada canción fue disfrutada al máximo por los fanáticos. El show culminó con “Infecting the Crypts”, dejando la valla muy alta para la presentación de Marduk.

La jornada reunió además a los suecos Marduk, referentes fundamentales del black metal mundial, en un cartel que fue considerado uno de los eventos más importantes del metal extremo realizados en el país durante aquel año. Completaron la programación las agrupaciones peruanas Inri y Desvirginizagore, representantes de la escena extrema nacional.

El concierto destacó por congregar en una misma noche a dos de las bandas más importantes del metal extremo internacional, ofreciendo una velada marcada por la intensidad, la velocidad y la potencia sonora.

Fuentes:

• All Events – Marduk & Suffocation juntos en Lima
https://allevents.in/lima/marduk-and-suffocation-juntos-en-lima/134651086726535

• Registro audiovisual del concierto
https://youtu.be/wtI1ZTh3cFo

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01 de agosto de 1993 — La banda mexicana Maná se presenta por primera vez en el Perú sobre el escenario del Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los recintos más importantes para los espectáculos internacionales en Sudamérica durante las décadas de 1980 y 1990.

La agrupación liderada por Fher Olvera llegó a Lima en el momento de mayor popularidad de su álbum ¿Dónde Jugarán los Niños?, trabajo que había convertido a Maná en una de las bandas más exitosas del rock en español. La expectativa generada por su visita fue enorme y miles de seguidores acudieron al recinto ferial para ver por primera vez en vivo a los músicos mexicanos.

Según los registros de la época, el concierto incluyó canciones como “De Pies a Cabeza”, “Oye Mi Amor”, “¿Dónde Jugarán los Niños?”, “Vivir Sin Aire”, “Huele a Tristeza”, “Me Vale”, “Cómo Te Deseo” y “Rayando el Sol”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de la gira promocional de ¿Dónde Jugarán los Niños? y quedó registrada como uno de los conciertos más recordados de la Feria del Hogar durante la década de 1990. Diversos testimonios señalan que el Gran Estelar lució completamente abarrotado aquella noche, reflejando el enorme impacto que la banda mexicana había alcanzado en el país.

Más de tres décadas después, aquella actuación continúa siendo recordada como uno de los momentos más importantes en la historia de los conciertos internacionales realizados en la Feria del Hogar y como el inicio de la estrecha relación entre Maná y el público peruano.

Fuentes:

Setlist.fm – Maná en el Gran Estelar de la Feria del Hogar (1 de agosto de 1993)
https://www.setlist.fm/setlist/mana/1993/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3b691a7.html

Ojo – Un día como hoy hace 29 años, el grupo Maná hizo vibrar la Feria del Hogar
https://ojo.pe/ojo-show/un-dia-como-hoy-hace-29-anos-el-grupo-mana-hizo-vibrar-la-feria-del-hogar-fher-olvera-gran-estelar-nnsp-noticia/

RockAliado – Maná en Lima
https://rockaliado.blogspot.com/2012/06/mana-en-lima.html

Registro audiovisual del concierto completo en YouTube
https://youtu.be/ukh7C3aQgDQ

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1, 2, 3 y 4 de agosto de 1988 — La Orquesta Mondragón se presenta en el Gran Estelar de la Feria del Hogar.

La visita formó parte de una gira latinoamericana que llevó por primera vez al público peruano el extravagante y teatral universo musical encabezado por Javier Gurruchaga.

Fundada en 1976 en San Sebastián, España, la Orquesta Mondragón se convirtió en una de las propuestas más originales del rock en español gracias a su combinación de rock and roll, glam rock, humor, cabaret, teatro y elementos circenses. Liderada por la carismática figura de Gurruchaga, la banda alcanzó gran popularidad durante los años ochenta con canciones como “Caperucita Feroz”, “Corazón de Neón”, “Viaje con Nosotros”, “Ellos las Prefieren Gordas” y “Lola, Lola”.

Las presentaciones en Lima formaron parte de la programación internacional de la Feria del Hogar de 1988, año en el que también desfilaron por el Gran Estelar artistas como Los Fabulosos Cadillacs y otras figuras destacadas del rock en español. La actuación de la banda española fue especialmente recordada por el despliegue escénico, la teatralidad de sus interpretaciones y la energía que transmitieron sobre el escenario.

Según los registros disponibles, durante sus conciertos en la Feria del Hogar interpretaron temas como “Caperucita Feroz”, “Rambo”, “Garras Humanas”, “Olvídate de Mí”, “Lolita”, “Ellos las Prefieren Gordas”, “Corazón de Neón”, “Lola, Lola” y una versión de “Stand by Me”, repertorio que resumía algunos de los mayores éxitos de la agrupación en aquel momento.

Fuentes:

• Setlist.fm – Orquesta Mondragón en el Gran Estelar de la Feria del Hogar 1988.
https://www.setlist.fm/setlist/orquesta-mondragon/1988/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3a1d933.html

• Concert Archives – Historial de conciertos del Gran Estelar de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar?utm_source=chatgpt.com

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01 de agosto de 1996 — Fito Páez se presenta en la Feria del Hogar de Lima como parte de la gira internacional de Circo Beat, uno de los discos más exitosos de su carrera.

La visita se produjo en un momento de enorme popularidad para el artista rosarino. Apenas cuatro años antes había publicado El Amor Después del Amor, el álbum más vendido en la historia del rock argentino, y continuaba consolidándose como una de las figuras más importantes del rock en español.

Durante el concierto, Fito interpretó varias de las canciones más representativas de su repertorio, entre ellas “Hazte Fama”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6”, “El Amor Después del Amor”, “Giros”, “Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón”, “La Rueda Mágica”, “Tráfico por Katmandú”, “Polaroid de Locura Ordinaria”, “Ciudad de Pobres Corazones” y “A Rodar Mi Vida”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de una etapa particularmente exitosa de su trayectoria artística y quedó registrada entre los conciertos internacionales más recordados de la Feria del Hogar durante la década de 1990.

Fuentes:

• Setlist fm — Fito Páez en la Feria del Hogar, Lima (1 de agosto de 1996)
https://www.setlist.fm/setlist/fito-paez/1996/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-135701d9.html

• Concert Archives — Historial de conciertos de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/auditorio-de-la-feria-del-hogar

• Registro de audio del concierto completo
https://youtu.be/_Mxlfo8inn8

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01 de agosto de 1997 — La banda argentina Los Enanitos Verdes se presenta en el escenario del Auditorio de la Feria del Hogar de Lima, uno de los recintos más importantes para los espectáculos internacionales en el Perú durante las décadas de 1980 y 1990.

La agrupación liderada por Marciano Cantero, junto a Felipe Staiti y Daniel Piccolo, atravesaba una de las etapas más exitosas de su carrera, reafirmando el éxito internacional alcanzado gracias a la enorme popularidad de canciones como “Lamento Boliviano”, “La Muralla Verde”, “Por el Resto”, “Te Vi en un Tren” y “Mi Primer Día Sin Ti”, temas que los habían convertido en uno de los principales referentes del rock en español.

Durante el concierto, Los Enanitos Verdes interpretaron canciones de su repertorio más reciente, entre ellas “Fuiste”, “El Delfín”, “El Día es Claro”, “Dale Pascual”, “Eterna Soledad”, “Guerra Gaucha” y “H.I.V.”, las cuales fueron recibidas con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de una de las etapas más importantes de la trayectoria del grupo argentino. Su paso por la Feria del Hogar quedó registrado entre los conciertos internacionales más recordados de la edición de 1997, reafirmando la estrecha relación que la banda mantuvo con el público peruano a lo largo de los años.

Ese año fue particularmente significativo para la Feria del Hogar. Pocos días después del concierto de Los Enanitos Verdes, el 5 de agosto de 1997, ocurrió la recordada tragedia por sobrecarga de aforo durante la presentación del dúo venezolano Servando y Florentino. Tras este lamentable incidente, las autoridades ordenaron la clausura del recinto y los espectáculos programados para los días siguientes fueron cancelados.

Fuentes:

Setlist.fm – Los Enanitos Verdes en el Auditorio de la Feria del Hogar (1 de agosto de 1997)
https://www.setlist.fm/setlist/los-enanitos-verdes/1997/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-1b4e5128.html

Concert Archives – Historial de conciertos del Auditorio de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/auditorio-de-la-feria-del-hogar

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DISCOGRAFÍA CALETA: EL LADO OCULTO DEL ROCK PERUANO. RESCATANDO DEMOS, CASSETTES, EPS, SPLITS Y DISCOS OLVIDADOS DE LA ESCENA PERUANA.

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