domingo, 14 de enero de 2018

14 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 14 de enero es una fecha significativa para el rock peruano por simbolizar renovación y consolidación dentro de la escena independiente. Destaca el 14 de enero de 2008, cuando la banda Autobús lanzó su álbum debut homónimo, un disco clave del indie rock nacional que marcó a toda una generación y demostró la madurez creativa del movimiento alternativo peruano.
Más allá de este hito, el 14 de enero representa el esfuerzo constante de músicos y colectivos que, desde la autogestión, han mantenido vivo el rock y el metal en el Perú a lo largo del tiempo.






14 de enero de 2008 — Se lanza el álbum homónimo de la banda peruana de indie rock Autobús, que es su primer álbum de estudio. Fue grabado en el estudio Quark de Buenos Aires bajo la dirección de Gonzalo “Pájaro” Rainoldi. El disco incluyó 8 canciones y 3 bonus tracks entre versiones y demos, y se editaron 1,000 ejemplares para promocionar la banda.

El sencillo “El Duelo” se convirtió en un éxito inmediato: su video llegó a los 10 más pedidos de MTV y fue elegido para presentar el programa de cable “Entre Titulares” de CMD. Otros temas destacados del álbum, como “Último Día”, “Humo” y “Otra Vez”, consolidaron a Autobús como una propuesta fresca y prometedora dentro del indie rock peruano de la época.

Referencias:
  • Rate Your Music – Autobus (álbum). https://rateyourmusic.com/release/album/autobus/autobus/
  • Worked Music – Conoce a Autobus, la banda que abrirá el concierto de Usted Señalámelo. https://workedmusic.com/conoce-a-autobus-la-banda-que-abrira-el-concierto-de-usted-senalamelo/
  • Wikipedia – Autobus (grupo de rock).bhttps://es.wikipedia.org/wiki/Autobus_(grupo_de_rock)
  • Leuna Medicina – El autobús peruano está en el duelo. https://leunamedicina.blogspot.com/2010/07/el-autobus-peruano-esta-en-el-duelo.html?m=1



Enero de 2003 — bSe graba el disco en vivo "...Por hablar ...en Caxamarca de la banda Por Hablar. Es el primer álbum en vivo de la banda peruana de nuevo metal, editado ese mismo año. El disco fue grabado en directo durante una presentación en Cajamarca en enero de 2003.

El disco incluye éxitos como “El Payaso Willy”, “La Raza”, “Ratero” y “Por Hablar”.

En esta grabación participaron Diego (voz), Raúl (bajo) y La Roja y El Mono (guitarras). Tras este lanzamiento, Por Hablar experimentó un largo silencio discográfico de casi 20 años, hasta la publicación de su álbum de estudio HOY a finales de 2022.

Referencias:
https://www.discogs.com/es/Por-Hablar-En-Caxamarca/release/13527119




Enero de 2002: Se publica el demo de la banda Dark Silence, titulado Princess Of The Dark. Es la primera producción discográfica de la banda peruana de Black Gothic Dark, Dark Silence. Fue grabado en Perfeccion Studios los días 09 y 12 de diciembre de 2001, Incluye una introducción y seis temas. 

Muchas de las canciones de este demo fueron incluidas en su álbum de larga duración "Abismo de Melancolía", lanzado oficialmente el 17 de abril de 2021 a través de Pentagram Records.

Referencias:
  • Encyclopaedia Metallum – Dark Silence: Princess of the Dark. https://www.metal-archives.com/albums/Dark_Silence/Princess_of_the_Dark/27514
  • SoundClick – Dark Silence (banda) – Metal & Goth Metal Music. https://www.soundclick.com/darksilence




Enero de 2003 — Se publica el EP homónimo de la banda peruana de punk rock Terreviento, marcando el inicio de su discografía oficial. Este primer material incluye los temas “Capitán Futuro” (cover), “Maldita Hermosa” y “Terreviento”.

El EP recibió excelentes comentarios y una importante rotación en programas radiales de rock nacional, lo que permitió que la banda ganara rápida notoriedad, primero por su versión del tema de la serie animada Capitán Futuro y posteriormente por la canción “Maldita Hermosa”. Ambos temas, junto con “Terreviento”, serían incluidos más adelante en su álbum debut Al Extremo.

El EP fue producido por la propia banda y grabado y mezclado en dB Audio Studio, consolidando a Terreviento como una de las propuestas emergentes más destacadas del punk rock peruano de inicios de la década del 2000.

Referencias:
  • Discogs – Terreviento: Terreviento. https://www.discogs.com/es/release/10580066-Terreviento-Terreviento
  • Wikipedia – Terreviento. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Terreviento







sábado, 13 de enero de 2018

13 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.


El 13 de enero nos recuerda que el rock y el metal peruano se han forjado desde la resistencia y la convicción. Lejos de los circuitos comerciales, esta escena ha crecido gracias a músicos y colectivos que apostaron por crear, grabar y tocar sin garantías, pero con identidad propia.
Es una fecha que simboliza la persistencia del underground nacional: bandas que no se rindieron, sonidos que evolucionaron y un público que sostuvo la escena con fidelidad. Porque en el Perú, el rock y el metal no se heredan: se construyen día a día, incluso un 13 de enero.



13 de enero de 2017 — La banda peruana de rock experimental Kusama publica su álbum debut An Encounter with a Dark Flowering Season.

Lanzado de forma independiente, el disco presenta una propuesta marcada por la psicodelia de raíz kraut y la influencia industrial del post-punk, construyendo atmósferas densas y repetitivas. El álbum incluye temas como “RODCHENKO” y fue precedido por el sencillo “I Wonder”, publicado un año antes.

Referencias:
  • Estereofonía Blog – El post-punk psicodélico de Kusama. https://estereofoniablog.wordpress.com/2017/01/27/el-postpunk-psicodelico-de-kusama/
  • Bandcamp – Kusama: An Encounter With a Dark Flowering Season. https://kusama1.bandcamp.com/album/an-encounter-with-a-dark-flowering-season



13 de enero de 2014 — Se publica Squealing to the New World, primer álbum de estudio de la banda peruana de brutal death metal/deathcore Raped by Pigs. El disco fue lanzado bajo el sello Ossuary Industries y consolidó al grupo dentro de la escena extrema nacional.

La grabación se realizó en APDAYC Studios en Lima, Perú, mientras que las voces fueron mezcladas en Kennet Quiroz Studio, también en Lima. El resto de los instrumentos fue mezclado y el álbum masterizado en Chicago, Illinois, EE. UU., logrando un sonido potente y profesional que llevó la brutalidad de Raped by Pigs más allá de las fronteras peruanas.

Referencias:
  • Encyclopaedia Metallum – Raped by Pigs: Squealing to the New World. https://www.metal-archives.com/albums/Raped_by_Pigs/Squealing_to_the_New_World/399689
  • Rate Your Music – Raped by Pigs: Squealing to the New World. https://rateyourmusic.com/release/album/raped-by-pigs/squealing-to-the-new-world/



13 de enero de 2007 — Se publica Indiferente, el álbum debut de la banda peruana Pastizal, editado inicialmente en formato CDr por el sello independiente Superspace Records y posteriormente en formato digital por Dorog Records.

Pastizal fue un trío limeño integrado por Renato Alvarado (bajo), Luis Durand (voz y electrónica) y José Carlos Raggio (guitarra), asociado a la vanguardia peruana y al rock experimental. Su propuesta destacó por la exploración sonora y el uso de texturas electrónicas dentro del lenguaje del rock alternativo.

El tema “Al respirar en un andar flotante” apareció en el compilatorio Caminando sobre nubes – Una Compilación Americana (2006), mientras que “Pasta y Sónico” fue incluido en 2020 en el compilatorio internacional When the Music Is Hotter Than Girls I Am the Kosmos, reafirmando la vigencia e influencia del proyecto dentro del circuito experimental.

Referencias:
  • Rate Your Music – Indiferente (Pastizal). https://rateyourmusic.com/release/album/pastizal/indiferente/
  • Superspace Records – Indiferente (Pastizal) en Bandcamp. https://superspacerecords.bandcamp.com/album/indiferente/



13 de enero — Está de cumpleaños Saúl Cornejo, músico, compositor, tecladista y productor, figura fundamental en la historia del rock peruano.

Protagonista clave de las décadas de 1960 y 1970, fue fundador y líder de bandas emblemáticas como New Juggler Sound / Laghonia, proyectos pioneros del rock psicodélico en el Perú; We All Together, referente del rock melódico nacional con marcada influencia beatle; además de Sudamérica y el proyecto disco Rollets, este último junto a su hermano Manuel Cornejo.

Su aporte fue decisivo en la consolidación de una escena rockera moderna en el país, combinando experimentación sonora, melodía y una visión musical adelantada a su tiempo.

En marzo de 2025 participó activamente en la promoción de la reedición en vinilo del único álbum de Rollets, editado por Buh Records, reafirmando el interés vigente por su legado musical.

Actualmente, Saúl Cornejo continúa activo en la escena, desarrollando labores de producción musical desde MCA Studios en Lima, manteniendo un vínculo permanente con la música peruana y su historia.

Referencias:
  • Página oficial de Laghonia en Facebook
  • Rock Peruano Para el Mundo – Rock peruano: New Juggler Sound
  • Rock Peruano Rollos – Entrevista: Saúl Cornejo
  • Página oficial de Manuel B. Cornejo Ávalos en Facebook. 



13 de enero de 2018 — Se publica Infernal Rites, álbum debut de la banda peruana de thrash metal Hostil.
Editado de manera independiente en enero de 2018, el disco fue grabado en Quarter Note Studios, producido por Luis Lizárraga y masterizado por Paul Pinto. Consta de 8 canciones interpretadas en inglés y español, reflejando una propuesta directa y agresiva, fiel a las raíces del thrash metal.

Referencias:
  • Encyclopaedia Metallum – Hostil: Infernal Rites. https://www.metal-archives.com/albums/Hostil/Infernal_Rites/692359
  • Spirit of Metal – Infernal Rites (Hostil). https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Infernal_Rites/348553#:~:text=Hostil%20(PER)%20:%20Infernal%20Rites%2Cdisco%2C%20crónica%2C%20tracklist%2C%20mp3%2C%20textos.
  • YouTube – Hostil – Infernal Rites (video). https://youtu.be/q9sY3tHRKrQ?si=7eLudbR6tV_8K7Nf


13 de enero — Está de cumpleaños Almendra Pamela, música y guitarrista profesional peruana, egresada del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Destaca por su versatilidad interpretativa, abarcando la guitarra clásica, acústica y eléctrica.

Ha dirigido el programa de conciertos “Entre la Magia de las Cuerdas” y produce Music Performance, iniciativa dedicada a clases personalizadas, grabaciones y producción de eventos musicales.
Actualmente, dirige el festival Guitar-Expo Auditórium, junto a los maestros Janio Cuadros y Pablo Bobadilla, representando activamente a la comunidad de músicos y guitarristas del Perú.

Referencias:
  • Lima en Escena – Almendra Pamela
  • YouTube oficial de Almendra Pamela
  • Página oficial de Almendra Pamela (Facebook)







viernes, 12 de enero de 2018

12 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ .


El 12 de enero ocupa un lugar especial en la memoria del rock peruano, una fecha para reconocer a quienes forjaron una identidad sonora diversa y propia.

Este día recordamos el nacimiento de Tony Marín (12 de enero de 1948), figura clave del rock hecho en provincias y símbolo de la Amazonía. Conocido como “El Grande de la Amazonía” y “el cantante de los pies descalzos”, integró sonidos amazónicos al rock, primero en Los Teddy’s y luego con Tony Marín y Los Tierra Roja, demostrando que el rock peruano no tenía una sola geografía.

Su legado representa la descentralización del rock nacional y el valor de las escenas regionales. El 12 de enero reafirma que el rock en el Perú es memoria, identidad y resistencia cultural.


12 de enero de 1958 — Nace en Lima Arturo Barrientos. Es un guitarrista, cantante, músico, productor y compositor peruano, considerado una figura clave del pop rock peruano con proyección internacional.

Inició su carrera profesional a temprana edad y en 1982 realizó su primera gira internacional como guitarrista acompañando al legendario grupo norteamericano The Platters, con quienes recorrió países como Ecuador, Colombia, Costa Rica y México, experiencia que marcó decisivamente su formación artística.

En 1987 alcanzó notoriedad internacional como fundador y guitarrista de la banda Autocontrol, agrupación de pop rock peruano-estadounidense formada en 1986 junto a Jorge Baglietto. El grupo logró amplia difusión en América Latina y llegó a rotar en la MTV de la época, convirtiéndose en un referente generacional gracias a canciones emblemáticas como “Por tu amor”, “Fantasy” y “Fiel a ti”.

A lo largo de su trayectoria, Barrientos ha trabajado con artistas de talla mundial y ha desarrollado una sólida carrera como productor musical. En 2010 fue galardonado con un Premio Emmy en la categoría Craft – Music, por la composición y producción del jingle “Los 41 del 41” para la cadena Univisión.

En años recientes ha continuado explorando nuevos caminos creativos. En 2025 lanzó el sencillo “You Are My Selfie” junto a su banda Verttigo, además de profundizar en la fusión del rock con sonidos tradicionales peruanos. Entre sus trabajos más destacados se encuentra la canción “El Bicentenario”, obra que el propio artista considera su mayor aporte musical al Perú.

Actualmente, Arturo Barrientos permanece activo en la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey, promoviendo el talento peruano en el extranjero y consolidando un legado que conecta al rock nacional con audiencias internacionales.

Referencias:
  • Wikipedia – Arturo Barrientos. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Arturo_Barrientos
  • Andina – Ganador del Emmy Arturo Barrientos lanza fusión de rock con sonidos vernaculares. https://andina.pe/agencia/noticia-ganador-del-emmy-arturo-barrientos-lanza-fusion-rock-sonidos-vernaculares-989222.aspx 



12 de enero — Está de cumpleaños Alexis Korfiatis, músico peruano, reconocido principalmente por ser fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda peruana de punk melódico 6 Voltios.

Fundó 6 Voltios en 1998, convirtiéndose desde entonces en el principal motor creativo del proyecto. A lo largo de más de dos décadas, la banda ha mantenido una actividad constante, logrando un impacto significativo en la escena alternativa peruana y consolidando una sólida base de seguidores.

En 2013, tras la salida de integrantes históricos como Emilio y “Mapache”, Korfiatis decidió continuar con la banda pese a convertirse en el único miembro original, reafirmando su compromiso con el proyecto y liderando una nueva etapa de la agrupación.

En 2017, su imagen apareció en la portada del sencillo “Hombre Muerto” de la banda peruana Los Outsaiders, reflejando su influencia dentro del rock alternativo nacional.

Además de su carrera musical, Korfiatis incursionó en el ámbito digital produciendo y conduciendo el podcast “Puro Floro”, y mantiene una activa presencia en redes sociales y YouTube, donde comparte contenido vinculado a su música y su vida cotidiana.

En 2024, 6 Voltios sorprendió a sus seguidores al anunciar presuntas audiciones para buscar un nuevo vocalista. Lejos de tratarse de una ruptura, la polémica resultó ser una estrategia viral para promocionar el lanzamiento del sencillo y videoclip “In Your Mind”, desmintiendo cualquier especulación sobre la salida de Alexis Korfiatis, quien se mantiene como vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda.

Recientemente, 6 Voltios celebró su 27.º aniversario, proyectando un 2026 con nuevas presentaciones tras un intenso 2025 marcado por conciertos y festivales, incluyendo su participación en Vivo X el Rock 2025. Actualmente, Korfiatis se encuentra promocionando el sencillo “Recuerdos”, disponible en plataformas digitales, y ha confirmado en entrevistas que se encuentra trabajando en la preparación de un nuevo álbum de estudio.

Referencias:
  • Wikipedia – Alexis Korfiatis
  • Discogs – Alexis Korfiatis



12 de enero de 2016 — Fallece Carlos “El Boui” Magán. Fue un músico peruano, reconocido principalmente por ser el bajista y miembro fundador de Voz Propia, banda fundamental del rock subterráneo y post-punk en el Perú.

Formó parte de Voz Propia desde mediados de la década de 1980, contribuyendo de manera decisiva a la construcción del sonido oscuro, introspectivo y melancólico que caracterizó a la agrupación y la convirtió en un referente generacional. Paralelamente, integró otros proyectos importantes de la escena local como Radio Criminal y Ataque Frontal, reafirmando su presencia dentro del circuito underground peruano.

Su apodo, “El Boui”, surgió debido a su notable parecido físico con el músico británico David Bowie, comparación que se volvió parte de su identidad dentro del ambiente musical limeño.

Magán fue una figura muy respetada en la escena alternativa peruana. Entre sus aportes más recordados destaca la canción “Ahora que soy libre”, incluida en el álbum Una vida feliz de Voz Propia, una de las producciones más emblemáticas del grupo.

Carlos “El Boui” Magán falleció el 12 de enero de 2016, a los 50 años, tras complicaciones derivadas de la diabetes, luego de haber sufrido un coma diabético semanas antes. Su partida fue profundamente sentida por la comunidad del rock peruano, que lo recuerda como un músico íntegro y pieza clave del post-punk nacional.

Referencias:
  • Wikipedia – Voz Propia. https://es.wikipedia.org/wiki/Voz_Propia
  • Discogs – Carlos “Bowie” Magán. https://www.discogs.com/es/artist/5943510-Carlos-Mag%C3%A1n?anv=Carlos+%E2%80%9CBowie%E2%80%9D+Mag%C3%A1n&filter_anv=1




12 de enero — Está de cumpleaños Diego Valdivia Brunetti, conocido en la escena como “El Sucio”. Es un cantante, productor y empresario peruano, reconocido por su activa y sostenida labor como gestor cultural dentro de la escena del heavy metal y metal extremo en el Perú.

Es fundador del sello independiente Inti Records, plataforma clave para la difusión del metal nacional, y vocalista de la banda peruana de heavy metal Hyena. Su trabajo se extiende también al ámbito de la producción musical, colaborando con diversas agrupaciones del género tanto en estudio como en gestión y promoción.

Anteriormente formó parte de la banda Cobra, donde se desempeñó como vocalista y líder, editando dos álbumes de estudio. Tras la disolución de Cobra, la agrupación Hyena —originaria de Cajamarca y activa desde 2018— tomó la posta y se consolidó como uno de los abanderados de la nueva generación del heavy metal tradicional peruano. Fue precisamente con el ingreso de Diego Valdivia Brunetti (ex Cobra) que la banda alcanzó un nuevo impulso creativo y escénico, llevándola a un nivel superior de proyección nacional.

Paralelamente, Valdivia Brunetti ha estado directamente involucrado en la organización y promoción de conciertos y festivales de metal en el Centro de Lima, impulsando espacios fundamentales para la difusión de bandas locales y extranjeras. Entre estos eventos destaca el The Mutant Hate Fest, considerado un referente del circuito underground limeño.

Actualmente, Diego Valdivia Brunetti se encuentra de gira con Hyena, promocionando el álbum About Rock and Roll.

Referencias:
  • Metal Archives – El Sucio (Diego Valdivia Brunetti)
  • Discogs – Diego Valdivia
  • Página oficial de Diego Valdivia Brunetti en Facebook



12 de enero de 1948 — Nace en Iquitos, Loreto, Marco Antonio Reátegui Marín, conocido artísticamente como Tony Marín, fue un cantante y compositor peruano, reconocido como una de las figuras más importantes de la música amazónica contemporánea. Fue apodado “El Grande de la Amazonía” y “El Cantante de los Pies Descalzos”, sobrenombres que reflejan tanto su identidad escénica como su profundo vínculo con la selva peruana.

Inició su carrera como vocalista de la banda de rock Los Teddy’s, antes de formar su propia agrupación Tony Marín y Los Tierra Roja, proyecto con el que consolidó un estilo único que fusionaba rock, gogó, beat, soul, balada, salsa, cumbia, cumbiones y música amazónica. Fue uno de los primeros músicos selváticos en interpretar y grabar rock, abriendo camino a nuevas expresiones musicales desde la Amazonía hacia el resto del país.

Tony Marín fue uno de los compositores amazónicos más prolíficos, con cerca de cien temas registrados en APDAYC, y destacó por su constante exploración sonora, incursionando también en el rock psicodélico y la cumbia-beat. Entre sus interpretaciones más emblemáticas se encuentran su versión de “La casa del sol naciente” y el tema “Pongo de Manseriche”, consideradas piezas fundamentales del cruce entre rock y cumbia amazónica.

A finales de la década de 1970, formó parte de la legendaria agrupación Juaneco y su Combo, reforzando su estatus como referente de la música selvática peruana.

Tony Marín falleció el 20 de abril de 2020, a causa de un paro cardiaco. Su legado permanece como símbolo de innovación, identidad amazónica y fusión cultural dentro de la historia del rock y la música popular peruana.

Referencias:
  • Cielo Rock. Una visita al Panteón del Rock Peruano. Lima: Ediciones Contracultura, 2021.
  • Frenéticos – Tony Marín: Si me voy de aquí — La Casa del Sol Naciente. https://freneticos.net/tony-marin-si-me-voy-de-aqui-la-casa-del-sol-naciente


Enero de 1998 — Se edita Para tu cerebro, demo debut de la banda peruana de hardcore/punk Migraña. Esta primera producción musical fue lanzada de manera independiente en formato cassette e incluye un total de diez canciones, entre las que destacan “Presidente dime”, “La canción del borracho” y “Perversión suicida”, reflejando el sonido crudo, directo y contestatario que caracterizó al grupo.

La formación de Migraña durante la grabación estuvo integrada por Alonso Llerena (bajo y coros), Miguel Ingunza (batería) y Edgar Odría (guitarra y voz). Este demo marcó el inicio de la trayectoria discográfica de la banda dentro de la escena punk y hardcore peruana de fines de los años noventa, consolidando su presencia en el circuito underground limeño.

Referencias:
  • Rate Your Music – Migraña: Para tu cerebro https://rateyourmusic.com/release/additional/migrana/para-tu-cerebro/
  • Discogs – Migraña – Para tu cerebro https://www.discogs.com/es/release/13682115-Migra%C3%B1a-Para-Tu-Cerebro
  • Facebook – Compartido desde la página oficial de Migraña https://www.facebook.com/share/1BsaAcYLcX/



10 de enero de 2001 — En el Hard Rock Café Lima, ubicado en Larcomar, la banda peruana Índigo presenta oficialmente su álbum debut, en un concierto que marcaría un punto de quiebre tanto en su carrera como en la escena del rock nacional de inicios de los años 2000.

Iván Fajardo recuerda aquella noche como un momento de vértigo y transformación. Un miércoles 10 de enero, rumbo al Hard Rock Café en taxi, recibió una llamada de Saric a su celular TIM:
—“No vas a poder entrar”.
La frase, que inicialmente sonó a un problema de último momento, fue rápidamente aclarada:
—“Está repleto”.

Y lo estaba. El Hard Rock Café Lima de entonces —una gran rotonda de dos pisos, considerada en su momento la sede más grande de Latinoamérica— lucía completamente abarrotado, con prensa, cámaras, colegas y un público expectante.

Aunque el disco había salido de fábrica semanas antes, aún no estaba distribuido en discotiendas. Se vendía literalmente de mano en mano. Sin embargo, el sencillo “Voces lejanas” ya sonaba con fuerza en la radio y había sido proclamado Superhit del año 2000 en Radio Miraflores. Aun así, nada preparaba a la banda para enfrentar un recinto lleno, especialmente considerando que pocos meses atrás formaban parte del circuito underground.

Vestidos con el mismo outfit que aparecía en la portada del disco, los integrantes aguardaban el inicio del conteo para subir al escenario. Una secuencia rítmica basada en loops marcaba el ingreso escalonado de cada músico, funcionando como un ruido hipnótico que facilitaba la transición: de civil a músico, de persona a personaje. Vértigo, ilusión, ansiedad y adrenalina se mezclaban en esos minutos previos. No sabían qué vendría después; solo sabían que estaban ahí, dando su primer gran paso.

A 25 años de ese momento, el registro de aquella canción que muchos ya tarareaban —la tercera del setlist— permanece como testimonio de una noche clave en la historia reciente del rock peruano.

Referencia:
Página oficial de Iván Fajardo en Facebook.
Página oficial de Iván Fajardo en Tiktok.
YouTube oficial de Iván Fajardo. 
https://youtu.be/CoHmoAzZvhQ?si=dGRPzvvjVbc48OZ-





EFEMÉRIDES ROCK MUNDIAL CON ECO EN PERÚ.


12 de enero de 1970 — Nace Zack de la Rocha, cantante y fundador de Rage Against the Machine.
Su propuesta de rap metal y fuerte contenido político tuvo un claro eco en el Perú, influyendo en bandas del rock y metal alternativo y subterráneo, donde la música asumió un rol de protesta y denuncia social. Su figura se convirtió en un referente para una generación de músicos y oyentes del rock nacional.

Imagen extraída de Internet 🌐

ZACK DE LA ROCHA












jueves, 11 de enero de 2018

11 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.


11 de enero no es una fecha ruidosa en los grandes titulares, pero sí profundamente significativa en la memoria del rock peruano. Es un día que invita a mirar hacia atrás con respeto, reconociendo a quienes ayudaron a construir —muchas veces desde la marginalidad y la autogestión— una escena diversa, intensa y persistente.

En esta fecha se recuerda, entre otros hitos, la partida de Guillermo Van Lacke (2020), músico argentino–peruano y miembro fundador de Tarkus, banda clave del hard rock y proto–heavy metal en Sudamérica. Su legado simboliza una época en la que hacer rock pesado en el Perú era un acto casi heroico, marcado por la experimentación, la precariedad y una convicción artística inquebrantable.

El 11 de enero también representa a todas esas historias que no siempre llegan a los libros oficiales: bandas subterráneas, discos de culto, conciertos míticos y músicos que apostaron por el rock y el metal cuando hacerlo no ofrecía garantías, solo pasión. Es una fecha para reafirmar que la historia del rock peruano no se escribe solo en aniversarios evidentes, sino también en jornadas silenciosas cargadas de memoria y resistencia.

Recordar el 11 de enero es entender que el rock y el metal en el Perú sobreviven gracias a su gente, a su recuerdo activo y a la necesidad permanente de no olvidar de dónde venimos.





11 de enero de 2022 — Se publica Rise and Fall of the Inca's Empire, primer álbum de estudio del proyecto solista peruano Purple AQP, liderado por L. Victor Calvo Llerena y radicado en Arequipa. La propuesta se mueve entre el hard rock y heavy metal, combinando potencia musical con narrativa histórica.

El disco se centra en la historia del Imperio Inca, abordando su rápida expansión, conflictos internos y caída frente a los conquistadores españoles. Entre las canciones destacadas se encuentran “Andean Wizard”, “One By Three” y “The Last Bullet”. Canciones previas como “Empire Arise” (del EP de 2019) exploraban la guerra entre los Chancas y los Incas, así como el ascenso al trono del príncipe Pachacútec.

Rise and Fall of the Inca's Empire fue grabado en Purple AQP Records en 2021 y mezclado y masterizado en Solorio Audio, Arequipa, consolidando a Purple AQP como un referente del metal conceptual peruano.


Referencias:
  • Apocalypse Later – Purple AQP: Rise and Fall of Incas. https://www.apocalypselatermusic.com/2022/01/purple-aqp-rise-and-fall-of-incas.html?m=1
  • Encyclopaedia Metallum – Purple AQP: Rise and Fall of the Inca’s Empire. https://www.metal-archives.com/albums/Purple_Aqp/Rise_and_Fall_of_the_Inca%27s_Empire/1058301




11 de enero de 1982 — Nace en Lima Edson Lara, conocido artísticamente como No Recomendable (o Nox). Es un músico, cantautor y escritor peruano.

Con una obra prolífica que supera las 100 canciones y una discografía de más de 16 discos, ha construido un universo creativo íntimo y confesional. Temas como “Unilateral”, “You and Me”, “Perfecta”, “Corazón con ansiolíticos” o “Emma” forman parte de un catálogo disponible en plataformas como YouTube y Spotify, junto a álbumes como Del Degrot a la oficina, Verde, Nada que perder y Mucho que ganar.

Su lírica, inspirada en episodios personales, aborda con honestidad fracturas afectivas, conflictos familiares y amistades rotas, consolidando una identidad autoral directa y vulnerable. En paralelo, la poesía ocupa un lugar central en su trayectoria: ha publicado diversas obras con la editorial Gato Viejo, entre ellas 17 mil razones, Días de feria y 2023. Destaca especialmente “Emma”, novela que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Literatura 2020.

Activo en la escena musical, No Recomendable continúa presentándose en vivo y lanzando nuevo material, fiel a un estilo que cruza canción y literatura, y que lo mantiene como una voz singular del circuito independiente peruano.

Referencias:
  • MediaLab UNMSM – NOX: Un cantautor no recomendable. https://medialab.unmsm.edu.pe/chiqaqnews/nox-un-cantautor-no-recomendable/
  • Discogs – No Recomendable (artista). https://www.discogs.com/es/artist/5818484-No-Recomendable?srsltid=AfmBOookmngjSCPzKHSgSf8jOAS0KuKLZrhneur4pq86xqSkceEj-8T_


Enero de 2006 — Se lanza el álbum Libres, primer disco como solista del cantante peruano José Arbulú.

Publicado en enero de 2006 bajo el sello Lamparín Producciones, Libres marca el inicio de la etapa solista de José Arbulú. El álbum fue grabado en Mega Studios y está compuesto por 14 canciones, en las que Arbulú despliega un notable talento para la composición melódica, con letras íntimas y emotivas que consolidan su identidad artística.

La producción cuenta con una destacada participación de músicos: Christopher Farfán en la batería; Alexis Tamayo (Cuba) en el bajo; Rocío Madueño en los teclados; y Ricardo Solís, Rafo Arbulú y Raúl Montañés en las guitarras.
En los coros participan Caroline Cruz, Rocío Madueño y Diego Dibós, exvocalista de TK, quien además interpreta un tema a dúo junto a Manolo Barrios, vocalista de Mar de Copas, aportando uno de los momentos más recordados del disco.

Referencias:
  • Cantorate Music – Libres (José Arbulu). https://cantoratemusic.blogspot.com/2014/06/libres-jose-arbulu.html?m=1
  • Discogs – José Arbulú: Libres. https://www.discogs.com/es/release/11270073-Jos%C3%A9-Arbul%C3%BA-Libres
  • Wikipedia – Libres (álbum de José Arbulú). https://es.wikipedia.org/wiki/Libres_(%C3%A1lbum_de_Jos%C3%A9_Arbul%C3%BA)



11 de enero de 2020 — En Buenos Aires, Argentina, fallece Guillermo Van Lacke, músico y bajista argentino, recordado principalmente por ser miembro fundador de Tarkus, una de las bandas más influyentes y pioneras del hard rock en el Perú y Sudamérica.

Van Lacke formó Tarkus a inicios de los años 70 junto a su compatriota Darío Gianella y los músicos peruanos Walo Carrillo y Alex Nathanson, dando vida a un proyecto que marcaría un antes y un después en la historia del rock pesado regional. En 1972, el grupo publicó su álbum homónimo, hoy considerado una obra de culto, destacado por su sonido contundente, riffs densos y letras en español con fuerte carga social y existencial.

Antes de su etapa en Perú, Guillermo Van Lacke integró la banda argentina La Banda del Oeste, experiencia que aportó solidez a su estilo, fuertemente influenciado por agrupaciones como Black Sabbath y Led Zeppelin, influencias que ayudó a introducir y adaptar al contexto latinoamericano.

Fue padre del músico Christian Van Lacke, quien ha continuado su legado liderando proyectos como Tlön y manteniendo viva la memoria histórica de Tarkus a través de diversas iniciativas musicales y culturales.

Referencias:
  • Metal Archives, “Guillermo Van Lacke,” Metal-Archives: The Encyclopaedia Metallica, https://www.metal-archives.com/artists/Guillermo_Van_Lacke/684509pm.
  • Discogs, “Guillermo Van Lacke,” Discogs, https://www.discogs.com/es/artist/1019839-Guillermo-Van-Lacke.



EFEMÉRIDES ROCK MUNDIAL CON ECO EN PERÚ. 


11 de enero de 1985 — Se celebra la primera edición de Rock in Rio, uno de los festivales más grandes de la historia del rock. Durante diez días reunió a cerca de 1,4 millones de personas y contó con artistas como Queen, Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Rod Stewart, Yes y George Benson.

Para Iron Maiden fue su primer concierto en Latinoamérica, en plena gira World Slavery Tour. La noche estuvo marcada por un pésimo sonido: durante “Revelations” la guitarra no se escuchaba y, tras encarar al técnico, Bruce Dickinson se golpeó la frente, continuando el show sangrando. La imagen dio la vuelta al mundo y al día siguiente ocupó más titulares que los propios Queen, cabezas de cartel.

Rock in Rio se convirtió en un mito para toda una generación de rockeros locales, alimentando la imaginación, la actitud y el sueño de ver algún día espectáculos de esa magnitud en la escena nacional.

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miércoles, 10 de enero de 2018

10 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ


El 10 de enero se instala como una fecha de memoria y contraste en la historia del rock peruano. Es un día donde confluyen nacimientos, formaciones y despedidas que reflejan la diversidad de escenas que han dado forma a nuestra música: del rock clásico y progresivo al metal, del indie contemporáneo a la herencia familiar que conecta generaciones.

En esta jornada se recuerda a músicos fundamentales, el surgimiento de bandas que marcaron época y también ausencias que dejaron huella en la comunidad artística. El 10 de enero no responde a un solo estilo ni a una sola escena; es más bien un punto de encuentro donde el pasado dialoga con el presente y reafirma la persistencia del rock y el metal en el Perú como expresiones vivas, críticas y en constante transformación.

Mirar esta fecha es reconocer que la historia del rock peruano no se escribe de un solo golpe, sino a través de momentos que, como este 10 de enero, siguen resonando en la memoria colectiva.

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G-3

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10 de enero de 1986 — Se forma en Lima la banda G-3, conformada originalmente por Gonzalo Farfán (guitarra y voz), Gabriel Bellido (bajo y coros) y Guillermo Figueroa (batería). El grupo surge como un trío tras la desintegración de Autopsia, una de las cinco bandas fundadoras del movimiento de Rock Subterráneo limeño, junto a Narcosis, Leusemia, Zcuela Crrada y Guerrilla Urbana.

Considerada una banda pionera del hardcore punk peruano, G-3 se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del underground nacional de fines de los años ochenta y noventa, así como una pieza clave en la escena musical limeña.

Desde sus inicios, G-3 desarrolló un sonido hardcore punk sólido y coherente, influenciado por referentes internacionales como Minor Threat, Social Distortion, 7 Seconds, Youth of Today, Bad Religion y Suicidal Tendencies.

Sus primeras producciones son consideradas clásicos del underground peruano, y canciones como «Antisocial», «Ahora o nunca», «Morir día a día», «Violencia fabricada» y «Traicionado» alcanzaron estatus de himnos generacionales.

En 1989, la banda participó en el Festival de Thrash Sudamericano en Santiago de Chile, marcando una de las primeras proyecciones internacionales del hardcore peruano. En un contexto donde la autogestión era el único camino posible, G-3 fue también pionera en la producción independiente de conciertos y grabaciones.

Tras un periodo de desgaste que derivó en un receso entre 1990 y 1994, G-3 regresó con una formación renovada y un sonido más amplio, incorporando elementos del rock clásico, la psicodelia y el hard rock. El álbum Psicotripía (1995) marcó un punto de inflexión al convertirse en su primer trabajo editado por un sello discográfico tradicional (El Virrey).

Aunque nacidos en el hardcore punk más crudo, su sonido evolucionó progresivamente hacia un punk rock más melódico y elaborado, especialmente visible en sus trabajos posteriores. Producciones como En llamas, Pasan los días y En casa son hoy consideradas pilares del rock alternativo peruano.

A inicios de 2026, G-3 mantiene una vigencia notable tras haber celebrado los 25 años de En casa con presentaciones y conciertos íntimos en Lima durante 2025. En marzo de ese mismo año, la banda realizó una presentación en vivo en Radio Nacional, como antesala a su participación en el festival Vivo X el Rock.

Referencias:
  • Cornejo Guinassi, Pedro. Enciclopedia del rock peruano volumen I. Ediciones Contracultura, 2017.
  • Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/G-3_(banda)
  • Facebook G-3 (Oficial)



10 de enero de 1941 — Nace en Lima Otto de Rojas. Fue un pianista, compositor y director de orquesta, Otto de Rojas fue una figura clave de la música popular peruana, especialmente por su aporte a la televisión y a géneros como el latin funk y la salsa.

Inició su carrera en la década de 1960 en la disquera MAG, participando en grabaciones de artistas y bandas fundamentales como Los York’s, Traffic Sound, Lucho Macedo, Domingo Rullo, Freddy Roland y Tito Chicoma, además de integrar el grupo Los Hilton’s.

Durante los años 70 vivió su etapa más destacada como miembro de Bossa 70 y al frente de su propia orquesta, con la que realizó exitosas grabaciones y presentaciones en Lima, consolidando un sonido moderno y bailable que marcó época.

Fue director musical del emblemático programa Trampolín a la fama, conducido por Augusto Ferrando, labor que desempeñó durante aproximadamente 12 años y que lo convirtió en un rostro sonoro familiar para varias generaciones de peruanos.

Otto de Rojas falleció el 15 de mayo de 2008 en Miraflores, Lima. Su partida puso fin a una trayectoria influyente, dejando un legado imborrable en la historia de la música y la televisión peruana.

Referencias:
  • El Comercio: https://elcomercio.pe/.../otto-rojas-musico-peruano.../
  • Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Otto_de_Rojas



10 de enero de 2004 — Se lanza Un Solo Camino, el álbum debut de la banda peruana de hardcore Alhambre. Editado de manera independiente por la propia banda, el disco consta de 9 temas y fue grabado y mezclado en Studio Amigos por Saúl Cornejo.

El track 7 incluye un cóver de Sin Nombre Alguno (SNA), rindiendo homenaje a una de las agrupaciones clave del circuito underground.
Formación durante la grabación:

Luis Felipe De los Heros — bajo, César Araujo — batería, Jorge De la Quintana — guitarra y Luis De la Quintana — voz.

Referencias:
  • Bandcamp: https://alhambre.bandcamp.com/album/un-solo-camino
  • Discogs: https://www.discogs.com/es/release/17814550-Alhambre-Un-Solo-Camino



10 de enero de 2020 — Fallece Francisco Ramos Belaúnde, conocido artísticamente como “Chisco Ramos”, guitarrista chileno de amplia trayectoria en el ámbito musical peruano. Radicado durante años en el Perú, fue un músico versátil y respetado, participando en proyectos clave del pop y rock nacional, además de colaboraciones internacionales.

En el Perú, Chisco Ramos destacó por su trabajo con La Liga del Sueño y como guitarrista de Gianmarco, aportando solidez, sensibilidad y profesionalismo tanto en escenarios como en estudios de grabación. También integró diversas bandas de covers y proyectos musicales que lo convirtieron en una figura habitual del circuito limeño.

Su fallecimiento ocurrió en Lince, tras un trágico hecho que conmocionó profundamente a la comunidad artística. La noticia generó múltiples muestras de pesar y abrió reflexiones sobre la salud mental en el medio musical.


Referencias:
  • La República: https://larepublica.pe/espectaculos/2020/01/11/gian-marco-en-instagram-tras-muerte-de-chisco-ramos-cantautor-peruano-envia-desgarrador-mensaje-por-supuesto-suicidio-de-su-guitarrista-insta-fotos/




10 de enero — Está de cumpleaños Rui Pereira, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda peruana de indie pop y rock alternativo Tourista, formada en Lima en 2011.

Fundador y líder del proyecto, Pereira ha desarrollado una propuesta que combina el indie contemporáneo con el pop, convirtiendo a Tourista en una de las agrupaciones más representativas de la escena alternativa peruana de la última década.

Hijo de Raúl Pereira, fundador de El Polen en 1969 —la primera banda peruana en fusionar ritmos andinos y latinoamericanos con el rock psicodélico—, Rui creció marcado por una fuerte herencia musical que influyó decisivamente en su formación artística.

Además de su trabajo con Tourista, ha participado en proyectos como La Forma. A inicios de este año, Pereira se encuentra preparando el lanzamiento de su álbum solista, mientras continúa liderando activamente Tourista.

Referencias:
  • https://larepublicape.cdn.ampproject.org/v/s/larepublica.pe/amp/espectaculos/2022/03/12/tourista-rui-pereira-no-podemos-esperar-mas-tiempo-para-internacionalizarnos-pop-alternativo-indie-no-me-arrepiento?
  • Facebook: TOURISTA



Enero de 1997 — Se forma la banda peruana de punk rock Migraña, integrada por estudiantes del colegio Claretiano: Alonso Llerena, Edgar Odría y Miguel Ingunza. Con base de actividades en el distrito de Pueblo Libre, el grupo comienza a forjar su identidad dentro de la escena underground limeña.

Su irrupción en la escena se produce en enero de 1998 con el lanzamiento de su primera producción, el demo Para tu cerebro, el cual se difundió rápidamente por el circuito punk y hardcore, abriéndoles las puertas a sus primeros conciertos. A pesar de su corta edad —apenas 17 años—, Migraña sorprendió por su irreverencia, energía y entusiasmo sobre el escenario.

Migraña fue una de las agrupaciones representativas de la escena punk rock subterránea limeña, con mayor actividad entre finales de los años noventa y los primeros años de la década del 2000, una etapa en la que el rock nacional comenzó a alcanzar una mayor difusión en los medios masivos.

A inicios del año 2000, el sello GJ Records editó su segundo álbum, La verdadera intención, caracterizado por un sonido fresco y letras directas e irreverentes. Durante este periodo, la banda participó en festivales emblemáticos como Festirock y El Poder de las Masas, entre otros.

En 2002, se incorporan a la banda Christian Choy y Carlos Pérez, aportando mayor solidez a la propuesta musical. Ese mismo año publican su tercera producción, La Fuga, grabada en Estudios Amigos, consolidando una etapa de intensa actividad y amplia acogida a nivel masivo, con presentaciones en festivales y apariciones en programas de televisión y radio.

Esta etapa del rock nacional alcanzó su punto más alto hasta 2004, año en el que, tras una actividad prácticamente ininterrumpida, los integrantes de Migraña toman caminos distintos, dando fin a una aventura musical que dejó una huella significativa en la historia del punk rock peruano.

Referencias:
  • Página oficial de Migraña en Facebook. https://www.facebook.com/share/1GjqsMJpYS/
  • Discogs – Migraña (artista). https://www.discogs.com/es/artist/5890137-Migra%C3%B1a




EFEMÉRIDES DEL ROCK MUNDIAL CON ECO O RELEVANCIA EN PERÚ. 



10 de enero de 1945 – Nace en Londres Rod Stewart, una de las voces más inconfundibles del rock británico, figura clave del blues rock, el hard rock y el pop desde finales de los años sesenta. Su carrera, marcada por himnos como “Maggie May”, “Sailing” y “Do Ya Think I’m Sexy?”, influyó en generaciones de músicos alrededor del mundo, incluido el Perú, donde su música acompañó a oyentes desde la era del vinilo hasta la radio FM y la televisión.

Su vínculo con el público peruano se selló de manera histórica el 15 de octubre de 2011, cuando Rod Stewart realizó su única visita al Perú, ofreciendo un concierto multitudinario en la Explanada del Estadio Monumental. Aquella noche, Lima fue testigo de un repaso por décadas de clásicos que confirmaron la vigencia de una leyenda viva del rock mundial y dejaron una huella imborrable en la memoria musical del país.

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ROD STEWART


martes, 9 de enero de 2018

09 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ


El 9 de enero representa una fecha simbólica para el desarrollo del rock y metal en el Perú, ligada al espíritu independiente que ha marcado a la música alternativa nacional. En esta jornada destaca la formación de Tierra Sur en 1988, banda clave que abrió caminos desde la autogestión y la conciencia cultural, influyendo en toda la escena rockera posterior.

Más allá de un solo hecho, el 9 de enero encarna la resistencia creativa de generaciones de músicos que, desde garajes y circuitos underground, construyeron una identidad sonora propia. Rock, metal y reggae convergen aquí como expresiones de una misma lucha: hacer música auténtica, al margen de lo comercial.




09 de enero de 2016 — La banda británica de math rock TTNG (This Town Needs Guns) se presentó por primera vez en Perú, en el marco de la celebración por la década de su álbum debut Animals (2009). El concierto se llevó a cabo en la discoteca The Blood, ubicada en el Cercado de Lima, luego de que el evento fuera trasladado desde el local inicialmente anunciado, La Noche de Barranco.

Durante la velada, TTNG realizó un sólido repaso por su discografía, interpretando temas emblemáticos como “Gibbon”, “Baboon” y “Whatever, Whenever”, dejando una fuerte impresión entre los seguidores del math rock local.

La noche fue inaugurada por Fiesta Bizarra, banda nacional de math rock/post-hardcore que destacó por su fusión de screamo con estructuras complejas, seguida por Viejaürbana, quienes terminaron de preparar el ambiente para una jornada memorable dentro de la escena alternativa limeña.

Referencias:
  • Indie Hoy – TTNG – La Noche de Barranco, Lima (2020): entradas. https://indiehoy.com/agenda/ttng-la-noche-de-barranco-lima-peru-2020-entradas/
  • Garaje del Rock – TTNG llega a Lima por primera vez en 2020. https://garajedelrock.com/noticias/ttng-llega-a-lima-por-primera-vez-en-2020/




09 de enero de 2016 — La banda peruana Millones de Colores lanza su EP Piratas Resilientes del Inframundo, tercera producción musical de su discografía. El material fue editado de manera independiente por los sellos Cuaderno Roto y Anti Rudo Records, consolidando una nueva etapa creativa para el grupo.

El EP está compuesto por cinco canciones que transitan con soltura entre el punk melódico y el post-hardcore, incorporando en varios pasajes claras influencias del math rock. Esta exploración sonora se hace evidente desde el tema de apertura, “MDC vs El Fuego”, donde destacan las líneas de guitarra ejecutadas con gran precisión técnica.

Entre los temas más representativos del lanzamiento sobresalen “Dos mundos” y “Al océano”, canciones que exhiben facetas contrastantes de la banda y marcan una evolución respecto a su producción anterior, Primaveriza, apostando por una propuesta más arriesgada y dinámica. 

La grabación estuvo a cargo de Eddie Plengue en Dragonverde, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Saito Chinen en Mundano Records. El arte del álbum fue desarrollado por Qenqo Larv.

Referencias:
  • Rateyourmusic: https://rateyourmusic.com/release/ep/millones-de-colores/piratas-resilientes-del-inframundo-1/
  • Bandcamp: https://antirudorecords.bandcamp.com/album/piratas-resilientes-del-inframundo
  • Discogs: https://www.discogs.com/es/release/8269831-Millones-De-Colores-Piratas-Resilientes-Del-Inframundo?srsltid=AfmBOopOXj30doKFDM6O5vyOetfuJv3Z0FM6SQHWJPe5nfvfTeigIUXu



09 de enero de 1953 — Nace en Lima Alejandro “Pochi” Marambio, músico, compositor, pintor, predicador y pacifista peruano, reconocido como el máximo exponente del reggae en el Perú. Integró agrupaciones de son y rumba como Macondo y Guarango, participó activamente en la escena jazzística limeña y, con visión propia, fundó y lideró la emblemática banda Tierra Sur.

Su obra es un cruce identitario: reggae fusionado con ritmos tradicionales peruanos, sostenido por letras de conciencia social, espiritualidad y paz. En 1990 grabó el cassette doméstico Pochi Marambio y Tierra Sur Reggae 1, de circulación limitada; sin embargo, el impacto llegó con “Mi Marimba” y el sencillo “Llaman a la puerta”, cuyo videoclip impulsó una fuerte rotación radial en Lima. Ese mismo año, además de girar por el país, inauguró el Primer Festival del Reggae en Lima, con participación de invitados extranjeros.

Tierra Sur es también un proyecto familiar: sus hijos Raquel (coros), Alec (guitarra), Noel y Andrei (bajo) forman parte de la banda, consolidando una propuesta intergeneracional. En su etapa reciente destacan trabajos como “Le Pediste a Dios” y el álbum infantil “Cuando sea mayor”.

Hoy, a más de 70 años, Pochi Marambio permanece plenamente activo, tocando en vivo junto a sus hijos, lanzando nueva música y preparando un próximo disco que busca revivir el espíritu y alcance de “Mi Marimba”. Su mensaje de paz y conciencia sigue vigente, conectando con públicos de ayer y de hoy, y reafirmando su lugar fundamental en la historia musical del Perú.

Referencias:
  • Discogs – Pochi Marambio (artista). https://www.discogs.com/es/artist/404629-Pochi-Marambio
  • Facebook – Página oficial de Pochi Marambio y Tierra Sur. https://www.facebook.com/PochiMarambioyTierraSur/




09 de enero de 1988 — Se forma en Lima Tierra Sur, agrupación considerada la pionera y banda más emblemática del reggae peruano. Fundada por el músico y pintor Alejandro “Pochi” Marambio, la banda ha mantenido una trayectoria ininterrumpida de 38 años hasta inicios de 2026, abriendo camino a un género que, en sus inicios, era prácticamente desconocido en el país.

Bajo la dirección de Pochi Marambio, Tierra Sur desarrolló un sonido de roots reggae con claras influencias de Bob Marley, fusionadas con ritmos e identidad peruana. Su álbum Mi Marimba (1992) marcó un hito al convertirse en el primer disco de reggae producido en el Perú, consolidando la presencia del movimiento rastafari en la escena nacional. De ese trabajo se desprende su canción más icónica: “Llaman a la puerta”, convertida en un himno del reggae local.

Desde sus primeras presentaciones a fines de los años 80, la banda asumió un rol difusor y formativo, ganando seguidores y legitimando el género. A lo largo de su historia, Tierra Sur ha compartido escenarios con referentes internacionales como Alpha Blondy, The Gladiators, The Wailers, Israel Vibration, Yellowman y The Abyssinians, entre otros.

En la actualidad, la agrupación se distingue también por su carácter familiar: Pochi Marambio comparte el escenario con sus hijos Alec (guitarra), Noel y Andrei (bajo), y Raquel (voz y coros), manteniendo vivo un mensaje de paz, conciencia y espiritualidad que sigue resonando en nuevas generaciones.

Referencias:
  • Discogs – Tierra Sur (artista). https://www.discogs.com/es/artist/404625-Tierra-Sur?srsltid=AfmBOorHWU5NlnbnfodfYjbxhCBiL_K646RSMwJLq_JuXxOozL99wvFX
  • Facebook – Página oficial de Tierra Sur / Pochi Marambio. https://www.facebook.com/PochiMarambioyTierraSur/




Enero de 1998 — Se graba y publica el álbum homónimo de Manganzoides, debut discográfico de una de las bandas más influyentes del garage rock y rock psicodélico peruano. Editado originalmente en formato casete por el sello Komodo Producciones, el disco fue grabado y mezclado en el estudio Villa Rubí, en Lima.

Este primer registro sentó las bases del sonido crudo y lisérgico que caracterizaría a la banda. Varias de sus canciones se convertirían en piezas clave de su repertorio y serían retomadas en compilaciones posteriores, especialmente en Dosis Completa (2001/2004).

Entre los temas más recordados destacan “Tren Fantasma” —incluido en el soundtrack de la película Ciudad de M—, “La Cacharrona” y “Amor Reptil”.

El álbum fue fundamental para consolidar a Manganzoides como una de las agrupaciones más representativas de la escena rockera peruana de finales de los años noventa, dejando una huella perdurable gracias a su estilo único, atmósferas psicodélicas y letras introspectivas.

Referencias:
  • RateYourMusic – Manganzoides (álbum), Manganzoides. https://rateyourmusic.com/release/album/manganzoides/manganzoides/
  • Discogs – Manganzoides: Manganzoides. https://www.discogs.com/Manganzoides-Manganzoides/release/9998014
  • Last.fm – Manganzoides (wiki). https://www.last.fm/es/music/Manganzoides/+wiki





EFEMÉRIDE DEL ROCK MUNDIAL CON RELEVANCIA EN PERÚ.


9 de enero de 1944 — Nace Jimmy Page. Guitarrista, compositor y fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page es una de las figuras más influyentes en la historia del rock. Su estilo, marcado por riffs poderosos, afinaciones alternativas y una fusión de blues, hard rock y elementos folk, redefinió el sonido del rock pesado y sentó las bases del hard rock y el heavy metal.

La obra de Led Zeppelin tuvo un impacto profundo en generaciones de músicos peruanos desde fines de los años 60 y 70. Su influencia se percibe en el desarrollo del hard rock, el rock pesado y el metal nacional, inspirando a guitarristas y bandas locales a explorar sonidos más intensos, virtuosos y experimentales. Jimmy Page se convirtió así en un referente clave para la escena rockera peruana, tanto en el circuito underground como en el rock clásico difundido por la radio y la cultura musical del país.

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DISCOGRAFÍA CALETA: EL LADO OCULTO DEL ROCK PERUANO. RESCATANDO DEMOS, CASSETTES, EPS, SPLITS Y DISCOS OLVIDADOS DE LA ESCENA PERUANA.

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