lunes, 27 de julio de 2020

28 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.


¡Bienvenidos a las efemérides del 28 de julio!



28 de julio de 2023 — Decomposed Flesh of Humanity publica Apology of a Depraved Society.

El 28 de julio de 2023, la banda peruana de brutal death metal Decomposed Flesh of Humanity lanza Apology of a Depraved Society (Apología de una sociedad depravada), su álbum debut de larga duración. La producción representó un importante paso en la trayectoria de la agrupación limeña, consolidando más de una década de actividad dentro de la escena extrema underground peruana.

Formada en Lima en 2009, Decomposed Flesh of Humanity se dio a conocer por su propuesta de brutal death metal influenciada por la vieja escuela del género, combinando agresividad, técnica y una visión crítica de las aberraciones sociales y la degradación humana. Antes de este lanzamiento, la banda había participado en numerosos conciertos y editado material dentro del circuito underground nacional.

Apology of a Depraved Society fue editado por el sello A Sangre Fría Records en formato CD, con una edición limitada de 300 copias. El álbum contiene ocho pistas y una duración aproximada de 25 minutos. Entre sus composiciones destacan “Voces Negras”, “Confusas Hemorragias Internas”, “Mutilación Pública”, “Sick Life”, “Gorecidio”, “Profecías” y “Anal Rectal Moco Dilatador”, además de una breve pieza instrumental de cierre.

La formación responsable de la grabación estuvo integrada por Pedro Requena (voz), Antonio Medina (guitarra), Wilder Trujillo (bajo) y George Convulser (batería). El resultado fue una producción que reafirmó el compromiso de la banda con el brutal death metal más extremo, caracterizado por riffs contundentes, voces guturales y una temática centrada en la decadencia social y la brutalidad humana.

Un reconocimiento importante llegó meses después, cuando Apology of a Depraved Society alcanzó el primer lugar del ranking “Los 22 Mejores Discos de Octubre 2023” del programa Bóveda de Acero, transmitido por Radio Metal Warriors Perú, destacando entre las producciones de metal más valoradas de aquel período.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Apology of a Depraved Society
https://www.metal-archives.com/albums/Decomposed_Flesh_of_Humanity/Apology_of_a_Depraved_Society/1153629

• Guerreros del Metal – Mejor disco de octubre de 2023
https://guerrerosdelmetal.com/2023/12/14/apology-of-a-depraved-society-de-decomposed-flesh-of-humanity-es-el-mejor-disco-de-octubre-2023/

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Julio de 2005 — La banda peruana de hardcore melódico Inyectores publicó Desenchufado En Vivo, su primer álbum en directo y una producción que mostró una faceta diferente de una de las agrupaciones más representativas del punk rock peruano de comienzos del siglo XXI. Editado por Mundano Records, el disco permitió redescubrir gran parte de su repertorio en un formato acústico e íntimo, sin perder la intensidad emocional característica de la banda.

La grabación fue realizada en vivo el 27 de mayo de 2004 en La Noche de Barranco, uno de los escenarios más importantes de la música independiente limeña. El resultado fue un registro de aproximadamente 49 minutos de duración, compuesto por 12 canciones reinterpretadas en versión acústica.

Durante la grabación, Inyectores estuvo conformada por: Gonzalo Farfán – voz, Ricardo Noriega – guitarra, Gabriel Bellido – bajo y Sergio Chinen – batería.

El álbum reunió varias de las composiciones más conocidas del grupo, destacando canciones como “En Un Rincón”, “Salvación”, “La Mente Es Un Lugar”, “Poder Volar”, “Camino al Sol” y “Viviré”, piezas que adquirieron una nueva dimensión gracias a los arreglos acústicos y a la cercanía del formato en vivo.

Uno de los aspectos más destacados de la producción fue la participación de invitados especiales como Cynthia Moreno, Manolo Barrios, integrante de Mar de Copas, y Pipe Villarán, músico de G-3. Estas colaboraciones aportaron matices adicionales a un proyecto que buscó mostrar la versatilidad compositiva de la agrupación.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Desenchufado En Vivo
https://www.discogs.com/es/Inyectores-Desenchufado-En-Vivo/release/10282454

• Audiomack – Desenchufado Acústico En Vivo
https://audiomack.com/inyectores/album/desenchufado-acustico-en-vivo-1988934

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28 de julio de 2014 — La legendaria banda peruana de death/black metal Hadez publica Morituri Te Salutant, su cuarto álbum de estudio y una producción que reafirmó su posición como una de las agrupaciones más importantes e influyentes del metal extremo sudamericano. El disco fue editado por el sello estadounidense Paragon Records y significó el regreso discográfico de la banda tras varios años sin lanzar un álbum de estudio completo.

Morituri Te Salutant está compuesto por ocho canciones y combina material nuevo con composiciones rescatadas de las primeras etapas de la banda. El álbum incluye los temas “Caligula”, “Forgotten God”, “Morituri Te Salutant”, “Extrema Unción”, “Embrace the Wings of Death”, “It Could Be Yourself”, “Death Terror” y una versión de “Symptom of the Universe” de la legendaria banda británica Black Sabbath. La producción alcanza una duración aproximada de 35 minutos.

Las sesiones de grabación se realizaron entre 2012 y 2013, manteniendo el sonido oscuro, agresivo y devastador que ha caracterizado a Hadez desde sus inicios. La formación responsable del álbum estuvo integrada por Luis "Scharack" Sánchez (voz), John "Agressor" Capcha (guitarra), Kike Satan Eyaculation (bajo) y Óskar the Mutilator (batería).

El título del disco proviene de la célebre expresión latina Morituri te salutant (“Los que van a morir te saludan”), frase tradicionalmente asociada a los gladiadores y combatientes condenados en la antigua Roma. Esta referencia encaja perfectamente con la temática oscura y bélica que atraviesa gran parte del álbum.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Morituri Te Salutant
https://www.metal-archives.com/albums/Hadez/Morituri_Te_Salutant/443461

• Spirit of Metal – Morituri Te Salutant
https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Morituri_Te_Salutant/285661

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28 de julio de 2016 — La banda peruana de heavy metal Daily Fight lanza Into the Fight, su primer material discográfico oficial. Publicado inicialmente en formato digital, este EP marcó el debut de una agrupación que había surgido un año antes con la intención de mantener viva la tradición del heavy metal clásico dentro de la escena metalera peruana.

Formada en 2015, Daily Fight apostó desde sus inicios por un sonido influenciado por las grandes bandas de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM), así como por exponentes tradicionales del metal de las décadas de 1980 y 1990. Into the Fight se convirtió en la carta de presentación de la banda ante el público nacional e internacional, mostrando una propuesta fiel a las raíces del género.

El EP estuvo compuesto por cinco canciones: “City of War”, “Daily Fight”, “Soldier of Metal”, “Into the Fight” (instrumental) y “Our Leader Will Fall”. Con una duración aproximada de 25 minutos, el trabajo destacó por sus riffs melódicos, veloces pasajes de guitarra, potentes líneas rítmicas y letras inspiradas en la lucha, la resistencia, la guerra y el espíritu combativo característico del heavy metal tradicional.

Entre los temas más representativos figuraron “City of War” y “Soldier of Metal”, canciones que rápidamente ayudaron a difundir el nombre de la banda dentro del circuito underground. Por su parte, el instrumental “Into the Fight”, que da título al EP, sintetizó la identidad musical del grupo mediante una combinación de melodía, velocidad y energía.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Into the Fight
https://www.metal-archives.com/albums/Daily_Fight/Into_the_Fight/595887

• YouTube – Into the Fight (EP completo)
https://youtu.be/btMYHRKOLAc

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Julio de 2002 — La banda peruana Voces de Adentro lanza Invierno, su primer álbum de estudio y una de las producciones más representativas de la escena dark rock y rock alternativo peruana de comienzos del siglo XXI. El disco apareció en el mercado local a finales de ese mes, marcando el debut discográfico oficial de una agrupación que venía desarrollando su propuesta desde mediados de la década de 1990.

La historia de Voces de Adentro se remonta a diciembre de 1994, cuando Ángel Ibarra, Luiggi Luzuriaga y Henry Alboleda dieron forma al proyecto influenciados por el dark rock y las corrientes más oscuras del rock alternativo. Tras grabar dos demos en 1995 y 1996, la banda atravesó diversos cambios de formación hasta reorganizarse a finales de los años noventa y retomar actividades dentro de la escena independiente limeña.

Durante la primera mitad de 2002, el grupo se concentró en la producción de Invierno, un álbum que reflejó la evolución de su sonido hacia una propuesta que fusionaba atmósferas melancólicas, melodías introspectivas y elementos experimentales. El trabajo tuvo una duración aproximada de 47 minutos y estuvo compuesto por once canciones: “Alar”, “El Lecho de Muerte”, “Espejismos”, “Hacia un Camino”, “Flotar”, “Mundo Espiritual”, “Esclavos de la Noche”, “Éxodo”, “La Puerta Final”, “Un Día Más” y “Máscaras”.

Entre los temas más destacados figuró “Esclavos de la Noche”, canción elegida para la realización de un videoclip promocional, así como “Máscaras”, tema que había sido presentado previamente como sencillo y que ayudó a consolidar el regreso de la banda a la escena local.

Tras su lanzamiento, Invierno comenzó a difundirse en diversos espacios dedicados al rock nacional, entre ellos Zona 103, Tránsito, Esquizofrenia, Radio Insomnio, Cuerdas Locales, Ave Rock y Esquina Rock, convirtiéndose en una referencia para los seguidores del rock oscuro peruano de aquellos años.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Invierno
https://www.discogs.com/es/release/18507196-Voces-De-Adentro-Invierno

• RockPeru.com – Noticias de septiembre de 2002
https://www.rockperu.com/noticias200209.html

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Julio de 1986 — Nace Mortem, pionera del death metal peruano

En julio de 1986, en la ciudad de Lima, los músicos Fernán Nebiros y Álvaro Amduscias dieron vida a Mortem, una agrupación que con el paso de los años se convertiría en una de las bandas más importantes, influyentes y respetadas del metal extremo peruano y sudamericano. Considerada una de las pioneras del death metal en América Latina, Mortem inició su trayectoria en una época en la que el metal extremo apenas comenzaba a desarrollarse a nivel mundial.

Influenciados por bandas como Possessed, Slayer y Venom, Nebiros y Amduscias comenzaron a construir una propuesta oscura, agresiva y profundamente ligada a las temáticas ocultistas, diferenciándose rápidamente del resto de agrupaciones peruanas de la época. Durante sus primeros años, Mortem funcionó prácticamente como un proyecto de dos integrantes, grabando sus primeras composiciones y participando activamente en el circuito underground limeño.

El debut oficial de la banda ocurrió el 25 de marzo de 1988 durante el histórico festival Ataque Metal I, realizado en el Túnel de Pueblo Libre. En aquella ocasión, Mortem estuvo integrada por Amduscias (bajo y voz), Nebiros (guitarra), Héctor Panty (guitarra) y José Sagar (batería), interpretando tres composiciones que ya mostraban la dirección extrema que caracterizaría a la banda: “Licántropos”, “Súcubo” y “Muerte Diabólica (Evil Dead)”.

A finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, Mortem difundió una serie de demos que hoy son considerados clásicos del metal extremo peruano: Evil Dead (1989), Superstition (1991), Vomit of the Earth (1992) y Unearth the Buried Evil (1993). Gracias al circuito internacional de intercambio de casetes (tape trading), estas grabaciones llegaron a Europa, Norteamérica y otras regiones, posicionando el nombre de la banda dentro del underground mundial.

El reconocimiento internacional se consolidó con el lanzamiento de Demon Tales en 1996, considerado uno de los álbumes fundamentales del metal peruano. Tras su publicación, Mortem se convirtió en la primera banda peruana de metal en firmar con un sello europeo, la discográfica alemana Merciless Records, abriendo un camino que posteriormente seguirían numerosas agrupaciones nacionales. Además, fue una de las primeras bandas peruanas de metal en realizar giras por Europa y Estados Unidos.

A casi cuatro décadas de su fundación, Mortem continúa siendo un referente indiscutible del death metal latinoamericano. Su legado ha trascendido generaciones y fronteras, consolidando a la agrupación como uno de los nombres más importantes surgidos de la historia del metal peruano.

En 2026, la banda celebró 40 años de trayectoria, reafirmando su condición de leyenda viva del underground sudamericano y su papel fundamental en la construcción de la escena extrema peruana.

🔗 Fuentes:

• Resistance Metal Zine – Mortem: 25 años de metal negro y muerto
http://resistenciametalzine.blogspot.com/2012/04/mortem-25-anos-de-metal-negro-y-muerto.html

• Metal Zone Wiki – Historia de Mortem
https://metal-zone.fandom.com/es/wiki/Mortem

• López Ramírez, José Ignacio y Giuseppe Risica. Espíritu del metal: La conformación de la escena metalera peruana (1981-1992). Lima: Sonidos Latentes Producciones y Discos Invisibles, 2018.

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Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.


28 de julio de 2013 — El músico, escritor y fundador de la histórica banda peruana Leusemia, Daniel F, presentó oficialmente su libro Por las olvidadas raíces del punk rock, publicado por Kipuy Ediciones durante la XVIII Feria Internacional del Libro de Lima. La obra se convirtió rápidamente en uno de los textos más comentados dentro de la bibliografía del rock peruano por su enfoque crítico sobre los orígenes del punk y los relatos construidos alrededor de la historia del rock nacional.

Con el subtítulo “Guía práctica contra los lanzadores de bolas de nieve”, el libro fue concebido como una investigación destinada a cuestionar diversas afirmaciones repetidas durante años dentro del ambiente rockero peruano. Entre sus temas centrales destaca el análisis histórico del nacimiento del punk rock y la discusión sobre la teoría que atribuye a la banda peruana Los Saicos la creación del género, una idea que Daniel F examina y debate desde una perspectiva documental e histórica.

Más allá de la polémica, la publicación ofrece un recorrido por las raíces musicales, culturales y sociales que dieron origen al movimiento punk, reuniendo referencias históricas, reflexiones personales y abundante información sobre artistas, escenas y corrientes que influyeron en el desarrollo del género. Diversos lectores destacaron que el libro funciona tanto como ensayo histórico como guía de exploración musical para quienes desean profundizar en la evolución del punk rock.

La obra representó el cuarto libro publicado por Daniel F, quien ya había desarrollado una importante faceta literaria con títulos como Los sumergidos pasos del amor, Conversaciones con Daniel F y Manuskritos desde una kalle vedada. A través de estas publicaciones, amplió su papel como cronista y observador de la cultura subterránea peruana.

Editado por Kipuy Ediciones, Por las olvidadas raíces del punk rock cuenta con ISBN 978-612-45722-1-0 y se ha convertido en una referencia para investigadores, coleccionistas y seguidores interesados en la historia del punk, el rock subterráneo y los movimientos contraculturales en el Perú.

🔗 Fuentes:

• Perú.com – Daniel F y la polémica sobre el origen del punk
https://peru.com/entretenimiento/musica/daniel-f-mito-mas-patetico-que-se-ha-inventado-decir-que-punk-nacio-peru-noticia-155606

• El Comercio – Entrevista sobre Por las olvidadas raíces del punk rock
https://elcomercio.pe/luces/musica/punk-se-invento-peru-daniel-resuelve-misterio-su-nuevo-libro-noticia-1597708/

• Diario Correo – Presentación del libro en la FIL Lima 2013
https://diariocorreo.pe/espectaculos/daniel-f-presentara-libro-sobre-punk-rock-87314/

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domingo, 26 de julio de 2020

27 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.


Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 27 de julio!



27 de julio de 2022 — La banda peruana de thrash metal y crossover Demencia lanzó No Más Dioses Ni Demonios, su cuarta producción de estudio y una de las obras más contundentes de su trayectoria. El álbum confirmó la vigencia de la agrupación trujillana dentro de la escena extrema peruana, manteniendo la agresividad que siempre caracterizó su propuesta y sumando nuevos elementos de pesadez e influencia death metal.

Formada en Trujillo a inicios de la década de 1990, Demencia se consolidó como uno de los nombres más representativos del thrash metal nacional gracias a trabajos como Esto es lo que Somos (1999), ...Caminamos Entre Ruinas (2003) y Todos Vamos a Morir (2010). Tras más de una década sin editar un álbum de estudio, la banda regresó con una producción que reafirmó su identidad musical y su compromiso con el metal extremo hecho en el Perú.

Originalmente, las grabaciones de No Más Dioses Ni Demonios estaban programadas para comenzar en marzo de 2020, pero la pandemia obligó a postergar el proyecto durante casi un año. Finalmente, el trabajo fue concluido y editado por los sellos Terror Records de Trujillo e Impulso Ruin de Lima.

El disco está conformado por trece composiciones inéditas, además de una nueva versión de “T.S.P.”, tema originalmente registrado en 1993 durante la primera etapa de la banda, y un cover de la agrupación trujillana Terror, realizado como homenaje a su recordado baterista Felo Gutiérrez. Musicalmente, el álbum conserva la tradicional mezcla de hardcore y thrash metal característica de Demencia, incorporando además una mayor carga de brutalidad death metal, perceptible desde la instrumental de apertura “1932”.

La recepción del disco fue muy positiva dentro de la escena metalera nacional. A finales de 2022, No Más Dioses Ni Demonios alcanzó el primer lugar en el ranking “22 Mejores Discos de Diciembre 2022” del programa La Bóveda de Acero de Metal Warriors Perú, consolidándose como uno de los lanzamientos peruanos más destacados de ese periodo.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – No Más Dioses Ni Demonios
https://www.metal-archives.com/albums/Demencia/No_m%C3%A1s_dioses_ni_demonios/1202633

• Trujillo Under – Demencia: No Más Dioses Ni Demonios
http://trujillounder.com/musica/demencia-no-mas-dioses-ni-demonios/

• Guerreros del Metal – Mejor disco de diciembre 2022
https://guerrerosdelmetal.com/2023/01/20/no-mas-dioses-ni-demonios-de-demencia-es-el-mejor-de-diciembre-2022/

• Discogs – No Más Dioses Ni Demonios
https://www.discogs.com/release/24436907-Demencia-No-M%C3%A1s-Dioses-Ni-Demonios

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27 de julio de 2005 — La banda peruana Libido lanza Lo Último Que Hablé Ayer, su cuarto álbum de estudio y una de las producciones más ambiciosas de su carrera. El disco marcó el inicio de una nueva etapa para la agrupación, siendo el primer trabajo grabado tras la salida del baterista Jeffry Fischman y la incorporación de Iván Mindreau, quien asumió oficialmente la batería.

Grabado en los estudios Panda y Circo Beat de Buenos Aires, Argentina, el álbum contó con la producción del reconocido músico y productor argentino Tweety González, colaborador de artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati y Fito Páez. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Mariano López, mientras que la masterización fue realizada por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de Nueva York.

Con Lo Último Que Hablé Ayer, Libido amplió su propuesta musical sin abandonar la esencia rockera que la había convertido en una de las agrupaciones más populares del Perú. El álbum incorporó nuevas texturas sonoras, influencias folk y algunos matices andinos, especialmente perceptibles en “El Camino (Qosqo)”, reflejando una búsqueda artística más madura y diversa.

La producción estuvo integrada por diez canciones: “Lo Último Que Hablé Ayer”, “Nicotina”, “Lonely”, “Voy a Continuar”, “Culpable”, “Mabel”, “Fantasma”, “Más Rápido”, “Un Nuevo Juego” y “El Camino (Qosqo)”. De este trabajo se desprendieron sencillos como “Culpable”, “Nicotina” y “Lonely”, que alcanzaron una importante difusión en radios y canales musicales del Perú y Latinoamérica.

La publicación del álbum coincidió con la segunda gira de la banda por la costa este de los Estados Unidos y su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York. Semanas después, Libido presentó oficialmente el disco en la ciudad del Cusco ante más de 40 mil personas, mientras que en Lima ofreció un multitudinario concierto gratuito en el Campo de Marte que reunió a más de 70 mil asistentes.

Gracias a su éxito comercial y a la positiva recepción de la crítica y el público, Lo Último Que Hablé Ayer obtuvo la certificación de Disco de Platino y se consolidó como una de las obras más importantes de la discografía de Libido.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Lo Último Que Hablé Ayer:
https://www.discogs.com/es/release/11456656-Libido-Lo-%C3%9Altimo-Que-Habl%C3%A9-Ayer

• Álbum completo (YouTube):
https://youtu.be/HCQeR8fiGkc?si=4A6z34VfPBgx1Xij

• Información y letras del álbum:
https://www.musica.com/letras.asp?letra=855132

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27 de julio de 2007 — Se lleva a cabo la novena edición del festival Rock en el Parque, uno de los encuentros más importantes del rock peruano de la década del 2000. El evento se realizó en el Parque de la Exposición de Lima y reunió a destacadas bandas nacionales en una jornada musical que, además de celebrar la música independiente, promovió un mensaje de conciencia ambiental bajo el lema “No al Calentamiento Global”.

Organizado por AudioNet Producciones, el festival congregó a miles de asistentes y presentó un cartel que reflejaba la diversidad y vitalidad de la escena rockera peruana de la época. Entre las agrupaciones participantes destacaron Leusemia, M.A.S.A.C.R.E., Contracorriente, 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores, Serial Asesino, Turbopótamos, Aeropajitas, Atómica, Difonía, Área 7 y Mi Número Perfecto, entre otras.

Uno de los momentos más esperados de la jornada fue la participación del músico argentino Boom Boom Kid, referente del punk rock latinoamericano, quien compartió escenario con algunas de las bandas más representativas del rock peruano contemporáneo.

Asimismo, la participación de agrupaciones históricas como Leusemia y M.A.S.A.C.R.E. reafirmó la importancia de Rock en el Parque como un espacio de encuentro entre distintas generaciones de músicos y seguidores, consolidando al festival como una de las plataformas más relevantes para la difusión del rock peruano durante aquellos años.

A más de una década de su realización, Rock en el Parque IX continúa siendo recordado como una de las ediciones más representativas del festival, tanto por la calidad de su cartel como por su compromiso con causas sociales y ambientales, reflejando el espíritu independiente que caracterizó a gran parte del rock peruano de la década del 2000.

🔗 Fuentes:

• AlmaDark – Conciertos en julio: Rock en el Parque IX
http://blog.almadark.com/musica/20070706/conciertos-en-julio-2-minutos-y-rock-en-el-parque/

• LaMula – 20 años de Rock en el Parque
https://youcansayfuck.lamula.pe/2021/03/02/20-anos-de-rock-en-el-parque/escarlata/

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Julio del 2000 — El proyecto peruano de música electrónica Theremyn_4 lanza Fluorescente Verde en el Patio, su álbum debut y una de las producciones más influyentes en la historia de la electrónica hecha en el Perú. Publicado de manera independiente en formatos CD y casete, el disco se convirtió en una referencia fundamental para el desarrollo de la escena electrónica nacional de comienzos del siglo XXI.

Liderado por José Gallo, Theremyn_4 surgió a finales de los años noventa con la intención de explorar nuevas posibilidades sonoras más allá del rock tradicional. En Fluorescente Verde en el Patio, el proyecto combinó elementos de breakbeat, drum & bass, electrónica experimental, ambient y sonidos digitales, construyendo una propuesta innovadora para el contexto musical peruano de la época.

El álbum incluyó composiciones que con el tiempo se convertirían en piezas emblemáticas de su repertorio, entre ellas “Carmín Ciclón”, “Detonador”, “Chambi” y “SDF-1 8 Bit Groove”. La canción “Chambi” fue concebida como un homenaje al célebre fotógrafo cusqueño Martín Chambi, mientras que “SDF-1 8 Bit Groove” incorporó referencias a la cultura pop, los videojuegos y la animación japonesa.

La recepción del disco fue especialmente positiva dentro del circuito independiente. El crítico musical Hakim de Merv llegó a describir su aparición como “el nacimiento de la electrónica bailable no trance peruana”, destacando la originalidad de una propuesta que se alejaba de los estilos predominantes en las pistas de baile de aquellos años.

El impacto del álbum continuó creciendo durante los años siguientes. El videoclip de “Carmín Ciclón” fue difundido por MTV Latinoamérica en 2001, mientras que “Detonador” obtuvo reconocimiento en diversos espacios especializados de música electrónica, contribuyendo a que Theremyn_4 fuera identificado como uno de los proyectos electrónicos más importantes surgidos en el Perú.

Dos décadas después de su publicación, el álbum fue reeditado en una edición especial de aniversario titulada Fluorescente Verde en el Patio 20-A, incorporando material adicional y confirmando el valor histórico de una obra que abrió nuevos caminos para la música electrónica peruana.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Fluorescente Verde en el Patio
https://www.discogs.com/release/11781843-Theremyn_4-Fluorescente-Verde-En-El-Patio

• Indie Hoy – Reedición de Fluorescente Verde en el Patio 20-A
https://indiehoy.com/noticias/theremyn_4-reedita-su-disco-debut-con-material-inedito-fluorescente-verde-en-el-patio/

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sábado, 25 de julio de 2020

26 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 26 de julio!



26 de julio de 2015 — La banda peruana de emo, screamo y math rock Fiesta Bizarra lanza Sadness Sorrow Imathgination, su primer álbum de larga duración.

El disco fue editado por LaFlor Records junto a sellos independientes de Perú, Argentina, Italia y Alemania, permitiendo que la música de la banda alcanzara una importante difusión internacional. 

Formada en Trujillo en 2013, Fiesta Bizarra ya había llamado la atención del circuito independiente con sus primeros lanzamientos y una intensa actividad en vivo. Sin embargo, fue con Sadness Sorrow Imathgination que el grupo encontró una identidad sonora propia, fusionando emo, screamo, math rock, post-hardcore y rock alternativo en canciones breves, emotivas y cargadas de intensidad. 

El álbum fue grabado, mezclado y producido por Saito Chinen en Mundano Records durante 2015. La producción incluye trece canciones: “アン”, “.RAR”, “:3”, “Arequipa”, “Doom”, “Manzanas”, “Melifluo”, “Robert”, “Oh Summer Summer!”, “OP”, “132 Tortugas”, “¿Ya No Existes Más?” y “天使の花”. 

Las letras del disco exploran sentimientos de melancolía, pérdida, ansiedad, esperanza y crecimiento personal, convirtiéndose en una obra profundamente identificable para una generación de seguidores de la música independiente. Con el tiempo, canciones como “Arequipa”, “Melifluo”, “Manzanas”, “:3” y “¿Ya No Existes Más?” se transformaron en algunos de los temas más representativos del repertorio de la banda. 

La portada, ilustrada por Cejota, muestra la recordada “Casa Arcoíris” de Jesús María, un espacio emblemático para la escena emo y DIY limeña de la década de 2010. 

El impacto de Sadness Sorrow Imathgination trascendió las fronteras del Perú. Gracias a este trabajo, Fiesta Bizarra pudo realizar giras por distintas ciudades del país y posteriormente presentarse en Chile, Ecuador y México, convirtiéndose en una de las bandas peruanas con mayor reconocimiento dentro de la escena emo latinoamericana. 

🔗 Fuentes:

• Bandcamp oficial de Fiesta Bizarra: [Sadness Sorrow Imathgination (Bandcamp)](https://fiestabizarra.bandcamp.com/album/sadness-sorrow-imathgination?utm_source=chatgpt.com)

• LaFlor Records: [Sadness Sorrow Imathgination (LaFlor Records)](https://laflorrecords.bandcamp.com/album/sadness-sorrow-imathgination?utm_source=chatgpt.com)

• Sitio oficial de Fiesta Bizarra: [Fiesta Bizarra Oficial](https://www.fiestabizarra.com/en?utm_source=chatgpt.com)

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26 de julio de 2010 — La banda peruana de metal gótico, sinfónico y dark ClavelKlan publica su primer álbum de estudio, ClavelKlan, una producción independiente que marcó un importante paso en la consolidación de su propuesta musical dentro de la escena oscura y metalera peruana.

Formada en octubre de 2003, ClavelKlan desarrolló una identidad sonora basada en la combinación de la fuerza del metal con elementos sinfónicos, folk y atmósferas góticas. Esta fusión permitió a la agrupación construir un estilo propio, caracterizado por arreglos elaborados, melodías melancólicas y una marcada influencia de la música clásica y medieval.

Las sesiones de grabación del álbum se realizaron entre julio de 2009 y mayo de 2010. El proceso se llevó a cabo de manera independiente en distintos estudios y espacios de Lima, enfrentando diversas dificultades técnicas, económicas y logísticas. A pesar de ello, la banda logró concretar una producción que reflejaba varios años de trabajo y evolución artística.

El disco, titulado simplemente ClavelKlan, reúne 13 canciones y una duración aproximada de 60 minutos, presentando una amplia variedad de matices dentro del metal sinfónico y gótico. Entre sus composiciones destacan temas que combinan pasajes melódicos, arreglos orquestales y una fuerte carga emocional, elementos que se convertirían en la marca distintiva de la agrupación.

🔗 Fuentes

• Metal Archives – ClavelKlan (2010)
https://www.metal-archives.com/albums/Clavelklan/Clavelklan/297393

• Spirit of Metal – ClavelKlan
https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Clavelklan/201014

• Perú Oscuro – ClavelKlan lanza nuevo disco
https://peruoxcuro.blogspot.com/2010/07/clavelklan-lanza-nuevo-disco.html

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26 de julio de 2021 — La banda peruana de death metal Antropomancia lanza Morbid Initiation, su demo debut y la primera producción oficial de una agrupación que rápidamente comenzó a llamar la atención dentro de la escena extrema underground nacional e internacional. El material fue publicado inicialmente en formato digital por la propia banda y posteriormente editado en cassette por el sello italiano Unholy Domain Records.

Originaria de Lima, Antropomancia nació con el propósito de recuperar la esencia más oscura, cruda y primitiva del death metal de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Influenciada por agrupaciones como Sarcófago, Incantation, Sadistic Intent y otros referentes del metal extremo sudamericano, la banda construyó una propuesta basada en riffs devastadores, atmósferas densas y una estética profundamente ligada al underground.

Morbid Initiation estuvo conformado por cuatro temas: “Morbid Initiation”, “Bloodthirst Upon the Altar”, “Condemned to Malefice” y “Consummatum Est”, alcanzando una duración aproximada de diecisiete minutos. A lo largo de la grabación, la banda presentó una combinación de guitarras agresivas, voces cavernosas y una producción deliberadamente austera, evocando el sonido de las clásicas demos de la vieja escuela del death metal.

La formación responsable de la grabación estuvo integrada por Holocausto (guitarra), Hammer (batería), Hecatombe (bajo) y Espectro (voz), músicos que dieron forma a una propuesta que reivindica las raíces más extremas y ocultistas del género.

La edición en cassette realizada por Unholy Domain Records tuvo un tiraje limitado de apenas cien copias. 

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Antropomancia: Morbid Initiation
https://www.metal-archives.com/albums/Antropomancia/Morbid_Initiation/998178

• Unholy Domain Records – Morbid Initiation (Tape Edition)
https://unholydomainrecords.bandcamp.com/album/morbid-initiation-tape

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26 de julio de 2013 — La banda peruana de thrash metal Thrashtorno publica Unearthed in the Disaster, su segundo álbum de estudio, una producción que marcó un importante paso en la evolución musical de la agrupación arequipeña y que contribuyó a consolidar su nombre dentro de la escena metalera nacional.

Formada en Arequipa en 2007, Thrashtorno ya había llamado la atención del underground peruano con los demos Thrashtorno Mental (2007) y Terrible Death (2008), además de su álbum debut Asesinos del Infierno (2010). Con Unearthed in the Disaster, la banda presentó una propuesta más madura y agresiva, manteniendo las raíces del thrash metal clásico mientras reforzaba la técnica, velocidad y contundencia de sus composiciones.

El álbum fue editado por el sello Disturbio Records y contiene ocho canciones que suman aproximadamente 27 minutos de duración. Las grabaciones se realizaron en Alive Studios de Arequipa, mientras que la mezcla y postproducción demandaron cerca de un año de trabajo, reflejando el esfuerzo de la banda por alcanzar un sonido más sólido y profesional.

Entre los temas que conforman el disco destacan "Unearthed in the Disaster", "The Last Day", "Warfield", "Mental Slavery", "Born to Kill", "No More Lies", "Murderous Reality" y "Invisible Enemy", composiciones que combinan velocidad, agresividad y una marcada influencia del thrash metal de la vieja escuela.

La formación responsable de esta producción estuvo liderada por Jaime "Tío Vampiro" Rodríguez, uno de los principales impulsores de la banda, acompañado por músicos que consolidaron una nueva etapa dentro de la trayectoria del grupo. Gracias a este lanzamiento, Thrashtorno logró ampliar su presencia dentro de la escena metalera sudamericana y fortalecer su reputación como una de las agrupaciones más representativas del thrash metal surgido en el sur del Perú.

🔗 Fuentes

• Metal Archives:
https://www.metal-archives.com/albums/Thrashtorno/Unearthed_in_the_Disaster/402199

• La Encrucijada Radio:
https://laencrucijadaradio.blogspot.com/2020_04_20_archive.html

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Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.


Julio del 2000 — La banda peruana Contracorriente inicia las sesiones de grabación de su primer álbum de estudio, Contracorriente. El disco fue grabado entre julio y diciembre de ese año y sería publicado oficialmente en 2001 por el sello GJ Records.

Tras varios años de actividad dentro de la escena independiente limeña, la agrupación logró trasladar al estudio la intensidad y energía que caracterizaban sus presentaciones en vivo. La grabación estuvo a cargo del ingeniero de sonido Ernesto Samamé, quien trabajó junto a la banda en la consolidación de un sonido potente y directo que reflejaba fielmente su propuesta musical.

El álbum estuvo conformado por nueve canciones: “Todos Atrapados”, “No Permitirás”, “Alcohólico”, “Antisocial”, “Amigo”, “Venganza”, “No Me Importas”, “No Estoy Mal” y “Vencedor”. A través de estos temas, Contracorriente abordó asuntos como la inconformidad social, la amistad, la rebeldía juvenil, la frustración cotidiana y la búsqueda de superación personal, conectando rápidamente con una nueva generación de seguidores del rock peruano.

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Alex Signori (voz), Marco Salazar (guitarra), Juan Manuel “Gringo” Díaz (bajo) y Enrique de Vinatea (batería). Poco después de la publicación del disco, Signori dejaría la agrupación, convirtiendo a este trabajo en el único álbum de estudio registrado por la formación original.

🔗 Fuentes

• Contracorriente 1995–2001 (sitio histórico de la banda)
[Contracorriente 1995–2001](http://contracorriente95-01.tripod.com/?utm_source=chatgpt.com)

• Biografía oficial de Contracorriente
[Contracorriente Web Oficial – Biografía](https://contracorrienteweb.com/es/biografia?utm_source=chatgpt.com)

• Discogs – Álbum Contracorriente (2001)
[Discogs – Contracorriente (álbum)](https://www.discogs.com/release/5926336-Contracorriente-Contracorriente/image/SW1hZ2U6MTM2MDgxNjc=?utm_source=chatgpt.com)

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Julio de 1996 — La desaparecida revista Caleta publica Bichos Raros: Recopilatorio de Rock Alternativo Peruano, el primero de una serie de cassettes recopilatorios editados junto a Navaja Producciones, una iniciativa que se convertiría en un documento fundamental para entender la explosión del rock alternativo peruano de los años noventa.

Distribuido junto a la edición N.º 10 de la revista Caleta, Bichos Raros reunió a algunas de las bandas más representativas de la escena independiente de la época, ofreciendo una valiosa muestra del sonido que se gestaba fuera de los circuitos comerciales tradicionales. El compilado incluyó temas de Radio Criminal, Huelga de Hambre, Actitud Frenética, TV 67, El Aire, Rafo Ráez, Sor Obscena, Claroscuro y Dolores Delirio, agrupaciones que posteriormente se convertirían en referentes del rock peruano contemporáneo.

La selección de canciones estuvo conformada por:

• “Crucifuck” (en vivo) – Radio Criminal
• “Ahora” – Huelga de Hambre
• “Limeñita Presidiaria” – Actitud Frenética
• “El Vigía” – TV 67
• “Libertad” – El Aire
• “La Inocencia Primaria del Diablo” – Rafo Ráez
• “Sicalipsis” – Sor Obscena
• “Bajo Tus Sueños” – Claroscuro
• “Vértigo” – Dolores Delirio

Más que un simple cassette promocional, Bichos Raros funcionó como una auténtica plataforma de difusión para bandas que rara vez encontraban espacio en los medios masivos. Su aparición coincidió con un momento de gran efervescencia para el rock independiente peruano, cuando comenzaban a surgir nuevos sellos discográficos, fanzines, revistas especializadas y espacios alternativos que impulsaban la circulación de música nacional.

La revista Caleta, publicada entre 1995 y 2002, desempeñó un papel fundamental en la documentación, promoción y preservación de la memoria del rock peruano de los noventa. A través de sus páginas y de proyectos como Bichos Raros, ayudó a visibilizar a una generación de músicos que terminaría dejando una huella permanente en la historia del rock nacional.

A casi tres décadas de su lanzamiento, Bichos Raros: Recopilatorio de Rock Alternativo Peruano continúa siendo una pieza de colección y un valioso testimonio sonoro de una de las etapas más creativas, diversas y vibrantes del rock alternativo hecho en el Perú.

🔗 Fuentes

• Rock Peru Local:
http://rockperulocal.blogspot.com/search/label/bichos%20raros

• Tesoros en la Tierra:
https://tesorosenlatierra.blogspot.com/2012/10/

• Discogs:
https://www.discogs.com/es/release/10401028-Various-Bichos-Raros-Recopilatorio-De-Rock-Alternativo-Peruano

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viernes, 24 de julio de 2020

UN DÍA COMO HOY 25 DE JULIO EN LA HISTORIA DEL ROCK PERUANO.

🎸 EFEMÉRIDE DEL ROCK PERUANO

25 de julio de 2015: Acustirock 6 reúne a lo mejor del rock peruano en el Estadio San Marcos

Un día como hoy, 

🗓 25, 26 y 27 de julio de 1988 — La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs realiza su primera visita al Perú para presentarse en el Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los escenarios más importantes del país para los espectáculos internacionales de la época.

La agrupación, liderada por Vicentico y Flavio Cianciarulo, llegaba a Lima en pleno ascenso dentro de la escena latinoamericana, impulsada por la popularidad de los álbumes Bares y Fondas (1986) y Yo Te Avisé!! (1987). Su propuesta, que fusionaba ska, rock, reggae, punk y ritmos latinoamericanos, había logrado conquistar a una nueva generación de seguidores en toda Hispanoamérica.

La visita formó parte de una etapa clave en la carrera de la banda, cuando comenzaba a consolidarse como uno de los grupos más innovadores y populares del rock en español. En aquellos años, canciones como "Yo Te Avisé", "Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego", "Galápagos", "Silencio Hospital", "El Genio del Dub" y "Basta de Llamarme Así" sonaban con frecuencia en las radios juveniles de la región.

Durante sus presentaciones en la Feria del Hogar, Los Fabulosos Cadillacs ofrecieron un espectáculo cargado de energía, ritmo y una puesta en escena que sorprendió al público limeño. Su mezcla de ska y rock, poco habitual en el circuito local de entonces, generó una gran respuesta entre los asistentes y ayudó a fortalecer el vínculo entre el público peruano y el rock argentino de finales de los años ochenta.

🔗 Fuentes

• Video de época:
https://youtu.be/tXDCip6YFWs?si=R0e3AfmivTKqkgfZ

• El Comercio – Cinco conciertos inolvidables de la Feria del Hogar:
https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/

• Setlist fm:
https://www.setlist.fm/setlist/los-fabulosos-cadillacs/1988/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-23c62077.html

#UnDíaComoHoy #LosFabulososCadillacs #CadillacsEnPerú #FeriaDelHogar #Vicentico #FlavioCianciarulo #RockArgentino #SkaRock #RockEnEspañol #RockLatinoamericano #HistoriaDelRock #EfeméridesDelRockPeruano #RockEnPerú #25DeJulio 

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25 de Julio de 2016: Se publica el álbum de la banda Estigma titulado Revenge. Es el segundo álbum de estudio de la banda peruana de death thrash metal, Estigma Fue lanzado en julio del 2016 por el sello discografico Post Under. El disco contiene 11 temas: "Revenge", "Racist bastard", "Hatredland", "Hellgarden", "Internal violence", "With Blood", "Sordid tale", "Point of no return", "Playing god", "Alone" y "Vil ser humano". Revenge fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudios durante marzo de 2015 a marzo de 2016.
Fuente:
https://www.metal-archives.com/albums/Estigma/Revenge/594470




25 de Julio del 2016: Se publica el álbum de la banda Contracara titulado ENDM. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de heavy metal, Contracara. Fue lanzado en julio del 2016 por el sello Post Under. ENDM fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudio, en 2014 y Coproducido por Contracara. Contiene 9 temas: "Sobrevivir", "Sin piedad", "Más que ellos, Maniátic", "Inmortalidad", "En nombre del mal]", "Eterna Ceguera", "Buscar" y el tema "Somos de acero" Fuente: https://www.metal-archives.com/albums/Contracara/ENDM/597159





Julio del 2001: Se publica el álbum de la banda Inyectores titulado Bombardero. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de hardcore melódico, Inyectores. Fue editado bajo el sello Mundano Records en Julio del 2001. El disco Contiene 10 temas mas bonus tranck. Destacan los temas; Orbital, Soñador, Poder Volar y Bombardero (tema que da el nombre al disco). Finalizando el año abren las giras de las bandas argentinas Attaque 77​ y A.N.I.M.A.L. en Lima,y luego de lanzar meses antes su primer video en vivo del tema “Poder Volar”, presentan abriendo el 2002, bajo la dirección de Mauricio Muñoz, los vídeos de los temas “Orbital” y “Bombardero”, los cuales son rotados en la cadena MTV Latina.

Fuente: https://www.buenamusica.com/inyectores/album/bombardero






25, 26 y 27 de Jullio de 1988 — La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs realizó su primera visita al Perú para presentarse en el Gran Estelar de la Feria Internacional del Hogar, uno de los escenarios más importantes del país para los espectáculos internacionales de la época.

La agrupación, liderada por Vicentico y Flavio Cianciarulo, llegaba a Lima en pleno ascenso dentro de la escena latinoamericana, impulsada por la popularidad de álbumes como Bares y Fondas (1986) y Yo Te Avisé!! (1987). Su propuesta, que fusionaba ska, rock, reggae, punk y ritmos latinoamericanos, había logrado conquistar a una nueva generación de seguidores en toda la región.

Durante sus presentaciones en la Feria del Hogar, Los Fabulosos Cadillacs interpretaron canciones que ya formaban parte de su repertorio clásico, entre ellas  "El genio del dub", “Yo Te Avisé”, “Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego”, “Galápagos”, “Silencio Hospital” y “Basta de Llamarme Así”, generando una gran respuesta del público limeño que comenzaba a descubrir el fenómeno del ska-rock argentino.




Fuentes:


 https://youtu.be/tXDCip6YFWs?si=R0e3AfmivTKqkgfZ

https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/
https://www.setlist.fm/setlist/los-fabulosos-cadillacs/1988/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-23c62077.html
#UnDíaComoHoy #LosFabulososCadillacs #CadillacsEnPerú #FeriaDelHogar #RockArgentino #SkaRock #RockEnEspañol #HistoriaDelRock #EfeméridesMusicales #RockEnPerú



 



25 de Julio del 2015: En el Estadio de San Marcos se realiza la sexta edición del Festival Acustirock. El cartel estaba compuesto por las bandas nacionales Mar de Copas, Libido, Barrio calavera, Autobus, y por primera vez en el Festival las siguientes 13 bandas: Vegasónica, Los Outsaiders, Tourista , Charlie Parra, Laguna Pai, La Mente, Uchpa, La Sarita, Campo de Almas, Aliados, Indigo y Zen. Fuente: http://vislumbra-arteycultura.blogspot.com/2015/06/sexto-acustirock-25-de-julio.html





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24 DE JULIO - EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO












24 de julio de 2004 — La banda peruana de black metal Nahual lanza Massive Onslaught from Hell, su segundo álbum de estudio y una de las producciones más representativas de la escena extrema peruana de la primera década del siglo XXI. El disco fue editado por el sello Magistellus Infernal Productions en una edición limitada de 500 copias en formato CD.


Fundada en Lima en 1995, Nahual ya había ganado reconocimiento dentro del underground sudamericano gracias a sus demos y a su primer álbum, Mysteries of the Cosmic Serpent (2001). Con Massive Onslaught from Hell, la agrupación consolidó una propuesta basada en el black metal de inspiración ocultista, combinando atmósferas sombrías, temáticas esotéricas y una marcada influencia de la escena extrema europea de los años noventa.


El álbum cuenta con nueve pistas —incluyendo una introducción— y una duración aproximada de 46 minutos. Entre sus composiciones destacan "El Castillo Trimensor", "Mask of Some God", "Karnyna & Aradia (Satan's Whores)", "From Kether to Malkuth (Nine Sephiroths of Hell)", "Blackhearts", "Skeleton of Death", "Of Fragmented Skies and Weapons" y la extensa "T.S.T.A.S. (Elegy of Devastation and Death)".


La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Lord Tiranna (voz), Luis Scharack (guitarra), Lord Azazel (guitarra y bajo) y Meister Marbas (batería). El álbum fue grabado en Session Studio, con ingeniería y mezcla de John Capcha, mientras que el arte fue realizado por Blacksnake Nadasdy.


Con el paso de los años, Massive Onslaught from Hell se convirtió en una referencia obligada para los seguidores del black metal peruano, reafirmando la presencia de Nahual dentro de la escena extrema latinoamericana y consolidando una trayectoria que se mantiene vigente desde mediados de los años noventa.


A más de dos décadas de su lanzamiento, este trabajo continúa siendo considerado uno de los discos fundamentales del black metal hecho en el Perú, destacando por su agresividad, oscuridad y compromiso con la tradición más extrema del género.


🔗 Fuentes


• Metal Archives:

https://www.metal-archives.com/albums/Nahual/Massive_Onslaught_from_Hell/52731


• Pentagram Records (Bandcamp):

https://pentagramrecords.bandcamp.com/album/massive-onslaught-from-hell


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24 al 29 de julio de 1985 — Charly García realiza seis conciertos históricos en la Feria del Hogar de Lima. 

Del 24 al 29 de julio de 1985, el músico, compositor y referente del rock argentino Charly García protagonizó una de las visitas más importantes del rock en español al Perú al ofrecer seis conciertos consecutivos en el Gran Estelar de la desaparecida Feria del Hogar, en Lima. Sus presentaciones marcaron un hito para el público peruano, que por primera vez pudo ver en vivo a una de las figuras más influyentes del rock latinoamericano.

La banda de Charly, integrada por el trío G.I.T. (Pablo Guyot, Alfredo Toth y Willy Iturri), el saxofonista Daniel Melingo y el joven Fito Páez en los teclados, llegó a Lima la noche del 22 de julio, procedente de Chile. Charly García arribó al día siguiente y, el 24 de julio por la mañana, ofreció una conferencia de prensa en la que habló sobre la gira, su propuesta artística y el momento que atravesaba el rock argentino.

Entre el 24 y el 29 de julio, García ofreció un concierto diario, cada uno con una duración aproximada de una hora, entre las 8:00 y las 9:00 p. m. A diferencia de lo habitual para la época, el repertorio fue variando en cada presentación, permitiendo que quienes asistieron a más de una fecha disfrutaran de canciones diferentes durante la serie de conciertos.

La visita formó parte de la gira de promoción de Piano Bar (1984), considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del rock en español. Durante aquellas noches, el público peruano pudo disfrutar de temas como "Demoliendo Hoteles", "Cerca de la Revolución", "Promesas sobre el Bidet", "Raros Peinados Nuevos", "No Se Va a Llamar Mi Amor" y otros clásicos de su repertorio.

Las seis presentaciones fueron un éxito de convocatoria y quedaron grabadas en la memoria de los asistentes como uno de los acontecimientos musicales más importantes de la década de 1980 en el Perú. La visita de Charly García abrió el camino para la llegada de otros grandes exponentes del rock argentino y consolidó el creciente interés del público peruano por el rock en español.

🔗 Fuentes

• Video documental:
https://youtu.be/lEiV-3BwNQs?si=O-oqrelpsdaUiOyR

• Setlist fm:
https://www.setlist.fm/setlist/charly-garcia/1985/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-73fee62d.html

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24 de julio — Está de cumpleaños Coqui de Tramontana, guitarrista, compositor y una de las figuras fundamentales en la historia del heavy metal peruano. Reconocido principalmente por ser miembro fundador de M.A.S.A.C.R.E., su trayectoria ha estado estrechamente ligada al desarrollo y consolidación de la escena metalera nacional desde la década de 1980.

Su interés por la música comenzó durante la adolescencia, cuando descubrió la guitarra eléctrica y posteriormente el hard rock y el heavy metal a través de bandas como AC/DC e Iron Maiden. En 1984, junto a los hermanos Martín y Miguel Tuesta, dio forma a M.A.S.A.C.R.E., agrupación que debutaría oficialmente en 1985 y que con el tiempo se convertiría en uno de los nombres más importantes y representativos del metal peruano.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Coqui ha participado en producciones esenciales para la historia del metal nacional, entre ellas Sin Piedad (1988), Demoledor (2001) y diversos trabajos posteriores que consolidaron el prestigio de M.A.S.A.C.R.E. dentro y fuera del Perú. 

Además de su extensa labor con M.A.S.A.C.R.E., ha dejado su huella en otros proyectos de la escena peruana como Hermanos Brothers, Crazy Dizzy y Black Mode, demostrando una constante inquietud creativa y una permanente búsqueda de nuevos desafíos musicales.

En la actualidad, Coqui de Tramontana sigue activo como una de las figuras más representativas del heavy metal peruano, manteniendo vigencia a través de presentaciones en vivo, entrevistas en medios nacionales y la continua celebración del legado de su histórica banda. 

🔗 Fuentes

• Metal Archives:
https://www.metal-archives.com/artists/Coqui_Tramontana/24970

• Facebook:
https://www.facebook.com/share/1BYbg8iZvy/

#UnDíaComoHoy #CoquiDeTramontana #MASACRE #HeavyMetalPeruano #MetalPeruano #RockPeruano #HistoriaDelMetalPeruano #EfeméridesDelRockYMetalPeruano #MetalNacional #SinPiedad #Demoledor #HeavyMetal 

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Julio de 1967: Se publica el álbum de la banda Los York's titulado Los York's 67. Es el primer álbum de estudio de la banda de rock peruano Los York's, editado en 1967 y reeditado por la disquera Munster Records en el 2012. El disco sale al mercado en Julio de 1997 bajo el sello MAG con el número de catálogo Mag ‎– LPN-2257. Este es el disco con el cual saltan a la fama nacional. Las emisoras de ese tiempo programaban sus canciones permitieron que fueran aún más conocidos en lima y provincias. Para la grabación de este disco, participó Miguel Quiroz en reemplazo de Walter Paz. Miguel participó en la mayoría de canciones y en la segunda guitarra de otras canciones. Debido a su fama, llegaron a tener un programa propio en la radio y también en la televisión. Este programa se titulaba “El show de Los York´s” en el canal 11. Fuente: Libro "Días Felices" / Sótano Beat 
🔎

🤘 🗓 24 de julio de 1993 — Se dio inicio en la Concha Acústica del Campo de Marte, en Lima, al histórico festival Sudamérica Thrashcoredeath, evento que continuó el 25 de julio y que es recordado como uno de los encuentros más importantes del metal extremo sudamericano realizados en el Perú durante la década de 1990.


Organizado por Brutal Records, el festival reunió por primera vez en un mismo escenario a algunas de las bandas más representativas del metal extremo de Sudamérica. El cartel principal estuvo integrado por los brasileños Sarcófago, leyenda fundamental del black y death metal mundial; los chilenos Torturer; los argentinos Kobalto; los colombianos Masacre; y los peruanos Hadez, una de las agrupaciones pioneras del metal extremo nacional. El evento contó además con la participación de importantes bandas de la escena peruana, entre ellas Mortem, Kranium, P.D.I. y Desarme. 


La realización de este festival coincidió con uno de los momentos más importantes de la carrera de Hadez. Apenas semanas antes, la banda había publicado Aquelarre, considerado el primer álbum oficial de metal peruano editado en formato CD. La presentación de este histórico trabajo tuvo lugar precisamente dentro de este gran encuentro internacional, convirtiéndose en un acontecimiento clave para la historia del metal peruano.


La visita de Sarcófago fue especialmente significativa. La agrupación brasileña ya era una referencia obligada para toda una generación de músicos extremos en Sudamérica, y su actuación en Lima quedó registrada como uno de los conciertos más recordados del metal underground peruano.


Más de tres décadas después, Sudamérica Thrashcoredeath continúa siendo considerado un hito en la historia del metal peruano, al reunir a representantes de Brasil, Chile, Argentina, Colombia y Perú en un evento que fortaleció los lazos de la escena extrema latinoamericana y confirmó la importancia de Lima dentro del circuito underground continental.


🔗 Fuentes


• Concert Archives:

https://www.concertarchives.org/venues/concha-acustica-del-campo-de-marte?year=1993


• Warhemic Records – Sarcófago Live in Lima Hell 1993:

https://warhemic.com/products/sarcofago-live-in-lima-hell-1993-cd


• El Comercio – 30 años del Aquelarre de Hadez:

https://elcomercio.pe/blog/headbangers/2023/11/30-anos-del-aquelarre-de-hadez-hito-del-metal-peruano/


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24 de julio de 1986 — La banda argentina Virus ofrece su primera presentación en el Perú en el Gran Estelar de la XX Feria Internacional del Hogar, en Lima. El grupo realizó una serie de conciertos los días 24, 25, 26 de julio y 1 de agosto, como parte de la gira de promoción de su exitoso álbum Locura (1985).


Liderada por Federico Moura, Virus atravesaba uno de los momentos más importantes de su carrera. La banda llegó al país impulsada por el éxito de canciones como "Pronta Entrega", "Imágenes Paganas", "Una Luna de Miel en la Mano", "Amor Descartable", "Sin Disfraz" y "En Mi Garaje", temas que sonaban constantemente en las radios peruanas y consolidaban al grupo como uno de los máximos exponentes del rock argentino de los años ochenta.


La publicidad oficial de la Feria del Hogar anunciaba la llegada del grupo con el eslogan "El Virus de la Locura", invitando al público a "inmunizarse" con su música. Los anuncios destacaban la esperada visita de la banda argentina y confirmaban sus presentaciones en el Gran Estelar, reflejando la enorme expectativa que había despertado entre los seguidores del rock en el Perú.


Durante sus conciertos, Virus cautivó al público con un espectáculo innovador para la época, marcado por la elegante presencia escénica de Federico Moura, el refinamiento de su propuesta musical y una puesta en escena que contribuyó a consolidar la influencia del rock argentino en el público peruano.


La visita tuvo además un profundo significado histórico: fue la única ocasión en que Virus se presentó en el Perú con Federico Moura, quien fallecería el 21 de diciembre de 1988, dejando un legado artístico que continúa siendo una referencia indispensable del rock latinoamericano.


🔗 Fuentes


• Setlist fm – Virus en el Gran Estelar de la Feria del Hogar:

https://www.setlist.fm/venue/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3d43de3.html


• Concert Archives – Gran Estelar de la Feria del Hogar:

https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar


• El Comercio – La Feria del Hogar resumida en cinco conciertos inolvidables:

https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/


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