11 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

11 de enero no es una fecha ruidosa en los grandes titulares, pero sí profundamente significativa en la memoria del rock peruano. Es un día que invita a mirar hacia atrás con respeto, reconociendo a quienes ayudaron a construir —muchas veces desde la marginalidad y la autogestión— una escena diversa, intensa y persistente.

En esta fecha se recuerda, entre otros hitos, la partida de Guillermo Van Lacke (2020), músico argentino–peruano y miembro fundador de Tarkus, banda clave del hard rock y proto–heavy metal en Sudamérica. Su legado simboliza una época en la que hacer rock pesado en el Perú era un acto casi heroico, marcado por la experimentación, la precariedad y una convicción artística inquebrantable.

El 11 de enero también representa a todas esas historias que no siempre llegan a los libros oficiales: bandas subterráneas, discos de culto, conciertos míticos y músicos que apostaron por el rock y el metal cuando hacerlo no ofrecía garantías, solo pasión. Es una fecha para reafirmar que la historia del rock peruano no se escribe solo en aniversarios evidentes, sino también en jornadas silenciosas cargadas de memoria y resistencia.

Recordar el 11 de enero es entender que el rock y el metal en el Perú sobreviven gracias a su gente, a su recuerdo activo y a la necesidad permanente de no olvidar de dónde venimos.

11 de enero de 2022 — Se publica Rise and Fall of the Inca's Empire, primer álbum de estudio del proyecto solista peruano Purple AQP, liderado por L. Victor Calvo Llerena y radicado en Arequipa. La propuesta se mueve entre el hard rock y heavy metal, combinando potencia musical con narrativa histórica.

El disco se centra en la historia del Imperio Inca, abordando su rápida expansión, conflictos internos y caída frente a los conquistadores españoles. Entre las canciones destacadas se encuentran “Andean Wizard”, “One By Three” y “The Last Bullet”. Canciones previas como “Empire Arise” (del EP de 2019) exploraban la guerra entre los Chancas y los Incas, así como el ascenso al trono del príncipe Pachacútec.

Rise and Fall of the Inca's Empire fue grabado en Purple AQP Records en 2021 y mezclado y masterizado en Solorio Audio, Arequipa, consolidando a Purple AQP como un referente del metal conceptual peruano.

Referencias:

• Apocalypse Later – Purple AQP: Rise and Fall of Incas. https://www.apocalypselatermusic.com/2022/01/purple-aqp-rise-and-fall-of-incas.html?m=1
• Encyclopaedia Metallum – Purple AQP: Rise and Fall of the Inca’s Empire. https://www.metal-archives.com/albums/Purple_Aqp/Rise_and_Fall_of_the_Inca%27s_Empire/1058301

11 de enero de 1982 — Nace en Lima Edson Lara, conocido artísticamente como No Recomendable (o Nox). Es un músico, cantautor y escritor peruano.

Con una obra prolífica que supera las 100 canciones y una discografía de más de 16 discos, ha construido un universo creativo íntimo y confesional. Temas como “Unilateral”, “You and Me”, “Perfecta”, “Corazón con ansiolíticos” o “Emma” forman parte de un catálogo disponible en plataformas como YouTube y Spotify, junto a álbumes como Del Degrot a la oficina, Verde, Nada que perder y Mucho que ganar.

Su lírica, inspirada en episodios personales, aborda con honestidad fracturas afectivas, conflictos familiares y amistades rotas, consolidando una identidad autoral directa y vulnerable. En paralelo, la poesía ocupa un lugar central en su trayectoria: ha publicado diversas obras con la editorial Gato Viejo, entre ellas 17 mil razones, Días de feria y 2023. Destaca especialmente “Emma”, novela que obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Literatura 2020.

Activo en la escena musical, No Recomendable continúa presentándose en vivo y lanzando nuevo material, fiel a un estilo que cruza canción y literatura, y que lo mantiene como una voz singular del circuito independiente peruano.

Referencias:

• MediaLab UNMSM – NOX: Un cantautor no recomendable. https://medialab.unmsm.edu.pe/chiqaqnews/nox-un-cantautor-no-recomendable/
• Discogs – No Recomendable (artista). https://www.discogs.com/es/artist/5818484-No-Recomendable?srsltid=AfmBOookmngjSCPzKHSgSf8jOAS0KuKLZrhneur4pq86xqSkceEj-8T_

Enero de 2006 — Se lanza el álbum Libres, primer disco como solista del cantante peruano José Arbulú.

Publicado en enero de 2006 bajo el sello Lamparín Producciones, Libres marca el inicio de la etapa solista de José Arbulú. El álbum fue grabado en Mega Studios y está compuesto por 14 canciones, en las que Arbulú despliega un notable talento para la composición melódica, con letras íntimas y emotivas que consolidan su identidad artística.

La producción cuenta con una destacada participación de músicos: Christopher Farfán en la batería; Alexis Tamayo (Cuba) en el bajo; Rocío Madueño en los teclados; y Ricardo Solís, Rafo Arbulú y Raúl Montañés en las guitarras.

En los coros participan Caroline Cruz, Rocío Madueño y Diego Dibós, exvocalista de TK, quien además interpreta un tema a dúo junto a Manolo Barrios, vocalista de Mar de Copas, aportando uno de los momentos más recordados del disco.

Referencias:

• Cantorate Music – Libres (José Arbulu). https://cantoratemusic.blogspot.com/2014/06/libres-jose-arbulu.html?m=1
• Discogs – José Arbulú: Libres. https://www.discogs.com/es/release/11270073-Jos%C3%A9-Arbul%C3%BA-Libres
• Wikipedia – Libres (álbum de José Arbulú). https://es.wikipedia.org/wiki/Libres_(%C3%A1lbum_de_Jos%C3%A9_Arbul%C3%BA)

11 de enero de 2020 — En Buenos Aires, Argentina, fallece Guillermo Van Lacke, músico y bajista argentino, recordado principalmente por ser miembro fundador de Tarkus, una de las bandas más influyentes y pioneras del hard rock en el Perú y Sudamérica.

Van Lacke formó Tarkus a inicios de los años 70 junto a su compatriota Darío Gianella y los músicos peruanos Walo Carrillo y Alex Nathanson, dando vida a un proyecto que marcaría un antes y un después en la historia del rock pesado regional. En 1972, el grupo publicó su álbum homónimo, hoy considerado una obra de culto, destacado por su sonido contundente, riffs densos y letras en español con fuerte carga social y existencial.

Antes de su etapa en Perú, Guillermo Van Lacke integró la banda argentina La Banda del Oeste, experiencia que aportó solidez a su estilo, fuertemente influenciado por agrupaciones como Black Sabbath y Led Zeppelin, influencias que ayudó a introducir y adaptar al contexto latinoamericano.

Fue padre del músico Christian Van Lacke, quien ha continuado su legado liderando proyectos como Tlön y manteniendo viva la memoria histórica de Tarkus a través de diversas iniciativas musicales y culturales.

Referencias:

• Metal Archives, “Guillermo Van Lacke,” Metal-Archives: The Encyclopaedia Metallica, https://www.metal-archives.com/artists/Guillermo_Van_Lacke/684509pm.
• Discogs, “Guillermo Van Lacke,” Discogs, https://www.discogs.com/es/artist/1019839-Guillermo-Van-Lacke.

EFEMÉRIDES ROCK MUNDIAL CON ECO EN PERÚ. 

11 de enero de 1985 — Se celebra la primera edición de Rock in Rio, uno de los festivales más grandes de la historia del rock. Durante diez días reunió a cerca de 1,4 millones de personas y contó con artistas como Queen, Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Rod Stewart, Yes y George Benson.

Para Iron Maiden fue su primer concierto en Latinoamérica, en plena gira World Slavery Tour. La noche estuvo marcada por un pésimo sonido: durante “Revelations” la guitarra no se escuchaba y, tras encarar al técnico, Bruce Dickinson se golpeó la frente, continuando el show sangrando. La imagen dio la vuelta al mundo y al día siguiente ocupó más titulares que los propios Queen, cabezas de cartel.

Rock in Rio se convirtió en un mito para toda una generación de rockeros locales, alimentando la imaginación, la actitud y el sueño de ver algún día espectáculos de esa magnitud en la escena nacional.

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10 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

El 10 de enero se instala como una fecha de memoria y contraste en la historia del rock peruano. Es un día donde confluyen nacimientos, formaciones y despedidas que reflejan la diversidad de escenas que han dado forma a nuestra música: del rock clásico y progresivo al metal, del indie contemporáneo a la herencia familiar que conecta generaciones.

En esta jornada se recuerda a músicos fundamentales, el surgimiento de bandas que marcaron época y también ausencias que dejaron huella en la comunidad artística. El 10 de enero no responde a un solo estilo ni a una sola escena; es más bien un punto de encuentro donde el pasado dialoga con el presente y reafirma la persistencia del rock y el metal en el Perú como expresiones vivas, críticas y en constante transformación.

Mirar esta fecha es reconocer que la historia del rock peruano no se escribe de un solo golpe, sino a través de momentos que, como este 10 de enero, siguen resonando en la memoria colectiva.

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G-3

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10 de enero de 1986 — Se forma en Lima la banda G-3, conformada originalmente por Gonzalo Farfán (guitarra y voz), Gabriel Bellido (bajo y coros) y Guillermo Figueroa (batería). El grupo surge como un trío tras la desintegración de Autopsia, una de las cinco bandas fundadoras del movimiento de Rock Subterráneo limeño, junto a Narcosis, Leusemia, Zcuela Crrada y Guerrilla Urbana.

Considerada una banda pionera del hardcore punk peruano, G-3 se consolidó como una de las agrupaciones más influyentes del underground nacional de fines de los años ochenta y noventa, así como una pieza clave en la escena musical limeña.

Desde sus inicios, G-3 desarrolló un sonido hardcore punk sólido y coherente, influenciado por referentes internacionales como Minor Threat, Social Distortion, 7 Seconds, Youth of Today, Bad Religion y Suicidal Tendencies.

Sus primeras producciones son consideradas clásicos del underground peruano, y canciones como «Antisocial», «Ahora o nunca», «Morir día a día», «Violencia fabricada» y «Traicionado» alcanzaron estatus de himnos generacionales.

En 1989, la banda participó en el Festival de Thrash Sudamericano en Santiago de Chile, marcando una de las primeras proyecciones internacionales del hardcore peruano. En un contexto donde la autogestión era el único camino posible, G-3 fue también pionera en la producción independiente de conciertos y grabaciones.

Tras un periodo de desgaste que derivó en un receso entre 1990 y 1994, G-3 regresó con una formación renovada y un sonido más amplio, incorporando elementos del rock clásico, la psicodelia y el hard rock. El álbum Psicotripía (1995) marcó un punto de inflexión al convertirse en su primer trabajo editado por un sello discográfico tradicional (El Virrey).

Aunque nacidos en el hardcore punk más crudo, su sonido evolucionó progresivamente hacia un punk rock más melódico y elaborado, especialmente visible en sus trabajos posteriores. Producciones como En llamas, Pasan los días y En casa son hoy consideradas pilares del rock alternativo peruano.

A inicios de 2026, G-3 mantiene una vigencia notable tras haber celebrado los 25 años de En casa con presentaciones y conciertos íntimos en Lima durante 2025. En marzo de ese mismo año, la banda realizó una presentación en vivo en Radio Nacional, como antesala a su participación en el festival Vivo X el Rock.

Referencias:

• Cornejo Guinassi, Pedro. Enciclopedia del rock peruano volumen I. Ediciones Contracultura, 2017.
• Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/G-3_(banda)
• Facebook G-3 (Oficial)

10 de enero de 1941 — Nace en Lima Otto de Rojas. Fue un pianista, compositor y director de orquesta, Otto de Rojas fue una figura clave de la música popular peruana, especialmente por su aporte a la televisión y a géneros como el latin funk y la salsa.

Inició su carrera en la década de 1960 en la disquera MAG, participando en grabaciones de artistas y bandas fundamentales como Los York’s, Traffic Sound, Lucho Macedo, Domingo Rullo, Freddy Roland y Tito Chicoma, además de integrar el grupo Los Hilton’s.

Durante los años 70 vivió su etapa más destacada como miembro de Bossa 70 y al frente de su propia orquesta, con la que realizó exitosas grabaciones y presentaciones en Lima, consolidando un sonido moderno y bailable que marcó época.

Fue director musical del emblemático programa Trampolín a la fama, conducido por Augusto Ferrando, labor que desempeñó durante aproximadamente 12 años y que lo convirtió en un rostro sonoro familiar para varias generaciones de peruanos.

Otto de Rojas falleció el 15 de mayo de 2008 en Miraflores, Lima. Su partida puso fin a una trayectoria influyente, dejando un legado imborrable en la historia de la música y la televisión peruana.

Referencias:

• El Comercio: https://elcomercio.pe/.../otto-rojas-musico-peruano.../
• Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Otto_de_Rojas

10 de enero de 2004 — Se lanza Un Solo Camino, el álbum debut de la banda peruana de hardcore Alhambre. Editado de manera independiente por la propia banda, el disco consta de 9 temas y fue grabado y mezclado en Studio Amigos por Saúl Cornejo.

El track 7 incluye un cóver de Sin Nombre Alguno (SNA), rindiendo homenaje a una de las agrupaciones clave del circuito underground.

Formación durante la grabación:

Luis Felipe De los Heros — bajo, César Araujo — batería, Jorge De la Quintana — guitarra y Luis De la Quintana — voz.

Referencias:

• Bandcamp: https://alhambre.bandcamp.com/album/un-solo-camino
• Discogs: https://www.discogs.com/es/release/17814550-Alhambre-Un-Solo-Camino

10 de enero de 2020 — Fallece Francisco Ramos Belaúnde, conocido artísticamente como “Chisco Ramos”, guitarrista chileno de amplia trayectoria en el ámbito musical peruano. Radicado durante años en el Perú, fue un músico versátil y respetado, participando en proyectos clave del pop y rock nacional, además de colaboraciones internacionales.

En el Perú, Chisco Ramos destacó por su trabajo con La Liga del Sueño y como guitarrista de Gianmarco, aportando solidez, sensibilidad y profesionalismo tanto en escenarios como en estudios de grabación. También integró diversas bandas de covers y proyectos musicales que lo convirtieron en una figura habitual del circuito limeño.

Su fallecimiento ocurrió en Lince, tras un trágico hecho que conmocionó profundamente a la comunidad artística. La noticia generó múltiples muestras de pesar y abrió reflexiones sobre la salud mental en el medio musical.

Referencias:

• La República: https://larepublica.pe/espectaculos/2020/01/11/gian-marco-en-instagram-tras-muerte-de-chisco-ramos-cantautor-peruano-envia-desgarrador-mensaje-por-supuesto-suicidio-de-su-guitarrista-insta-fotos/

10 de enero — Está de cumpleaños Rui Pereira, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda peruana de indie pop y rock alternativo Tourista, formada en Lima en 2011.

Fundador y líder del proyecto, Pereira ha desarrollado una propuesta que combina el indie contemporáneo con el pop, convirtiendo a Tourista en una de las agrupaciones más representativas de la escena alternativa peruana de la última década.

Hijo de Raúl Pereira, fundador de El Polen en 1969 —la primera banda peruana en fusionar ritmos andinos y latinoamericanos con el rock psicodélico—, Rui creció marcado por una fuerte herencia musical que influyó decisivamente en su formación artística.

Además de su trabajo con Tourista, ha participado en proyectos como La Forma. A inicios de este año, Pereira se encuentra preparando el lanzamiento de su álbum solista, mientras continúa liderando activamente Tourista.

Referencias:

• https://larepublicape.cdn.ampproject.org/v/s/larepublica.pe/amp/espectaculos/2022/03/12/tourista-rui-pereira-no-podemos-esperar-mas-tiempo-para-internacionalizarnos-pop-alternativo-indie-no-me-arrepiento?
• Facebook: TOURISTA

Enero de 1997 — Se forma la banda peruana de punk rock Migraña, integrada por estudiantes del colegio Claretiano: Alonso Llerena, Edgar Odría y Miguel Ingunza. Con base de actividades en el distrito de Pueblo Libre, el grupo comienza a forjar su identidad dentro de la escena underground limeña.

Su irrupción en la escena se produce en enero de 1998 con el lanzamiento de su primera producción, el demo Para tu cerebro, el cual se difundió rápidamente por el circuito punk y hardcore, abriéndoles las puertas a sus primeros conciertos. A pesar de su corta edad —apenas 17 años—, Migraña sorprendió por su irreverencia, energía y entusiasmo sobre el escenario.

Migraña fue una de las agrupaciones representativas de la escena punk rock subterránea limeña, con mayor actividad entre finales de los años noventa y los primeros años de la década del 2000, una etapa en la que el rock nacional comenzó a alcanzar una mayor difusión en los medios masivos.

A inicios del año 2000, el sello GJ Records editó su segundo álbum, La verdadera intención, caracterizado por un sonido fresco y letras directas e irreverentes. Durante este periodo, la banda participó en festivales emblemáticos como Festirock y El Poder de las Masas, entre otros.

En 2002, se incorporan a la banda Christian Choy y Carlos Pérez, aportando mayor solidez a la propuesta musical. Ese mismo año publican su tercera producción, La Fuga, grabada en Estudios Amigos, consolidando una etapa de intensa actividad y amplia acogida a nivel masivo, con presentaciones en festivales y apariciones en programas de televisión y radio.

Esta etapa del rock nacional alcanzó su punto más alto hasta 2004, año en el que, tras una actividad prácticamente ininterrumpida, los integrantes de Migraña toman caminos distintos, dando fin a una aventura musical que dejó una huella significativa en la historia del punk rock peruano.

Referencias:

• Página oficial de Migraña en Facebook. https://www.facebook.com/share/1GjqsMJpYS/
• Discogs – Migraña (artista). https://www.discogs.com/es/artist/5890137-Migra%C3%B1a

EFEMÉRIDES DEL ROCK MUNDIAL CON ECO O RELEVANCIA EN PERÚ. 

10 de enero de 1945 – Nace en Londres Rod Stewart, una de las voces más inconfundibles del rock británico, figura clave del blues rock, el hard rock y el pop desde finales de los años sesenta. Su carrera, marcada por himnos como “Maggie May”, “Sailing” y “Do Ya Think I’m Sexy?”, influyó en generaciones de músicos alrededor del mundo, incluido el Perú, donde su música acompañó a oyentes desde la era del vinilo hasta la radio FM y la televisión.

Su vínculo con el público peruano se selló de manera histórica el 15 de octubre de 2011, cuando Rod Stewart realizó su única visita al Perú, ofreciendo un concierto multitudinario en la Explanada del Estadio Monumental. Aquella noche, Lima fue testigo de un repaso por décadas de clásicos que confirmaron la vigencia de una leyenda viva del rock mundial y dejaron una huella imborrable en la memoria musical del país.

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ROD STEWART

09 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

El 9 de enero representa una fecha simbólica para el desarrollo del rock y metal en el Perú, ligada al espíritu independiente que ha marcado a la música alternativa nacional. En esta jornada destaca la formación de Tierra Sur en 1988, banda clave que abrió caminos desde la autogestión y la conciencia cultural, influyendo en toda la escena rockera posterior.

Más allá de un solo hecho, el 9 de enero encarna la resistencia creativa de generaciones de músicos que, desde garajes y circuitos underground, construyeron una identidad sonora propia. Rock, metal y reggae convergen aquí como expresiones de una misma lucha: hacer música auténtica, al margen de lo comercial.

09 de enero de 2016 — La banda británica de math rock TTNG (This Town Needs Guns) se presentó por primera vez en Perú, en el marco de la celebración por la década de su álbum debut Animals (2009). El concierto se llevó a cabo en la discoteca The Blood, ubicada en el Cercado de Lima, luego de que el evento fuera trasladado desde el local inicialmente anunciado, La Noche de Barranco.

Durante la velada, TTNG realizó un sólido repaso por su discografía, interpretando temas emblemáticos como “Gibbon”, “Baboon” y “Whatever, Whenever”, dejando una fuerte impresión entre los seguidores del math rock local.

La noche fue inaugurada por Fiesta Bizarra, banda nacional de math rock/post-hardcore que destacó por su fusión de screamo con estructuras complejas, seguida por Viejaürbana, quienes terminaron de preparar el ambiente para una jornada memorable dentro de la escena alternativa limeña.

Referencias:

• Indie Hoy – TTNG – La Noche de Barranco, Lima (2020): entradas. https://indiehoy.com/agenda/ttng-la-noche-de-barranco-lima-peru-2020-entradas/
• Garaje del Rock – TTNG llega a Lima por primera vez en 2020. https://garajedelrock.com/noticias/ttng-llega-a-lima-por-primera-vez-en-2020/

09 de enero de 2016 — La banda peruana Millones de Colores lanza su EP Piratas Resilientes del Inframundo, tercera producción musical de su discografía. El material fue editado de manera independiente por los sellos Cuaderno Roto y Anti Rudo Records, consolidando una nueva etapa creativa para el grupo.

El EP está compuesto por cinco canciones que transitan con soltura entre el punk melódico y el post-hardcore, incorporando en varios pasajes claras influencias del math rock. Esta exploración sonora se hace evidente desde el tema de apertura, “MDC vs El Fuego”, donde destacan las líneas de guitarra ejecutadas con gran precisión técnica.

Entre los temas más representativos del lanzamiento sobresalen “Dos mundos” y “Al océano”, canciones que exhiben facetas contrastantes de la banda y marcan una evolución respecto a su producción anterior, Primaveriza, apostando por una propuesta más arriesgada y dinámica. 

La grabación estuvo a cargo de Eddie Plengue en Dragonverde, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Saito Chinen en Mundano Records. El arte del álbum fue desarrollado por Qenqo Larv.

Referencias:

• Rateyourmusic: https://rateyourmusic.com/release/ep/millones-de-colores/piratas-resilientes-del-inframundo-1/
• Bandcamp: https://antirudorecords.bandcamp.com/album/piratas-resilientes-del-inframundo
• Discogs: https://www.discogs.com/es/release/8269831-Millones-De-Colores-Piratas-Resilientes-Del-Inframundo?srsltid=AfmBOopOXj30doKFDM6O5vyOetfuJv3Z0FM6SQHWJPe5nfvfTeigIUXu

09 de enero de 1953 — Nace en Lima Alejandro “Pochi” Marambio, músico, compositor, pintor, predicador y pacifista peruano, reconocido como el máximo exponente del reggae en el Perú. Integró agrupaciones de son y rumba como Macondo y Guarango, participó activamente en la escena jazzística limeña y, con visión propia, fundó y lideró la emblemática banda Tierra Sur.

Su obra es un cruce identitario: reggae fusionado con ritmos tradicionales peruanos, sostenido por letras de conciencia social, espiritualidad y paz. En 1990 grabó el cassette doméstico Pochi Marambio y Tierra Sur Reggae 1, de circulación limitada; sin embargo, el impacto llegó con “Mi Marimba” y el sencillo “Llaman a la puerta”, cuyo videoclip impulsó una fuerte rotación radial en Lima. Ese mismo año, además de girar por el país, inauguró el Primer Festival del Reggae en Lima, con participación de invitados extranjeros.

Tierra Sur es también un proyecto familiar: sus hijos Raquel (coros), Alec (guitarra), Noel y Andrei (bajo) forman parte de la banda, consolidando una propuesta intergeneracional. En su etapa reciente destacan trabajos como “Le Pediste a Dios” y el álbum infantil “Cuando sea mayor”.

Hoy, a más de 70 años, Pochi Marambio permanece plenamente activo, tocando en vivo junto a sus hijos, lanzando nueva música y preparando un próximo disco que busca revivir el espíritu y alcance de “Mi Marimba”. Su mensaje de paz y conciencia sigue vigente, conectando con públicos de ayer y de hoy, y reafirmando su lugar fundamental en la historia musical del Perú.

Referencias:

• Discogs – Pochi Marambio (artista). https://www.discogs.com/es/artist/404629-Pochi-Marambio
• Facebook – Página oficial de Pochi Marambio y Tierra Sur. https://www.facebook.com/PochiMarambioyTierraSur/

09 de enero de 1988 — Se forma en Lima Tierra Sur, agrupación considerada la pionera y banda más emblemática del reggae peruano. Fundada por el músico y pintor Alejandro “Pochi” Marambio, la banda ha mantenido una trayectoria ininterrumpida de 38 años hasta inicios de 2026, abriendo camino a un género que, en sus inicios, era prácticamente desconocido en el país.

Bajo la dirección de Pochi Marambio, Tierra Sur desarrolló un sonido de roots reggae con claras influencias de Bob Marley, fusionadas con ritmos e identidad peruana. Su álbum Mi Marimba (1992) marcó un hito al convertirse en el primer disco de reggae producido en el Perú, consolidando la presencia del movimiento rastafari en la escena nacional. De ese trabajo se desprende su canción más icónica: “Llaman a la puerta”, convertida en un himno del reggae local.

Desde sus primeras presentaciones a fines de los años 80, la banda asumió un rol difusor y formativo, ganando seguidores y legitimando el género. A lo largo de su historia, Tierra Sur ha compartido escenarios con referentes internacionales como Alpha Blondy, The Gladiators, The Wailers, Israel Vibration, Yellowman y The Abyssinians, entre otros.

En la actualidad, la agrupación se distingue también por su carácter familiar: Pochi Marambio comparte el escenario con sus hijos Alec (guitarra), Noel y Andrei (bajo), y Raquel (voz y coros), manteniendo vivo un mensaje de paz, conciencia y espiritualidad que sigue resonando en nuevas generaciones.

Referencias:

• Discogs – Tierra Sur (artista). https://www.discogs.com/es/artist/404625-Tierra-Sur?srsltid=AfmBOorHWU5NlnbnfodfYjbxhCBiL_K646RSMwJLq_JuXxOozL99wvFX
• Facebook – Página oficial de Tierra Sur / Pochi Marambio. https://www.facebook.com/PochiMarambioyTierraSur/

Enero de 1998 — Se graba y publica el álbum homónimo de Manganzoides, debut discográfico de una de las bandas más influyentes del garage rock y rock psicodélico peruano. Editado originalmente en formato casete por el sello Komodo Producciones, el disco fue grabado y mezclado en el estudio Villa Rubí, en Lima.

Este primer registro sentó las bases del sonido crudo y lisérgico que caracterizaría a la banda. Varias de sus canciones se convertirían en piezas clave de su repertorio y serían retomadas en compilaciones posteriores, especialmente en Dosis Completa (2001/2004).

Entre los temas más recordados destacan “Tren Fantasma” —incluido en el soundtrack de la película Ciudad de M—, “La Cacharrona” y “Amor Reptil”.

El álbum fue fundamental para consolidar a Manganzoides como una de las agrupaciones más representativas de la escena rockera peruana de finales de los años noventa, dejando una huella perdurable gracias a su estilo único, atmósferas psicodélicas y letras introspectivas.

Referencias:

• RateYourMusic – Manganzoides (álbum), Manganzoides. https://rateyourmusic.com/release/album/manganzoides/manganzoides/
• Discogs – Manganzoides: Manganzoides. https://www.discogs.com/Manganzoides-Manganzoides/release/9998014
• Last.fm – Manganzoides (wiki). https://www.last.fm/es/music/Manganzoides/+wiki

EFEMÉRIDE DEL ROCK MUNDIAL CON RELEVANCIA EN PERÚ.

9 de enero de 1944 — Nace Jimmy Page. Guitarrista, compositor y fundador de Led Zeppelin, Jimmy Page es una de las figuras más influyentes en la historia del rock. Su estilo, marcado por riffs poderosos, afinaciones alternativas y una fusión de blues, hard rock y elementos folk, redefinió el sonido del rock pesado y sentó las bases del hard rock y el heavy metal.

La obra de Led Zeppelin tuvo un impacto profundo en generaciones de músicos peruanos desde fines de los años 60 y 70. Su influencia se percibe en el desarrollo del hard rock, el rock pesado y el metal nacional, inspirando a guitarristas y bandas locales a explorar sonidos más intensos, virtuosos y experimentales. Jimmy Page se convirtió así en un referente clave para la escena rockera peruana, tanto en el circuito underground como en el rock clásico difundido por la radio y la cultura musical del país.

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08 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

En la historia del rock y el metal en el Perú, el 8 de enero simboliza continuidad y resistencia. Lejos de los grandes titulares, esta fecha recuerda que la escena nacional se ha construido desde la persistencia: grabaciones independientes, conciertos autogestionados y músicos que hicieron del ruido una forma de identidad.

Enero marca el inicio de nuevos ciclos, y el rock peruano ha sabido usar estos días para reafirmarse, incluso en contextos adversos. Desde el underground de los noventa hasta la diversidad sonora del nuevo milenio, el 8 de enero conecta generaciones que comparten una misma convicción: seguir creando.

Más que una efeméride, esta fecha es un recordatorio activo de que el rock y el metal peruano no se detienen. Cada año, cada enero, vuelven a empezar.

TRAFFIC SOUND

08 de enero de 2016 — Se lanza Temple of Wisdom, demo debut de la banda peruana Necrovomit, exponente del black/thrash metal. Esta grabación representa la primera producción discográfica del grupo y fue grabada y producida bajo el sello Evil Invocation Prodds. en enero de 2016.

Las canciones incluidas en este demo serían recuperadas años después como pistas adicionales en la compilación Devotion to Death, publicada en diciembre de 2020 por Guts and Blood Records en formato cassette de edición limitada. 

Referencias:

• Encyclopaedia Metallum – Necrovomit: Temple of Wisdom. https://www.metal-archives.com/albums/Necrovomit/Temple_of_Wisdom/639110
• Sitio oficial de Necrovomit – Biografía. https://gianpiero6661.wixsite.com/necrovomit666/biografia

08 de enero de 2021 — Se lanza “El Castigo”, sencillo de la histórica banda peruana de heavy metal Armagedón, marcando el primer adelanto de su álbum de estudio Sobrevivir, publicado posteriormente en agosto de 2024.

Estrenado originalmente como single digital, “El Castigo” tiene una duración aproximada de 5 minutos (5:07 en plataformas de streaming) y presenta una propuesta contundente, fiel al sonido clásico y combativo que ha caracterizado a la banda a lo largo de su trayectoria.

El lanzamiento estuvo acompañado por su videoclip oficial, una pieza audiovisual que potencia el mensaje y la intensidad del tema, producida por Carajo Films, consolidando la identidad visual y sonora de Armagedón dentro de la escena rock y metal peruana.

“El Castigo” se ha convertido en una pieza fundamental del repertorio actual de la banda, reafirmando su vigencia y su rol protagónico dentro del heavy metal nacional. ©

Referencias:

• Encyclopaedia Metallum – Armagedon: El castigo. https://www.metal-archives.com/albums/Armagedon/El_castigo/1285219

Enero de 1994 — Se publica Wayrapin Qaparichkan (“Gritando en el viento”), el primer registro musical de la banda peruana de rock & blues Uchpa. Editado en formato casete bajo el sello Dolby Jr. (catálogo K-SET 061), este lanzamiento marca el inicio discográfico de una de las propuestas más singulares del rock peruano.

El material consta de ocho canciones interpretadas íntegramente en idioma quechua por Fredy Ortiz, reafirmando desde sus inicios la identidad cultural que caracterizaría a la banda. En esta etapa temprana, Uchpa funcionaba como un dúo conformado por Igor Montoya (guitarra) y Fredy Ortiz (voz).

Grabado de manera totalmente artesanal en Ayacucho, utilizando el equipo casero de un amigo, el casete fue concebido originalmente como un registro personal para escucharse a sí mismos. Sin embargo, de forma orgánica y casi accidental, el material comenzó a circular y expandirse por distintos puntos del país, convirtiéndose en una pieza fundamental del rock peruano underground de los años noventa.

Wayrapin Qaparichkan no solo representa el punto de partida de Uchpa, sino también el nacimiento de una propuesta que, con el tiempo, redefiniría la fusión entre rock, blues y lengua quechua en el Perú. 

Referencias:

• Discogs – Uchpa: Wayrapin Qaparichkan. https://www.discogs.com/es/Uchpa-Wayrapin-Qaparichkan/release/12803351
• Rate Your Music – Uchpa: Wayrapin Qaparichkan. https://rateyourmusic.com/release/album/uchpa/wayrapin-qaparichkan.p/
• Apasan Ca Rock – Entrevista: Fredy Ortiz (Uchpa). https://apasancarock.blogspot.com/2009/05/entervista-fredy-ortiz-uchpa.html?m=1

08 de enero de 2017 — Se publica Rough Riding Europe, álbum en vivo de la banda peruana de heavy metal Cobra, lanzado a inicios de 2017.

Este registro documenta la primera gira europea de la banda y captura lo que el sello describió como la “energía, la intensidad pura y el caos” de sus presentaciones en directo. El lanzamiento original se realizó en formato casete de edición limitada, a través de los sellos Inti Records y The Horde of Nebulah Records.

El álbum reúne versiones en vivo de temas pertenecientes a su discografía de estudio, incluyendo canciones de su debut Lethal Strike y de su segundo álbum To Hell. En total, el registro está compuesto por 11 temas, reflejando la potencia, crudeza y solidez de Cobra durante su paso por escenarios europeos.

Referencias:

• Encyclopaedia Metallum – Cobra: Rough Riding Europe. https://www.metal-archives.com/albums/Cobra/Rough_Riding_Europe/640828
• Discogs – Cobra: Rough Riding Europe. https://www.discogs.com/es/release/11747442-Cobra-Rough_Riding_Europe

Enero de 1967 — Se forma en Lima Traffic Sound, una de las bandas más influyentes y trascendentales en la historia del rock peruano. Activa principalmente entre 1967 y 1972, la agrupación fue clave en el desarrollo del rock psicodélico y progresivo en el país.

En sus inicios, Traffic Sound interpretaba versiones de artistas como Jimi Hendrix y The Doors, pero pronto evolucionó hacia un sonido propio, caracterizado por la fusión de la psicodelia anglosajona con instrumentos andinos y ritmos latinos, marcando una identidad única dentro del rock sudamericano.

En 1971, la banda alcanzó un hito histórico al convertirse en la primera agrupación peruana de rock en realizar una gira internacional por Sudamérica, visitando Argentina, Brasil y Chile, consolidando su prestigio más allá de las fronteras nacionales.

Traffic Sound se disolvió en 1972 debido a los distintos rumbos profesionales de sus integrantes y al contexto político del gobierno militar de la época. No obstante, su legado motivó reuniones esporádicas en los años 1993, 2005, 2015 y 2017. Discografía principal; A Bailar Go-Go (1968): Recopilación de sus primeros sencillos y versiones, Virgin (1969): Considerado su obra maestra; incluye el clásico “Meshkalina”. Fue el primer álbum de rock peruano compuesto íntegramente por temas originales, Traffic Sound (1970): También conocido como III o Tibet’s Suzettes y Lux (1971): Su último álbum de estudio, con una marcada influencia andina.

El impacto de Virgin trascendió generaciones: en 2023, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 38 de su lista de los mejores discos de rock latinoamericano de todos los tiempos, reafirmando su valor histórico y artístico. Miembros fundadores; Manuel Sanguinetti – Voz principal (fundador de la emblemática radio Doble Nueve), Jean Pierre Magnet – Saxo, flauta y clarinete, Willy Barclay – Guitarra principal, Freddy Rizo-Patrón – Guitarra rítmica, Willy Thorne – Bajo y teclados († 2019), Luis Nevares – Batería y Zulu (Miguel Ángel Ruiz) – Se incorporó en 1971, reemplazando a Thorne.

Referencias:

• Wikipedia – Traffic Sound. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Traffic_Sound
• Rate Your Music – Traffic Sound (artista). https://rateyourmusic.com/artist/traffic-sound

ROCK MUNDIAL CON RELEVANCIA EN PERÚ. 

08 de enero de 1935 — Nace en Tupelo, Misisipi, Elvis Presley, figura fundacional del rock and roll y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su irrupción transformó para siempre la música popular, la estética juvenil y la manera de entender al artista como símbolo cultural.

En el Perú, la influencia de Elvis se sintió desde finales de los años cincuenta y a lo largo de los sesenta, cuando el rock and roll comenzó a abrirse paso en radios, cines y salones de baile. Su estilo vocal, su presencia escénica y su mezcla de rhythm & blues, country y gospel marcaron a las primeras generaciones de músicos peruanos, influyendo en el surgimiento de las bandas pioneras del rock nacional.

Elvis no solo representó un sonido nuevo, sino una actitud: rebeldía, libertad y ruptura con lo establecido. Valores que fueron adoptados y reinterpretados por la escena peruana, sentando las bases de una cultura rock que, con el tiempo, desarrollaría una identidad propia.

A más de ocho décadas de su nacimiento, Elvis Presley sigue siendo un referente inevitable. Su legado también forma parte de la historia del rock en el Perú, como una chispa inicial que ayudó a encender una escena que aún hoy continúa creciendo y reinventándose. ©

Imagen extraída de Internet 🌐

ELVIS PRESLEY

07 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

El 7 de enero se inscribe como una fecha significativa en la historia del rock y el metal en el Perú, no solo por los hechos que recuerda, sino por el espíritu que representa. Es una jornada que invita a reflexionar sobre el camino recorrido por una escena construida desde la resistencia, la identidad y la búsqueda constante de una voz propia frente a contextos adversos.

En un país donde el rock y el metal crecieron muchas veces al margen de los circuitos oficiales, cada fecha conmemorativa adquiere un valor especial. El 7 de enero simboliza ese pulso constante del underground peruano: músicos que nacieron lejos de los grandes centros culturales, bandas que se formaron en barrios, provincias y ciudades marcadas por la desigualdad, y una escena que aprendió a sostenerse con autogestión, convicción y pasión.

Esta fecha también nos recuerda que el rock y el metal peruano no son géneros homogéneos. A lo largo de los años, han dialogado con el blues, el punk, el hardcore, el metal extremo y las músicas tradicionales, dando forma a una identidad sonora única. El 7 de enero representa ese cruce de caminos donde conviven lo urbano y lo ancestral, lo político y lo personal, la rabia y la memoria.

En la historia del rock nacional, los aniversarios no son simples efemérides: son puntos de encuentro entre generaciones. El 7 de enero conecta a quienes abrieron camino en décadas difíciles con quienes hoy continúan levantando escenarios, grabando discos y defendiendo el espacio del rock y el metal en el Perú. Es una fecha para recordar que esta música ha sido, y sigue siendo, un canal de expresión social, un refugio cultural y una herramienta de identidad.

Hoy, el 7 de enero se levanta como un recordatorio de que el rock y el metal peruano siguen vivos gracias a su gente: músicos, seguidores, productores independientes y espacios alternativos que mantienen encendida la llama. Mirar esta fecha es mirar nuestra historia con respeto y compromiso, entendiendo que el futuro de la escena se construye sin olvidar sus raíces.

Porque mientras exista memoria, distorsión y verdad, el rock y el metal en el Perú seguirán escribiendo su propia historia.

FREDY ORTIZ, VOCALISTA DE UCHPA

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07 de enero de 2024 —  Se lanza Dark Hunter, primer álbum de estudio de la banda peruana de Black Metal Dark Hunter, una obra que marca el inicio formal de su discografía de larga duración. El álbum está compuesto por nueve temas, en los que la agrupación desarrolla una propuesta oscura, intensa y fiel a la esencia del género.

El disco tuvo una recepción positiva dentro de la escena metalera nacional, alcanzando el puesto 12 en la lista de “Disco del Año 2024”, según los rankings elaborados por las webs especializadas Bóveda de Acero y Guerreros del Metal, consolidando a Dark Hunter como una banda a tener en cuenta dentro del Black Metal peruano. ©

Referencias:

• Enciclopedia Metallum: https://www.metal-archives.com/albums/Dark_Hunter/Dark_Hunter/1224775
• Guerreros del Metal: https://guerrerosdelmetal.com/2025/01/28/album-sinner-de-sepulcro-es-el-disco-del-ano-2024/amp/

07 de enero de 2012 —  Se realiza la primera convocatoria pública del Día del Rock Peruano en el Parque Kennedy de Miraflores, como parte de una iniciativa cultural impulsada por el Movimiento Pro Día del Rock Peruano.

La jornada se desarrolló entre las 4:00 p. m. y las 10:00 p. m., reuniendo a bandas y músicos representativos de la escena nacional en un espacio público, con el objetivo de celebrar, difundir y reivindicar el rock hecho en el Perú. Este encuentro marcó un precedente importante en la articulación del movimiento rockero como expresión cultural y colectiva.

El evento contó con la participación de destacados artistas, bandas y solistas de distintos estilos y generaciones, entre ellos:

Charlie Parra, Mauser, Peluka Núñez, Dolores Delirio, Theremyn 4, Wayo, C4, Iván Fajardo, Por Hablar, Gaia y Emergency Blanket.

Referencias:

• Equipo Paralelos – Conoce más del movimiento Día del Rock. https://equipoparalelos.blogspot.com/2012/01/conoce-mas-del-movimiento-dia-del-rock.html?m=1
• Peru en Review – Día del Rock Peruano: qué bandas creen…. https://peruenreview.blogspot.com/2012/02/dia-del-rock-peruano-que-bandas-creen.html?m=1

Enero de 1988 — Se inicia la grabación del álbum homónimo de Arena Hash, disco debut de la banda peruana de pop rock que marcaría una época en la música nacional.

El álbum fue grabado entre enero y abril de 1988 en los Estudios RAVE de Lima y publicado a mediados de ese año bajo el sello CBS Discos del Perú, y producido por Manuel Garrido - Lecca. La formación de la banda estuvo integrada por Pedro Suárez-Vértiz (voz y guitarra), Christian Meier (teclados), Patricio Suárez-Vértiz (bajo) y Arturo Pomar Jr. (batería).

El primer sencillo difundido en las emisoras de radio fue “Kangrejo (Sacudía)”, seguido por “Cuando la cama me da vueltas”, tema que alcanzó el número 1 en las radios del Perú. Otros cortes destacados de este álbum incluyen “Me resfrié en Brasil”, entre otros clásicos del repertorio inicial del grupo.

Originalmente, el disco fue lanzado en formato vinilo y casete. Con el paso de los años, ha sido objeto de reediciones remasterizadas en vinilo (2018 y 2020) y CD (2019), reafirmando su estatus como una de las producciones fundamentales del pop rock peruano de fines de los años ochenta.

Referencias:

• Discogs: https://www.discogs.com/es/Arena-Hash-Arena-Hash/release/6090833
• Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Arena_Hash_(%C3%A1lbum)

Enero de 1990 —  Se publica el álbum 1990 de la banda peruana We All Together, marcando su regreso discográfico tras 16 años de silencio.

Se trata de la cuarta producción de estudio del grupo. Fue lanzado originalmente en enero de 1990 bajo el sello Sono Sur del Perú, con el número de catálogo SS 01.007, y producido por Carlos Guerrero.

El álbum consta de nueve canciones, interpretadas principalmente en inglés, manteniendo la identidad sonora de la banda. Como excepción, se incluyó “Estaba en el sol”, único tema cantado en español.

En esta etapa, We All Together estuvo conformada por Carlos Guerrero, Ernesto Samamé y Félix Varvarande. Este trabajo marcó el retorno definitivo del grupo a finales de la década de los ochenta, consolidando un sonido influenciado por el pop británico post-Beatle, reafirmando su lugar dentro de la historia del rock peruano.

Referencias:

• Discogs. https://www.discogs.com/es/We-All-wi Together-1990/release/13295615
• Wikipedia. https://es.m.wikipedia.org/wiki/We_All_Together

07 de enero de 1964 — Nace Fredy Ortiz. Es un músico, cantante y compositor peruano, Fredy Ortiz es reconocido principalmente como líder y vocalista de Uchpa, banda pionera en fusionar el rock y el blues con el idioma quechua, marcando un hito en la música contemporánea del Perú.

Nacido en Ocobamba, provincia de Andahuaylas, Ortiz tuvo una trayectoria previa ajena a los escenarios: fue miembro de las fuerzas policiales y sirvió en Ayacucho, experiencia que influiría profundamente en su visión artística y social. El nombre Uchpa —“ceniza” en quechua— simboliza aquello que queda tras el conflicto o el fuego: una metáfora de resistencia, memoria y esencia viva.

A través de canciones emblemáticas como “Corazón contento”, Fredy Ortiz impulsa la identidad quechua, la descentralización cultural y la revalorización de las lenguas originarias dentro del rock peruano.

A finales de 2025 se estrenó en cines peruanos Uchpa, la película, un largometraje documental que recorre su vida, su pasado como policía y su evolución artística como referente del rock andino. En enero de 2026, Ortiz continúa activo, promoviendo este proyecto y participando en eventos culturales que celebran el rock en lenguas originarias.

Referencias:

• https://bitacoradelossentidos.com/entrevista-fredy-ortiz-uchpa/
• Discogs. https://www.discogs.com/es/artist/2437965-Freddy-Ortiz

06 DE ENERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ

El 6 de enero se ha consolidado como una fecha fundamental en la historia del rock en el Perú. En ella confluyen nacimientos de figuras esenciales, así como defunciones que dejaron una huella profunda en la escena, convirtiendo este día en un espacio donde la celebración y la memoria dialogan permanentemente.

Esta jornada también ha sido escenario del lanzamiento de discos emblemáticos que marcaron diversas corrientes del underground peruano, abarcando géneros como el punk, metal, post-punk, ska y hardcore, entre otros. Muchas de estas producciones, gestadas al margen de la industria y la exposición mediática, se transformaron con el tiempo en obras de culto, influyendo decisivamente en generaciones posteriores de músicos y oyentes.

Asimismo, el 6 de enero ocupa un lugar especial dentro del calendario del rock y el metal nacional por la realización de conciertos, festivales y acontecimientos clave, reforzando su simbolismo como una fecha que, pese a marcar el inicio del año, ha representado nuevos comienzos para la escena. Un hito fundamental es el debut de Zcuela Crrada, hecho que señaló el surgimiento de una de las bandas más influyentes del rock subterráneo peruano. 

ZCUELA CRRADA

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Enero de 2014 — Se lanza The ’91 Demos, el primer álbum compilatorio de la banda peruana de Thrash/Heavy Metal Trauma. Fue editado en formato CD Digipack, en edición limitada a 300 copias, a través del sello Xaria Music.

El compilado rescata registros fundamentales de los primeros años del grupo, incluyendo el demo de 1991, ensayos de 1991, grabaciones caseras de 1989 y un registro en vivo en San Miguel (1991). 

Referencias:

• Discogs: https://www.discogs.com/es/release/5473499-Trauma-The-91-Demos
• Enciclopedia Metallum: https://www.metal-archives.com/albums/Trauma/The_%2791_Demos/553699

06 de enero de 2008 —  Se lanza Nothing but Scum, EP de la banda peruana de death metal Infection. Esta producción representa el segundo trabajo musical del grupo y fue editada de manera independiente, consolidando su propuesta dentro del underground extremo nacional.

El EP está compuesto por seis temas y fue grabado, mezclado y masterizado en Hellcat Studios, reflejando un sonido crudo y directo, acorde con la estética del death metal de la época.

Las canciones “Malignant Tumor”, “Brain Infection” y “Gastric Disorder” fueron extraídas de su primer demo, reinterpretadas con una producción más sólida para esta entrega.

Las letras pertenecen en su mayoría a Antonio Palacios, con excepción de “Autopsy Room” y “Cannibal’s Death”, compuestas por Giuliano Canessa y Antonio Palacios.

Cabe destacar que el tema “Brain Infection” fue incluido en el compilatorio I Metal Attack Norte CD (A.S.M. Producciones, 2008), contribuyendo a la difusión de la banda dentro del circuito metalero nacional.

Referencias:

• Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Infection_(banda)
• Enciclopedia Metallum: https://www.metal-archives.com/albums/Infection/Nothing_but_Scum/202212

Enero de 2004 — En el estudio Villa Ruby comienza la grabación de Si algo así como el amor está en el aire, el quinto álbum de estudio de la banda peruana Mar de Copas.

El disco fue producido y grabado en Villa Ruby entre enero y marzo de 2004 y está conformado por 10 canciones que consolidan el estilo melódico y nostálgico que caracteriza al grupo. Fue lanzado en abril de 2004 bajo el sello MCD Producciones.

De este álbum se desprenden algunos de los temas más recordados del repertorio de Mar de Copas, como “Balada de un encuentro fugaz”, “Si algo así como el amor está en el aire”, “Llévame”, “Perdido” y “Amor de verano”, canciones que tuvieron amplia rotación radial y una fuerte conexión con el público.

Gracias a su excelente recepción, el álbum superó las 5,000 copias vendidas, alcanzando el Disco de Oro en diciembre de 2004, convirtiéndose en uno de los trabajos más exitosos y representativos de la banda en la década del 2000.

Referencias:

• Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Si_algo_as%C3%AD_como_el_amor_est%C3%A1_en_el_aire
• Discogs. https://www.discogs.com/es/release/11087777-Mar-De-Copas-Si-Algo-As%C3%AD-Como-El-Amor-Est%C3%A1-En-El-Aire?srsltid=AfmBOop-siko7rSeUgiYhztP-gnxfsV6G_JbIf9VMQSrw91ClBfd0ptt

06 de enero de 1985 — Zcuela Crrada realiza su debut oficial en el desaparecido Bar La Catedral, en el centro de Lima, marcando uno de los momentos más singulares de la primera generación del rock subterráneo peruano.

Zcuela Crrada fue una de las bandas con mayor proyección del movimiento subte. Aunque compartía su espíritu contestatario, se desmarcó musical y estéticamente del resto. El estilo vocal y performático de Edwin Núñez rompió esquemas en la escena de mediados de los 80.

Su propuesta despertó el interés de figuras como Miki González, quien les facilitó horas de estudio para grabar material que, lamentablemente, nunca llegó a completarse. Aun así, en 1985 la banda dejó testimonio de su existencia con cuatro canciones incluidas en la recordada maqueta Vol. 1, compartida con Leusemia, Guerrilla Urbana y Autopsia, hoy pieza fundamental del archivo subterráneo peruano.

Un año después, en el festival Rockacho 1986, Zcuela Crrada figuraba entre las bandas que generaban mayores expectativas. Sin embargo, el grupo se disolvió hacia 1987. Hubo un breve retorno en 1996 con una presentación en La Noche de Barranco, pero el destino ya estaba marcado.

Edwin Núñez falleció en julio de 2007, dejando como legado canciones que hoy son auténticas piezas de culto del rock peruano, entre ellas “La esquina es la misma” y “En medio de todo”.

Referencias:

• ANTENA HORRÍSONA. https://antenahorrisona.blogspot.com/2013/12/entrevistas-al-grupo-zcuela-crrada-1985.html?m=1
• Cornejo Guinassi, Pedro. Enciclopedia del rock peruano volumen I. Ediciones contracultura, 2018.

Enero de 1984 — Taxi lanza su sencillo debut “Atrapado”, marcando el inicio oficial de la producción discográfica de la banda peruana Taxi.

Publicado en formato vinilo 7” por el sello Iempsa, el sencillo presenta en el lado A el tema “Atrapado”, una canción que reflejaba el espíritu urbano y juvenil del rock peruano de inicios de los años 80, mientras que en el lado B incluía “El regreso de Tony”.

Referencias:

• Rockas Vivas. https://rockasvivas.blogspot.com/2005/11/
• Discogs. https://www.discogs.com/es/Taxi-Atrapado/release/13923968
• Rate Your Music. https://rateyourmusic.com/release/single/taxi/atrapado-el-regreso-de-tony/

06 de enero de 2024 — A una semana del fallecimiento del músico peruano Pedro Suárez-Vértiz, Latina Televisión emitió el homenaje televisivo “Pedro… para toda la vida – El tributo”, una sentida producción que celebró su legado artístico y humano.

El especial se transmitió el sábado 6 de enero a las 11:00 p. m., reuniendo música, testimonios conmovedores y entrevistas memorables que recorrieron los inicios y el fulgor de la exitosa carrera de Pedro, figura fundamental del rock y el pop peruano.

El homenaje revivió diversas facetas de su vida a través de las voces de amistades y colaboradores cercanos, entre ellos Nina Mutal, Saúl Cornejo, el productor musical que apostó por su primer disco, y el músico Carlos Guerrero, quien compartió recuerdos clave de su trayectoria.

Referencias:

• https://www-latina-pe.cdn.ampproject.org/v/s/www.latina.pe/entretenimiento/pedro-para-toda-la-vida-el-tributo-este-sabado-6-de-enero-latina-television-transmitira-homenaje-a-pedro-suarez-vertiz_20240105/amp/?

ROCK MUNDIAL CON ECO O RELEVANCIA EN PERÚ. 

6 de enero de 1986 – Nace Alex Turner, vocalista, guitarrista y principal compositor de Arctic Monkeys, una de las bandas más influyentes del rock británico del siglo XXI. Con su lírica aguda, estética cambiante y liderazgo creativo, Turner redefinió el sonido del indie rock desde Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not hasta obras más sofisticadas como AM y The Car.

La conexión de Arctic Monkeys con el público peruano se consolidó en dos visitas memorables:

Marzo de 2019 – Jockey Club del Perú (Lima):
En el marco de su gira mundial, la banda ofreció un concierto multitudinario que marcó un antes y un después para los grandes shows de rock alternativo en el país, confirmando la vigencia del indie británico en nuevas generaciones.

Noviembre de 2022 – Arena 1, Costa Verde:
Arctic Monkeys regresó a Lima con un sonido más maduro y elegante, presentando temas de The Car junto a clásicos como Do I Wanna Know? y R U Mine?, reafirmando su estatus de banda de culto para el público peruano.

Imagen extraída de Internet 🌐

ALEX TURNER