domingo, 2 de agosto de 2020

02 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.



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🗓 Agosto de 1998 — Rafo Ráez publica El loco y la sucia.

En agosto de 1998, Rafo Ráez lanza El loco y la sucia, su segundo álbum de estudio como solista y una de las obras más importantes del rock peruano de los años noventa. El disco apareció dos años después de Suicida de 16 y otras canciones y consolidó a Ráez como una de las voces más originales de la escena nacional.

El álbum contiene 11 temas y 8 bonus tracks. La grabación y mezcla se realizaron íntegramente en el estudio El Techo durante 1997, con excepción de “Nada como una risa tuya”, tema que fue registrado en el estudio de Julio Caipo.

La banda que acompañó a Rafo Ráez en esta producción estuvo integrada por Mino Mele en la batería y Pancho Müller en el bajo y coros. En el tema “Tronador”, Daniel F y Vicky Q participaron como invitados en los coros. Asimismo, “Los viejos verdes” fue difundido previamente a través del compilatorio Audición Radical, mientras que “Tronador” apareció como adelanto en el cassette Educación para el Desempleo, editado por la revista Flecha en el Azul.

Entre las composiciones más recordadas del disco figuran “Tronador”, “Los viejos verdes”, “Nada como una risa tuya” y “El punk del loco y la sucia”, canciones que con el paso del tiempo se convertirían en piezas fundamentales dentro del repertorio de Rafo Ráez.

Con los años, El loco y la sucia ha sido reconocido por la crítica especializada como uno de los álbumes esenciales del rock peruano. Diversas publicaciones y especialistas lo han incluido entre los mejores discos nacionales de todos los tiempos.

Fuentes:

Blog oficial de Rafo Ráez
https://raforaez.blogspot.com/2007/05/

Discogs – Rafo Ráez: El loco y la sucia
https://www.discogs.com/release/10342995-Rafo-R%C3%A1ez-El-Loco-Y-La-Sucia

#EfeméridesDelRockPeruano #RafoRáez #ElLocoYLaSucia #RockPeruano #RockHechoEnPerú #HistoriaDelRockPeruano #UnDíaComoHoy #RockNacionalPeruano #AudiciónRadical #NiñoMalo #LosViejosVerdes #Tronador


🗓 02 de agosto de 2016 — Way 98 publica Comienzos de Otoño, su álbum debut.

En agosto de 2016, la banda peruana de post-rock Way 98 lanza Comienzos de Otoño, su primer álbum de estudio. El disco fue editado por el sello independiente La Flor Records y reunió ocho composiciones instrumentales grabadas y producidas por Alessandro Coluccelli.

Comienzos de Otoño se presenta como una obra profundamente introspectiva, construida a partir de atmósferas melancólicas y pasajes de gran intensidad emocional. A través de sus composiciones, el álbum evoca las sensaciones asociadas a la estación que le da nombre: la nostalgia, la transformación personal, el renacer interior y las emociones que acompañan los cambios inevitables de la vida.

Dentro de la nueva escena alternativa peruana de la década de 2010, Way 98 destacó por desarrollar una propuesta instrumental influenciada por el post-rock contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde las guitarras, las dinámicas progresivas y las texturas ambientales cumplen el papel narrativo que habitualmente ocupa la voz. Como han señalado diversos seguidores de la banda, Way 98 no necesita vocalista: sus canciones transmiten emociones con una intensidad que parece contener voces invisibles detrás de cada melodía.

El álbum está compuesto por ocho temas que exploran distintos estados de ánimo y consolidan una identidad sonora marcada por la sensibilidad, la contemplación y la fuerza emocional. Gracias a este lanzamiento, la agrupación comenzó a ganar reconocimiento dentro del circuito independiente nacional.

Al año siguiente, con motivo del primer aniversario del disco, la banda celebró la publicación de Comienzos de Otoño con una presentación especial en el Bar Hensley.

Fuentes:

Discogs – Way 98: Comienzos de Otoño
https://www.discogs.com/it/release/10757597-Way-98-Comienzos-de-Oto%C3%B1o

La Flor Records (Bandcamp)
https://laflorrecords.bandcamp.com/album/comienzos-de-oto-o

Registro audiovisual
https://youtu.be/eZC3GDnf6N8

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🗓 Agosto de 1991— Cuerpos del Deseo graba la maqueta Por una Razón.

En agosto de 1991, la banda peruana Cuerpos del Deseo graba la maqueta Por una Razón, producción que marcó su debut discográfico y se convirtió en uno de los registros más importantes de la primera etapa del synth pop y darkwave peruano.

Formada por músicos provenientes de la escena subterránea, la agrupación fue una de las pioneras en la incorporación de la música electrónica, el synth pop y el minimal wave dentro del circuito alternativo nacional. Influenciados por bandas como Depeche Mode, The Cure, Clan of Xymox y New Order, desarrollaron una propuesta que combinaba sintetizadores, guitarras atmosféricas y letras introspectivas centradas en la soledad, el amor, la incertidumbre y la vida urbana.

Por una Razón fue grabado durante 1991 y reflejó el proceso de transformación que atravesaba la escena subterránea peruana a inicios de la década, cuando muchas agrupaciones comenzaban a explorar nuevas sonoridades alejadas del punk tradicional.

La maqueta fue registrada en dos sesiones realizadas en los estudios de Pancho Müller. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Daniel F, quien utilizó una grabadora Tascam de cuatro canales y un pedal de delay, elementos fundamentales para construir el sonido melancólico y envolvente que caracterizó a la banda en sus primeros años.

Según recuerdan sus integrantes, Por una Razón no fue concebido como un lanzamiento promocional, sino como una auténtica maqueta, en una época en la que la producción independiente de discos en el Perú era aún muy limitada. A pesar de ello, el material circuló ampliamente mediante copias en casete que pasaban de mano en mano entre seguidores de la escena alternativa.

Fuentes:

Antena Horrisona – Síntomas de Tecno: presentación de la reedición de Cuerpos del Deseo
https://antenahorrisona.blogspot.com/2013/12/sintomas-de-tecno-presentacion-de.html

Rate Your Music – Cuerpos del Deseo: Por una Razón
https://rateyourmusic.com/release/album/cuerpos-del-deseo/por-una-razon/

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🗓 Agosto de 2005 — Se lanza Club de Masoquistas, segundo álbum de estudio de Terreviento.

En agosto de 2005, la banda peruana de punk rock Terreviento publica Club de Masoquistas, su segundo álbum de estudio. Editado por el sello Xulapi Records (XR00), el disco se convirtió en una de las producciones más representativas del rock peruano de la década de 2000 gracias a su enfoque conceptual y su fuerte contenido de crítica social.

Grabado entre abril y mayo de 2005 en Morrison Recording bajo la dirección del ingeniero de sonido Sandro García, el álbum mostró una importante evolución respecto a Al Extremo (2003), incorporando una producción más sólida y una propuesta temática centrada en las contradicciones de la sociedad peruana.

Club de Masoquistas es un disco conceptual que aborda con sarcasmo y crítica mordaz diversos aspectos de la idiosincrasia nacional, como la corrupción, la impunidad, la violencia, el desencanto social, los problemas políticos y hasta el recurrente fracaso futbolístico. El título surgió precisamente como una ironía sobre una sociedad que se queja constantemente de los mismos problemas, pero que continúa repitiéndolos.

Según explicó el guitarrista Giancarlo “El Mudo” García, el concepto del álbum hacía referencia a esa actitud colectiva de tolerar situaciones negativas sin generar cambios profundos. Esta idea atraviesa gran parte de las composiciones del disco.

El álbum está conformado por trece canciones, entre ellas “El País Que No Recuerda”, “Cada Mañana”, “Ya Me Cansé”, “Agonizando”, “Camaleón”, “Ser Humano” y “Al Final”. Particularmente, “El País Que No Recuerda” se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la banda por su reflexión sobre la memoria histórica y la tendencia de la sociedad peruana a repetir errores del pasado.

Fuentes :

Discogs – Terreviento: Club de Masoquistas
https://www.discogs.com/es/Terreviento-Club-De-Masoquistas/release/11399999

RockPeru.com – Noticias de agosto de 2005
https://www.rockperu.com/noticias200508.html

Registro audiovisual
https://youtu.be/uu091DA5H40

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🗓 02 de agosto de 1997 — La banda peruana de hardcore punk G-3 se presenta en vivo en la legendaria discoteca Cemento de Buenos Aires, Argentina, como invitada especial de las celebraciones por el décimo aniversario de la agrupación argentina Attaque 77.

La invitación representó un importante reconocimiento para la trayectoria de G-3 dentro de la escena punk y hardcore latinoamericana. La banda limeña había compartido escenarios con Attaque 77 durante la visita de los argentinos al Perú en 1996, relación que derivó en la invitación para participar en los históricos conciertos aniversario realizados los días 2 y 3 de agosto de 1997 en Cemento.

Los conciertos congregaron a más de 4,500 personas en dos fechas consecutivas y contaron también con la participación de la banda argentina Cienfuegos, además de músicos invitados, exintegrantes de Attaque 77 y miembros de agrupaciones como El Otro Yo y A.N.I.M.A.L.. Para la celebración se proyectó además un documental que recorría los primeros diez años de historia de Attaque 77.

La participación de G-3 en este importante evento representó uno de los hitos internacionales más destacados de la banda durante la década de 1990 y consolidó su presencia dentro del circuito punk y hardcore sudamericano, llevando el nombre de la escena peruana a uno de los escenarios más emblemáticos del rock underground argentino.

Fuentes:

• Facebook oficial de G-3
https://www.facebook.com/G3hardcore

• El Comercio – G-3 celebra a lo grande los 20 años de Psicotropía
https://elcomercio.pe/luces/musica/g3-celebra-grande-20-anos-psicotropia-180668-noticia/

• Archivo histórico sobre los 10 años de Attaque 77 en Cemento
https://www.geocities.ws/hernanweb2001/HistoriadeAttaque77.htm

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🗓02, 03 y 04 de agosto de 1986 — Miguel Mateos & ZAS se presenta en el escenario del Gran Estelar de la Feria del Hogar, marcando la primera visita de la agrupación argentina al Perú y una de las primeras presentaciones internacionales de gran impacto para el músico fuera de su país.

En aquel momento, Miguel Mateos atravesaba uno de los períodos más exitosos de su carrera. Tras la publicación de Rockas Vivas (1985), el grupo se había convertido en uno de los máximos exponentes del rock en español en América Latina. La formación que llegó a Lima estuvo integrada por Miguel Mateos (voz, guitarra y teclados), Carlos García López (guitarra), Claudio “Cachorro” López (bajo), Julio Lala (teclados y sintetizadores) y Alejandro Mateos (batería).

Las presentaciones despertaron una enorme expectativa entre el público peruano, que respondió masivamente a la convocatoria. Durante aquellos conciertos, la banda interpretó varios de los temas que impulsaban su éxito continental, entre ellos “Tirá para Arriba”, “Solo una Noche Más”, “Un Gato en la Ciudad”, “Un Poco de Satisfacción”, “Extra, Extra”, “En la Cocina (Huevos)”, “Dejen las Armas”, “Tengo que Parar”, “Un Mundo Feliz”, “Va por Vos, para Vos” y “Perdiendo el Control”.

La visita de Miguel Mateos & ZAS formó parte de la consolidación del rock argentino en el mercado peruano durante la década de 1980 y convirtió al músico en una de las figuras internacionales más queridas por el público local. Su paso por la Feria del Hogar quedó registrado entre los conciertos más recordados de aquella edición y abrió el camino para posteriores visitas al país.

Fuentes:

Setlis fm – Miguel Mateos & ZAS en el Gran Estelar de la Feria del Hogar (1986)
https://www.setlist.fm/setlist/miguel-mateos-zas/1986/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-1ba1d92c.html

Registro audiovisual
https://youtu.be/C3Fq6aFJHh0

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AVISO IMPORTANTE ➡ Si considera que alguna imagen infringe derechos de autor o desea compartir información adicional, le rogamos dejar un comentario para tomar las medidas correspondientes, incluida la eliminación del contenido si fuera necesario.







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sábado, 1 de agosto de 2020

01 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.



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01 de agosto de 2018 — Contracara publica Tour del Mal en Vivo, su primer EP grabado en directo.

La grabación corresponde al concierto realizado el 18 de octubre de 2016 en el Estadio Nacional de Lima, donde Contracara tuvo la oportunidad de abrir el esperado espectáculo de la banda estadounidense Slipknot, ante miles de asistentes. Aquella presentación significó uno de los momentos más destacados en la carrera del grupo y consolidó su presencia dentro de la escena metalera nacional.

El EP fue grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Melgarejo en Estudio 51, quien además asumió la producción junto a la propia banda. Tour del Mal en Vivo está compuesto por seis temas: “Intro Endm”, “Más Que Ellos”, “Maniático”, "Eterna Ceguera ", “Buscar”, “En Nombre del Mal”.

Fuentes:

• Metal Archives – Contracara: Tour del Mal en Vivo
https://www.metal-archives.com/albums/Contracara/Tour_del_mal_en_vivo/784374

• Sitio oficial de Contracara
https://contracaraperu.wixsite.com/contracaraperu/copia-de-1307

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01 de agosto de 2011— La banda peruana de rock and roll y heavy metal Stonehead lanza Heavy Metal Stone, su primer demo oficial. La producción fue editada en una tirada limitada a través del sello Lethalsound, convirtiéndose en la carta de presentación de una agrupación que apostaba por rescatar la esencia más clásica y callejera del rock pesado.

Con una duración total de aproximadamente 33 minutos, el demo reúne ocho composiciones que reflejan las principales influencias musicales de la banda, entre el heavy metal tradicional, el hard rock y el rock and roll de vieja escuela. El material está integrado por los temas: Light My Fire, Thunder, Heavy Metal Stone, Rocker to the Bones, Heavy Metal in the Veins, Dr. Alcohol, Motoquero y Overdose.

Las canciones destacan por sus riffs directos, letras inspiradas en la cultura rockera y una actitud fiel al espíritu del metal clásico. Temas como “Heavy Metal Stone”, “Heavy Metal in the Veins” y “Rocker to the Bones” se convirtieron rápidamente en piezas representativas del repertorio de la banda.

La edición original de Heavy Metal Stone tuvo una circulación limitada dentro del circuito underground peruano. Sin embargo, el interés generado por este lanzamiento motivó que en 2014 fuera reeditado en formato cassette por el sello Austral Holocaust, permitiendo que nuevas generaciones de seguidores del metal peruano pudieran acceder a este material.

Fuentes:

• Spirit of Metal – Heavy Metal Stone
https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Heavy_Metal_Stone/274401

• Discogs – Stonehead: Heavy Metal Stone
https://www.discogs.com/it/release/22280149-Stonehead-Heavy

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01 de agosto de 2011 — La banda peruana de ska jazz Vieja Skina publica Ayahuasca, su primer álbum de estudio y una de las producciones más importantes dentro de la escena ska peruana de la década de 2010.

El disco fue producido por Mario Siperman, Víctor Rice y Manfred Schulz, contando además con la destacada colaboración del legendario productor británico Mad Professor, quien participó como coproductor y realizó una versión dub del tema que da nombre al álbum.

Ayahuasca recibió una excelente acogida por parte del público y de la prensa especializada, permitiendo que la banda ampliara su presencia dentro y fuera del Perú. Gracias a este trabajo, Vieja Skina logró incluir sus canciones en diversos compilatorios nacionales e internacionales y emprendió giras por países como Colombia, Brasil, México y Ecuador, participando en importantes festivales de ska y música alternativa.

El álbum también obtuvo reconocimiento internacional al ser considerado el segundo mejor disco de ska del año por la revista virtual Reggae Steady Ska, distinción que contribuyó a consolidar la presencia de la banda en el mercado mexicano. A partir de entonces, Vieja Skina realizó varias visitas a México, llegando incluso a participar en el reconocido Pepsi Ska Fest, además de formar una comunidad de seguidores en la Ciudad de México.

Entre las canciones más destacadas del disco figura “Alquimista”, tema que ya había sido incluido previamente en Botiquín: Primer Compilatorio de La Casa del Auxilio (2010), anticipando el potencial creativo que la agrupación mostraría en su álbum debut.

Con Ayahuasca, Vieja Skina consolidó una propuesta que fusiona ska, jazz, rocksteady, reggae y ritmos latinoamericanos, convirtiéndose en una de las agrupaciones más representativas del género en el Perú y proyectando su música hacia nuevos públicos en América Latina.

Fuentes:

• Bandcamp – Vieja Skina: Ayahuasca
https://viejaskinaperu.bandcamp.com/album/ayahuaska

• Rate Your Music – Ayahuasca
https://rateyourmusic.com/release/album/vieja_skina/ayahuaska/

• Alvanitunes Latinoamérica – Perfil de Vieja Skina
https://alvanituneslatinoamerica.com/vieja-skina-profile.html

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01 de agosto de 1997 — Se publica el demo homónimo de la banda peruana de nu metal D'Mente Común. Se trata del primer material discográfico del grupo, grabado en Proestudios a mediados de 1996 y lanzado oficialmente en 1997.

Formada en Lima en 1994 por los hermanos Jeremy Castillo, Oliver Castillo y Daniel Willis, la banda comenzó interpretando versiones de grupos como Nirvana, Tool, Deep Purple y Jimi Hendrix, antes de desarrollar un repertorio propio que mezclaba rock alternativo, funk metal, hard rock, grunge y los primeros elementos del nu metal que posteriormente caracterizarían su sonido.

El demo estuvo compuesto por once canciones: “Tarta”, “Catarsis”, “I Am Cholo”, “Más Allá”, “Bulla”, “Pueblo Rebelión”, “Desorden Mental”, “Odio Odiar”, “Raza Brava”, “Sin Compasión” y “Guerra en Sangrolandia”. Con una duración cercana a los cuarenta minutos, el disco reflejaba la energía y diversidad musical de la banda en sus primeros años.

Entre los temas más recordados destacan “I Am Cholo” y “Catarsis”, canciones que rápidamente se convirtieron en favoritas del público y ayudaron a posicionar a D'Mente Común dentro de la creciente escena rockera peruana. Tiempo después, el videoclip de “I Am Cholo” ingresó a la programación de MTV Latino, convirtiéndose en uno de los primeros videos de una banda peruana de su generación en alcanzar difusión internacional.

La publicación de este demo permitió que la agrupación participara en algunos de los festivales más importantes del circuito rockero peruano de la época, como Niño Malo, 50D-98 e Inrockuptibles, compartiendo escenario con destacadas bandas nacionales e internacionales. Además, el tema “I Am Cholo” fue incluido en el compilatorio Crónica del Rock Peruano Vol. 4, editado en el año 2001.

A casi tres décadas de su lanzamiento, este trabajo continúa siendo considerado una pieza fundamental dentro de la discografía de la banda y el nu metal peruano, marcando el inicio de una trayectoria que continuaría con producciones como La Base del Poder (1999) y Metamorfosis (2004).

Fuentes:

• Discogs – D'Mente Común (Demo, 1997)
https://www.discogs.com/es/release/11023423-Dmente-Com%C3%BAn-Dmente-Com%C3%BAn⁠

• Rate Your Music – D'Mente Común
https://rateyourmusic.com/release/album/dmente-comun/dmente-comun/⁠

• YouTube – D'Mente Común: “I Am Cholo”
https://youtu.be/MO_o1dtQQVU⁠

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01 de agosto de 2012 — La banda peruana de rock alternativo Cecimonster vs. Donka publica Adentro Afuera, su segundo álbum de estudio. Editado por el sello Anti Rudo Records, el disco consolidó el crecimiento artístico del grupo apenas un año después de la aparición de su debut, Solara (2011).

Formada en Lima en 2010 por Sergio Saba y Sebastián Kouri, la agrupación se convirtió rápidamente en una de las propuestas más destacadas de la nueva escena independiente peruana gracias a su combinación de rock alternativo, post-hardcore, indie rock y post-rock. Adentro Afuera representó un importante paso adelante en la evolución sonora de la banda, mostrando una mayor madurez compositiva y una identidad musical cada vez más definida.

El álbum fue grabado en 2012 en Mundano Records, bajo la producción, ingeniería y masterización de Saito Chinén. La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Sergio Saba (voz y guitarra), Sebastián Kouri (guitarra), Alonso García Herbozo (bajo) y Patrick Mitchell (batería). Además, contó con colaboraciones vocales de María Laura Bustamante y Aldo Rodríguez.

Compuesto por once canciones y con una duración cercana a los cuarenta minutos, Adentro Afuera incluyó los temas “SNA”, “Voices”, “Ámbar”, “One Hundred Years”, “Family”, “Adentro Afuera”, “Pontevedra”, “Hoy Somos Japón”, “Memories”, “Panamericana” y “(Lay Here) Dreaming”. El videoclip de “One Hundred Years” fue elegido como sencillo promocional del disco y contribuyó a ampliar la difusión de la banda dentro y fuera del Perú.

La recepción del álbum fue ampliamente positiva entre la crítica especializada y el público. Diversos medios lo destacaron como una de las producciones peruanas más sobresalientes del año, mientras que la banda obtuvo una nominación en los Premios Luces de El Comercio como una de las mejores agrupaciones nacionales de 2012.

Fuentes:

• Rate Your Music – Adentro Afuera
https://rateyourmusic.com/release/album/cecimonster-vs-donka/adentro-afuera.p/

• Buenas Maldades – Reseñas de bandas peruanas
https://buenasmaldades.wordpress.com/2013/08/19/resenas-de-bandas-peruanas-resumen-anual-de-altoparlante/

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01 de agosto de 2013 — La banda peruana de black death metal Offensor publica Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo, su primer álbum recopilatorio y cuarto material discográfico. La producción fue editada por el sello noruego Gravplass Propaganda en una edición limitada de apenas 100 copias.

El compilatorio reunió dos de las primeras producciones de la agrupación: el EP Manifiesto Herético y el demo Experiencias en el Vicio Supremo, trabajos que habían servido para definir la identidad sonora y conceptual de Offensor desde sus inicios. La banda, formada en Lima en 2010 por integrantes vinculados previamente a agrupaciones como Illapa y Repugnancia, desarrolló una propuesta que fusionaba black metal, death metal y temáticas inspiradas en el paganismo, la antigüedad clásica, la cosmovisión andina y el anticristianismo.

Entre los temas incluidos en Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo destacan “Ansia Infame”, “Disidente de la Gracia”, “La Elegida”, “Ennegrecido Metal Muerto”, “La Herejía del Fuego” y “Seducido por el Incesto”, canciones que evidencian la combinación de agresividad musical y contenido filosófico que caracteriza a la banda.

La formación responsable de estas grabaciones estuvo integrada por Álvaro “Chocne” Ávila en la voz, Leonardo “Dark Desires” Velásquez en la guitarra y Juan Carlos “Odiumn” Acosta en la batería. Las sesiones fueron registradas en Pulsar Studio bajo la producción de Miguel Centeno.

La publicación de este recopilatorio permitió que el nombre de Offensor alcanzara una mayor difusión dentro del circuito internacional, especialmente en Europa y América Latina, consolidando a la agrupación como una de las propuestas más originales y extremas surgidas en la escena metalera peruana durante la década de 2010.

Fuentes:

• Metal Archives – Manifiesto Herético / Experiencias en el Vicio Supremo
https://www.metal-archives.com/albums/Offensor/Manifiesto_heretico_-_Experiencias_en_el_vicio_supremo/394430

• YouTube – Offensor
https://youtu.be/TtfBdk701tE

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01 de agosto de 2016 — La banda peruana de thrash metal Adhaia publica Desolación, su segundo material discográfico. El EP fue editado de manera independiente y se convirtió en un importante paso adelante para la agrupación limeña, fundada en 2006.

Integrado por seis temas —incluyendo un preludio instrumental que abre el trabajo—, Desolación mostró una propuesta más madura y agresiva, combinando la velocidad del thrash metal con elementos de groove metal y una ejecución técnica más elaborada. El material fue publicado tanto en formato digital como físico, acompañado por un encarte de cuatro páginas que incluía letras y fotografías de la banda.

La formación de Adhaia durante esta etapa estuvo integrada por Julio Lobatón (voz y guitarra), Víctor Mendoza (batería), Diego Salcedo (bajo) y Andrés Small (guitarra), músicos que contribuyeron a consolidar el sonido característico de la agrupación.

Entre las composiciones más destacadas del EP se encuentran “Desolación”, “Mercenarios”, “Valkiria”, “Caminando Sobre Fuego” y otros temas que reflejan la potencia y la identidad musical que Adhaia venía desarrollando desde sus primeras grabaciones. Las letras abordan conflictos internos, lucha personal, resistencia y cuestionamientos sociales, temas recurrentes dentro de la propuesta conceptual del grupo.

El EP recibió una positiva acogida entre los seguidores del thrash metal, consolidando a la banda como una de las propuestas más constantes de la escena metalera peruana.

Fuentes:

• Metal Archives – Adhaia: Desolación
https://www.metal-archives.com/albums/Adhaia/Desolaci%C3%B3n/592517

• YouTube – Adhaia: Desolación
https://youtu.be/YJJp44_kMEc

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01 de agosto de 2017 — La banda peruana Incendios Forestales del Viejo Continente (IFDVC) publica Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna, su primer trabajo de estudio. El disco fue lanzado por el sello La Flor Records y reunió composiciones que, en algunos casos, ya habían sido difundidas anteriormente en versiones de menor calidad.

Formada en Lima en 2015, IFDVC desarrolló una propuesta que combina influencias del emo revival, math rock, post-hardcore e indie rock, construyendo atmósferas melancólicas, complejas estructuras instrumentales y una identidad sonora que rápidamente llamó la atención dentro de la escena alternativa peruana.

El álbum está compuesto por ocho canciones: “Mera Telos & Letpig Adventure”, “Himalajazz”, “Monty”, “Okinawa, 1985”, “Haru Ora Ora”, “Oso Tripolar”, “Helix Aspersa//Melany” y “Archipiélagos de Revillavigencio”. Con una duración cercana a los 28 minutos, la producción destaca por su riqueza instrumental, constantes cambios de ritmo y una marcada sensibilidad emocional.

La grabación fue producida y mezclada por La Terraza Producciones, mientras que el arte y la fotografía estuvieron a cargo de Valeria Landavere. La formación responsable de este trabajo estuvo integrada por Andrés Izquierdo, Angelo Grijalva, José Sandoval y Bruno Languasco.

Desde su lanzamiento, Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna recibió una excelente acogida dentro de la escena independiente, siendo considerado por numerosos seguidores como una de las producciones más representativas del emo y math rock peruano de la década de 2010. Temas como “Oso Tripolar”, “Helix Aspersa//Melany” y “Archipiélagos de Revillavigencio” se convirtieron en algunas de las composiciones más reconocidas de la banda.

Fuentes:

• La Flor Records – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://laflorrecords.bandcamp.com/album/principios-y-fundamentos-de-la-fauna-moderna

• YouTube – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://youtu.be/dwRpZ4PZdbQ

• Album of the Year – Principios y Fundamentos de la Fauna Moderna
https://www.albumoftheyear.org/album/961116-incendios-forestales-del-viejo-continente-principios-y-fundamentos-de-la-fauna-moderna.php

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01 de agosto de 2002 — La legendaria banda estadounidense Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.) se presenta por primera vez en el Perú, ofreciendo un histórico concierto en la Discoteca Free de Lima. Aquella noche, D.R.I. compartió escenario con las agrupaciones nacionales Ataque Frontal, Dios Hastío, Desarme y Demencia, representantes de la escena hardcore, punk y metal local.

Fundada en Houston, Texas, en 1982 por Kurt Brecht y Spike Cassidy, D.R.I. revolucionó la música pesada al fusionar la velocidad y agresividad del hardcore punk con la contundencia del thrash metal. Álbumes como Dealing with It!, Crossover, 4 of a Kind y Thrash Zone ejercieron una enorme influencia sobre generaciones de bandas alrededor del mundo, convirtiendo a la agrupación en uno de los principales referentes del denominado crossover thrash.

La expectativa por su llegada al Perú fue enorme dentro de la comunidad metalera y punk de la época. Durante el concierto, la banda interpretó varios de sus clásicos, entre ellos “Thrashard”, “Couch Slouch”, “I Don't Need Society” y “Violent Pacification”, canciones que provocaron intensos pogos y una respuesta entusiasta del público limeño.

La actuación confirmó el profundo impacto que D.R.I. había tenido en la formación e influencia musical de numerosas bandas peruanas de hardcore, punk y thrash metal surgidas durante las décadas de 1980 y 1990.

Pese a la reputación que la agrupación había adquirido por cancelar algunas giras y presentaciones a último momento, D.R.I. cumplió con su esperado debut en Lima y ofreció un concierto contundente que quedó grabado en la memoria de los asistentes. A raíz de aquella visita, la banda regresaría posteriormente al país en otras ocasiones, consolidando una relación especial con el público peruano.

Fuentes:

• Conciertos Perú – Crónica: D.R.I. en Lima 2018
http://conciertosperu.com.pe/coberturas/cronica-d-r-i-en-lima-2018/

• La Mula – Kreator vuelve a Lima esta vez junto a D.R.I.
https://lamula.pe/2013/11/20/kreator-vuelve-a-lima-esta-vez-junto-a-dri/paselibre/

• Cuartel del Metal – Hoy: D.R.I. en Lima
https://cuarteldelmetal.com/noticias/2023/03/hoy-d-r-i-en-lima/

#UnDíaComoHoy #DRI #DirtyRottenImbeciles #CrossoverThrash #ThrashMetal #HardcorePunk #MetalPeruano #PunkPeruano #AtaqueFrontal #Demencia #Desarme #EfeméridesDelRockYMetalPeruano


01 de agosto de 2013 — La legendaria banda estadounidense de brutal death metal Suffocation se presenta por primera vez en Lima, sobre el escenario del Centro de Convenciones Niza, como parte de su gira “Despise the World Latin American Tour 2013”.

Cuando Suffocation apareció ante las personas reunidas en el recinto, los ensordecedores gritos del público dejaron en claro que en Lima el death metal es mucho más que un estilo musical. La banda descargó toda su potencia con una presentación demoledora, combinando técnica y brutalidad en cada interpretación, destacando temas como “Thrones of Blood”, que provocaron una respuesta inmediata entre los asistentes.

La agrupación neoyorquina, considerada una de las bandas más influyentes en la historia del death metal técnico y brutal, llegó al Perú en una de las etapas más importantes de su trayectoria, llevando al público nacional clásicos de su extenso repertorio y la contundencia que la ha caracterizado desde finales de la década de 1980.

Suffocation ofreció un concierto relativamente breve, pero de altísimo nivel, donde cada canción fue disfrutada al máximo por los fanáticos. El show culminó con “Infecting the Crypts”, dejando la valla muy alta para la presentación de Marduk.

La jornada reunió además a los suecos Marduk, referentes fundamentales del black metal mundial, en un cartel que fue considerado uno de los eventos más importantes del metal extremo realizados en el país durante aquel año. Completaron la programación las agrupaciones peruanas Inri y Desvirginizagore, representantes de la escena extrema nacional.

El concierto destacó por congregar en una misma noche a dos de las bandas más importantes del metal extremo internacional, ofreciendo una velada marcada por la intensidad, la velocidad y la potencia sonora.

Fuentes:

• All Events – Marduk & Suffocation juntos en Lima
https://allevents.in/lima/marduk-and-suffocation-juntos-en-lima/134651086726535

• Registro audiovisual del concierto
https://youtu.be/wtI1ZTh3cFo

#UnDíaComoHoy #Suffocation #DespiseTheWorldTour #DeathMetal #BrutalDeathMetal #Marduk #BlackMetal #MetalExtremo #MetalPeruano #Inri #Desvirginizagore #CentroDeConvencionesNiza #EfeméridesDelRockYMetalPeruano


01 de agosto de 1993 — La banda mexicana Maná se presenta por primera vez en el Perú sobre el escenario del Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los recintos más importantes para los espectáculos internacionales en Sudamérica durante las décadas de 1980 y 1990.

La agrupación liderada por Fher Olvera llegó a Lima en el momento de mayor popularidad de su álbum ¿Dónde Jugarán los Niños?, trabajo que había convertido a Maná en una de las bandas más exitosas del rock en español. La expectativa generada por su visita fue enorme y miles de seguidores acudieron al recinto ferial para ver por primera vez en vivo a los músicos mexicanos.

Según los registros de la época, el concierto incluyó canciones como “De Pies a Cabeza”, “Oye Mi Amor”, “¿Dónde Jugarán los Niños?”, “Vivir Sin Aire”, “Huele a Tristeza”, “Me Vale”, “Cómo Te Deseo” y “Rayando el Sol”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de la gira promocional de ¿Dónde Jugarán los Niños? y quedó registrada como uno de los conciertos más recordados de la Feria del Hogar durante la década de 1990. Diversos testimonios señalan que el Gran Estelar lució completamente abarrotado aquella noche, reflejando el enorme impacto que la banda mexicana había alcanzado en el país.

Más de tres décadas después, aquella actuación continúa siendo recordada como uno de los momentos más importantes en la historia de los conciertos internacionales realizados en la Feria del Hogar y como el inicio de la estrecha relación entre Maná y el público peruano.

Fuentes:

Setlist.fm – Maná en el Gran Estelar de la Feria del Hogar (1 de agosto de 1993)
https://www.setlist.fm/setlist/mana/1993/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3b691a7.html

Ojo – Un día como hoy hace 29 años, el grupo Maná hizo vibrar la Feria del Hogar
https://ojo.pe/ojo-show/un-dia-como-hoy-hace-29-anos-el-grupo-mana-hizo-vibrar-la-feria-del-hogar-fher-olvera-gran-estelar-nnsp-noticia/

RockAliado – Maná en Lima
https://rockaliado.blogspot.com/2012/06/mana-en-lima.html

Registro audiovisual del concierto completo en YouTube
https://youtu.be/ukh7C3aQgDQ

#UnDíaComoHoy #Maná #FeriaDelHogar #GranEstelar #RockEnEspañol #RockLatino #FherOlvera #DondeJugaranLosNiños #VivirSinAire #OyeMiAmor #HistoriaDelRock #EfeméridesDelRockPeruano

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1, 2, 3 y 4 de agosto de 1988 — La Orquesta Mondragón se presenta en el Gran Estelar de la Feria del Hogar.

La visita formó parte de una gira latinoamericana que llevó por primera vez al público peruano el extravagante y teatral universo musical encabezado por Javier Gurruchaga.

Fundada en 1976 en San Sebastián, España, la Orquesta Mondragón se convirtió en una de las propuestas más originales del rock en español gracias a su combinación de rock and roll, glam rock, humor, cabaret, teatro y elementos circenses. Liderada por la carismática figura de Gurruchaga, la banda alcanzó gran popularidad durante los años ochenta con canciones como “Caperucita Feroz”, “Corazón de Neón”, “Viaje con Nosotros”, “Ellos las Prefieren Gordas” y “Lola, Lola”.

Las presentaciones en Lima formaron parte de la programación internacional de la Feria del Hogar de 1988, año en el que también desfilaron por el Gran Estelar artistas como Los Fabulosos Cadillacs y otras figuras destacadas del rock en español. La actuación de la banda española fue especialmente recordada por el despliegue escénico, la teatralidad de sus interpretaciones y la energía que transmitieron sobre el escenario.

Según los registros disponibles, durante sus conciertos en la Feria del Hogar interpretaron temas como “Caperucita Feroz”, “Rambo”, “Garras Humanas”, “Olvídate de Mí”, “Lolita”, “Ellos las Prefieren Gordas”, “Corazón de Neón”, “Lola, Lola” y una versión de “Stand by Me”, repertorio que resumía algunos de los mayores éxitos de la agrupación en aquel momento.

Fuentes:

• Setlist.fm – Orquesta Mondragón en el Gran Estelar de la Feria del Hogar 1988.
https://www.setlist.fm/setlist/orquesta-mondragon/1988/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3a1d933.html

• Concert Archives – Historial de conciertos del Gran Estelar de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar?utm_source=chatgpt.com

#UnDíaComoHoy #OrquestaMondragón #JavierGurruchaga #FeriaDelHogar #GranEstelar #RockEnEspañol #RockPeruano #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockPeruano #RockDeLos80

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01 de agosto de 1996 — Fito Páez se presenta en la Feria del Hogar de Lima como parte de la gira internacional de Circo Beat, uno de los discos más exitosos de su carrera.

La visita se produjo en un momento de enorme popularidad para el artista rosarino. Apenas cuatro años antes había publicado El Amor Después del Amor, el álbum más vendido en la historia del rock argentino, y continuaba consolidándose como una de las figuras más importantes del rock en español.

Durante el concierto, Fito interpretó varias de las canciones más representativas de su repertorio, entre ellas “Hazte Fama”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “11 y 6”, “El Amor Después del Amor”, “Giros”, “Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón”, “La Rueda Mágica”, “Tráfico por Katmandú”, “Polaroid de Locura Ordinaria”, “Ciudad de Pobres Corazones” y “A Rodar Mi Vida”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de una etapa particularmente exitosa de su trayectoria artística y quedó registrada entre los conciertos internacionales más recordados de la Feria del Hogar durante la década de 1990.

Fuentes:

• Setlist fm — Fito Páez en la Feria del Hogar, Lima (1 de agosto de 1996)
https://www.setlist.fm/setlist/fito-paez/1996/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-135701d9.html

• Concert Archives — Historial de conciertos de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/auditorio-de-la-feria-del-hogar

• Registro de audio del concierto completo
https://youtu.be/_Mxlfo8inn8

#UnDíaComoHoy #FitoPáez #CircoBeat #FeriaDelHogar #RockArgentino #RockEnEspañol #MariposaTecknicolor #ElAmorDespuésDelAmor #RockLatinoamericano #EfeméridesDelRockPeruano


01 de agosto de 1997 — La banda argentina Los Enanitos Verdes se presenta en el escenario del Auditorio de la Feria del Hogar de Lima, uno de los recintos más importantes para los espectáculos internacionales en el Perú durante las décadas de 1980 y 1990.

La agrupación liderada por Marciano Cantero, junto a Felipe Staiti y Daniel Piccolo, atravesaba una de las etapas más exitosas de su carrera, reafirmando el éxito internacional alcanzado gracias a la enorme popularidad de canciones como “Lamento Boliviano”, “La Muralla Verde”, “Por el Resto”, “Te Vi en un Tren” y “Mi Primer Día Sin Ti”, temas que los habían convertido en uno de los principales referentes del rock en español.

Durante el concierto, Los Enanitos Verdes interpretaron canciones de su repertorio más reciente, entre ellas “Fuiste”, “El Delfín”, “El Día es Claro”, “Dale Pascual”, “Eterna Soledad”, “Guerra Gaucha” y “H.I.V.”, las cuales fueron recibidas con entusiasmo por el público peruano.

La presentación formó parte de una de las etapas más importantes de la trayectoria del grupo argentino. Su paso por la Feria del Hogar quedó registrado entre los conciertos internacionales más recordados de la edición de 1997, reafirmando la estrecha relación que la banda mantuvo con el público peruano a lo largo de los años.

Ese año fue particularmente significativo para la Feria del Hogar. Pocos días después del concierto de Los Enanitos Verdes, el 5 de agosto de 1997, ocurrió la recordada tragedia por sobrecarga de aforo durante la presentación del dúo venezolano Servando y Florentino. Tras este lamentable incidente, las autoridades ordenaron la clausura del recinto y los espectáculos programados para los días siguientes fueron cancelados.

Fuentes:

Setlist.fm – Los Enanitos Verdes en el Auditorio de la Feria del Hogar (1 de agosto de 1997)
https://www.setlist.fm/setlist/los-enanitos-verdes/1997/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-1b4e5128.html

Concert Archives – Historial de conciertos del Auditorio de la Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/auditorio-de-la-feria-del-hogar

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viernes, 31 de julio de 2020

31 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.


Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.







Julio de 1988 — La banda peruana de heavy metal Masacre ingresa al Estudio Amigos de Lima para iniciar la grabación de Sin Piedad, su primer álbum de estudio, cuando aún no utilizaba oficialmente el nombre M.A.S.A.C.R.E. (Metal Avanzando Siempre Contra Cualquier Rechazo).

Grabado entre julio y octubre de 1988, Sin Piedad se convirtió en una de las producciones fundamentales del heavy metal peruano. Inicialmente, la intención de la banda era registrar únicamente cuatro canciones para publicarlas en formato EP. Sin embargo, ante la negativa de la disquera, el grupo decidió componer nuevos temas hasta completar el material necesario para un álbum de larga duración.

La formación encargada de esta histórica grabación estuvo integrada por Miguel Ángel “Loco” Cervantes en la voz, Jorge “Coqui” Tramontana y Martín Tuesta en guitarras, Miguel Tuesta en el bajo y Pier Paolo De Bernardi en la batería. Además, Jorge “Pelo” Madueño participó como baterista en algunas de las sesiones del álbum debido a la partida de De Bernardi a Inglaterra durante el proceso de grabación.

Las sesiones se realizaron en el Estudio Amigos de Balconcillo bajo la ingeniería de grabación y mezcla de Saúl Cornejo, con la asistencia técnica de Wicho García, conocido por su participación en Narcosis. Todas las composiciones fueron creadas por Jorge Tramontana y Miguel Tuesta.

Entre los temas registrados destacaron clásicos como “El Hechicero”, “Fuego en el Alma”, “Hasta el Final”, “Cuando Piso la Tierra”, “La Ciudad”, “Sueño y Terror” y “Rosa y Espina”, canciones que con el tiempo se convertirían en piezas esenciales dentro de la historia del heavy metal peruano.

A pesar de que el álbum estaba previsto para ser editado por CBS Perú en 1988, la grave crisis económica que atravesaba el país provocó el cierre de las operaciones de la compañía en Lima, impidiendo su publicación inmediata. Sin embargo, las grabaciones comenzaron a circular dentro del circuito underground mediante copias de casete, convirtiéndose rápidamente en material de culto entre los seguidores del metal nacional.

A partir de 1990 la banda entró en un prolongado receso debido a que los hermanos Tuesta se trasladaron a Venezuela y Jorge Tramontana a los Estados Unidos. Fue precisamente en Venezuela donde el sello Giros C.A. editó Sin Piedad en formato casete entre 1991 y 1992, alcanzando ventas cercanas a las 4.500 copias y consolidando el prestigio de la banda fuera del Perú.

Con el paso de los años, Sin Piedad fue reeditado en diversas ocasiones. En 1998 apareció una versión en CD y casete a través de Cuero Negro Records, incluyendo grabaciones en vivo de “La Ciudad”, “Amo del Sueño” y “Gitana” registradas durante el festival Agustirock 98. Décadas después, el álbum recibió nuevas reediciones oficiales, incluyendo su lanzamiento en CD en 2015, una edición jewel case en 2020 y una versión europea en vinilo rojo transparente.

Hoy, Sin Piedad es reconocido como uno de los discos más importantes y emblemáticos de la historia del heavy metal peruano, una obra pionera que abrió camino para las futuras generaciones de bandas nacionales.

Fuentes:

• Discogs
https://www.discogs.com/es/release/10850667-Masacre-Sin-Piedad

• Metal Archives
https://www.metal-archives.com/albums/M.A.S.A.C.R.E/Sin_piedad/28827

• Los Mejores Rock
https://losmejoresrock.com/discos-en-el-recuerdo-sin-piedad-1988-de-masacre-peru/

• Resistencia Metal Zine
https://resistenciametalzine.blogspot.com/2013/07/clasico-del-heavy-metal-peruano-25-anos.html

• YouTube
https://youtu.be/DT8hXBgukxE

#UnDíaComoHoy #Masacre #MASACRE #SinPiedad #HeavyMetalPeruano #MetalPeruano #HistoriaDelMetalPeruano #RockPeruano #MetalNacional #EfeméridesDelRockYMetalPeruano




 


Julio de 1997: Se publica el tercer recopilatorio de la ( ya desaparecida) Revista Caleta edición # 17 titulado Audición Radical. Editado en formato casete salió a la venta en Julio - Agosto de 1997, se incluyen bandas como: Rafo Ráez, Dolores Delirio, Aeropajitas, G-3, Azules Moros, Irreverente, Cementerio Club, Daniel F, Leusemia, Catervas, Plaza Cutervo, Voz Propia y Los Músicos . Tal vez, el más recordado y querido de los cuatro cassettes, con grupos y canciones (versiones inéditas) demoledoras. Fuente: http://rockperulocal.blogspot.com/2008/08/resubido-recopilatorio-audicion-radical.html





31 de julio de 1995 — El músico argentino Charly García se presenta en Lima como parte del tradicional ciclo de conciertos del Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los escenarios más importantes de Sudamérica para los artistas internacionales durante las décadas de 1980 y 1990. El concierto formó parte de la gira promocional de su álbum La Hija de la Lágrima. 

La actuación marcó el regreso de Charly a la Feria del Hogar diez años después de sus históricas presentaciones de 1985. Para entonces, el músico argentino ya era considerado una de las figuras más influyentes y trascendentales del rock en español, con una carrera que abarcaba proyectos fundamentales como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán y su exitosa etapa como solista.

Según los registros del concierto, el show contó con la participación del guitarrista Carlos García López, conocido como el “Negro” García López, uno de los colaboradores más importantes de Charly durante la década de 1990. Aquella noche interpretó canciones como “Cerca de la Revolución”, “Los Dinosaurios”, “Hablando a Tu Corazón”, “Víctima”, “Chipi Chipi”, “Pubis Angelical” y “Demoliendo Hoteles”, temas que fueron recibidos con entusiasmo por el público peruano que llenó el recinto ferial.

La presentación confirmó el enorme vínculo que Charly García mantenía con el público peruano, que lo había acompañado desde sus primeras visitas al país. Su regreso a la Feria del Hogar se convirtió en uno de los acontecimientos musicales más recordados de la temporada de 1995 y reafirmó la importancia del Gran Estelar como punto de encuentro para las principales figuras del rock latinoamericano.

Fuentes:

• Setlist fm – Charly García en la Feria del Hogar (31 de julio de 1995)
https://www.setlist.fm/setlist/charly-garcia/1995/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3b87d05c.html

• Registro audiovisual del concierto
https://youtu.be/lCvSUpsAaso

• Concert Archives – Gran Estelar de la ex Feria del Hogar
https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar

#UnDíaComoHoy #CharlyGarcía #FeriaDelHogar #GranEstelar #RockArgentino #RockEnEspañol #RockPeruano #LaHijaDeLaLágrima #DemoliendoHoteles #EfeméridesDelRockPeruano









31 de julio — Está de cumpleaños Pamela Llosa, cantante, guitarrista, compositora y docente peruana que ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente nacional. Gracias a su potente voz, sensibilidad artística y constante evolución musical, se ha convertido en una de las figuras femeninas más representativas del rock peruano. 

Su vínculo con la música comenzó desde muy temprana edad. A los diez años obtuvo el primer lugar en el concurso internacional Bravo Bravíssimo, representando al Perú en España, una experiencia que marcó el inicio de su carrera artística. Posteriormente estudió guitarra, teoría musical y composición, desarrollando una formación que le permitió explorar diversos estilos y consolidar una propuesta propia.

Antes de iniciar su carrera como solista, Pamela formó parte de la banda Wicca, con la que alcanzó la etapa final del Festival Claro 2008. Aquella experiencia le permitió ganar mayor visibilidad dentro de la escena nacional y fortalecer su trabajo como compositora e intérprete.

En 2010 publicó su primer EP, Sé Que Quieres, producción que sirvió como antesala para el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Dos años más tarde, el 8 de agosto de 2012, presentó Pamela Llosa, disco integrado por doce composiciones propias y producido por Rafo Alburú. Parte del trabajo de mezcla fue realizado por el reconocido ingeniero peruano Germán Villacorta, colaborador de artistas internacionales como The Rolling Stones, Ozzy Osbourne y Alice Cooper.

Durante los años siguientes, Pamela Llosa consolidó su propuesta artística a través de una constante actividad creativa y la publicación de nuevos sencillos. Su obra se caracteriza por la combinación de rock, pop y elementos acústicos, acompañados de letras introspectivas que exploran las emociones, las relaciones humanas y las experiencias cotidianas. Entre las canciones más representativas de su repertorio figuran “Desaparecer”, “Si Vienes de Noche”, “Ayer Te Vi”, “Imperfecto”, “Tenemos Razón” y “La Suerte”, temas que reflejan la evolución de una artista comprometida con la búsqueda de una identidad musical propia

Además de su trabajo musical, Pamela Llosa ha desarrollado una importante labor como docente, entrenadora vocal y promotora cultural. Ha participado en proyectos educativos y artísticos, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de músicos y contribuyendo al fortalecimiento de la escena musical peruana.

En la actualidad, Pamela Llosa continúa activa como cantautora, docente y entrenadora vocal en proyectos de música y teatro musical.

Fuentes:

• Facebook Oficial de Pamela Llosa
https://www.facebook.com/pamelallosamusica/

• Indie Hoy – Conoce a Pamela Llosa, el lado sensible del rock peruano
https://indiehoy.com/descubrir/conoce-a-pamela-llosa-el-lado-sensible-del-rock-peruano/

#UnDíaComoHoy #PamelaLlosa #RockPeruano #CantautoraPeruana #RockFemenino #MúsicaPeruana #EscenaIndependiente #HistoriaDelRockPeruano
 #EfeméridesDelRockPeruano #RockNacional

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31 de Julio de 2012: Se lanza el EP de la banda Kódigo Civil titulado Reaccionar Para Cambiar. Es el segundo material discográfico de la banda de hardcore punk peruano, Kódigo Civil. Lanzado en julio del 2012 por el sello Cósmica. El EP contiene 6 temas: Mi corazón, Resistirás, Voluntad, Fortaleza, Bombas de miseria, Ser quien soy ademas incluye como bonus track el tema Reacciona. Fuente: https://kodigocivil.bandcamp.com/album/reaccionar-para-cambiar-2012

31 de Julio: Esta de cumpleaños Pedro Allemant. Es un músico y cantante peruano. Vocalista de Futuro Incierto y Futuro Vegapop. Es el fundador original de Futuro Incierto, una banda de punk rock hardcore de Perú. Desde 1990 tienen muchas grabaciones y giras internacionales. Es un activista de los derechos de los animales y vegano. Esta es la razón por la que comenzó Futuro Vega * Pop (arte y música para animales), un proyecto en solitario con canciones, letras y dibujos promoviendo un mundo mejor para los animales. Fuente: https://www.facebook.com/pg/futuroincierto.sol/photos/?ref=page_internal





31 de Julio de 2020: Se lanza el álbum de la banda 3 Al Hilo llamado Eterno Adolescente. Es una producción discográfica de la banda peruana de punk rock, 3 Al Hilo. Fue lanzado en plataformas digitales en Julio del 2020. El material contiene 14 temas grabados entre 2019 y 2020. Todos los temas fueron compuestos por Luis “Kapsula“ Denegri, y se terminaron de mezclar justo cuando empezaba el período de confinamiento por COVID-19. 

Fuente: http://subterock.com/3-al-hilo-disco-eterno-adolescente/ https://www.amazon.com/-/es/3-al-Hilo/dp/B08DD8CYKZ





31 de Julio de 2020: Se lanza el sencillo de la banda Inyectores llamado Venas. Es una canción de la banda peruana de hardcore punk melódico, Inyectores, lanzado en plataformas digitales en julio del 2020. Fue gabado en el estudio Mundano y El Imperio Estudio. Mezclado y masterizado por Sergio Chinén. Música compuesta por Gonzalo Farfán. Letra escrita por Gonzalo Farfán. Fuente: https://www.facebook.com/InyectoresPeru/photos/a.65324289212/10158027570054213/?type=3&theater





31 de Julio del 2020: Se publica el álbum de la banda Fútbol en La Escuela llamado Bomba Mágica Meravigliotta. Es ls segunda producción discográfica de la banda peruna de indie rock Fútbol en La Escuela, lanzado el año 2020. Contiene 10 temas que en su totalidad representan un tiempo de duración de 56 minutos. Destacan canciones como “El amante del disparo”, “Agresiones Citadinas”, “Atisbos Atroces” y “Oscilación”. Fuente: https://rateyourmusic.com/release/album/futbol-en-la-escuela/bomba-magica-meravigliotta.p/ https://music.apple.com/pe/album/bomba-m%C3%A1gica-meravigliotta/1523549303







jueves, 30 de julio de 2020

30 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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30 de julio de 1988 — La banda peruana Voz Propia se presenta en el auditorio de la desaparecida Feria del Hogar, protagonizando una de las actuaciones más comentadas y controvertidas en la historia del rock subterráneo peruano. Su participación formó parte del denominado Primer Festival Subterráneo, una iniciativa que buscaba acercar a las bandas de la escena underground a uno de los escenarios más importantes y concurridos del país.

Fundada en 1985 por Miguel Ángel Vidal, Voz Propia atravesaba un momento clave de su carrera. La agrupación había obtenido el primer lugar en el concurso TallerRock 1987 y se encontraba preparando el material que más tarde formaría parte de su histórico cassette No Puedo Irme. Ese mismo año también grabó los temas “Hasta el Fin” y “Ya No Existes” para el compilatorio Lima 1988, considerado uno de los documentos fundamentales del rock peruano de aquella época.

El festival estaba programado para desarrollarse en seis fechas, entre el 23 de julio y el 6 de agosto de 1988, con la participación de dos bandas por jornada. Las primeras presentaciones se realizaron sin inconvenientes: QEPD Carreño y Eructo Maldonado inauguraron el ciclo; Lima 13 participó en la segunda fecha; mientras que Del Pueblo y Diario lo hicieron en la tercera.

Para el 30 de julio, la programación contemplaba las actuaciones de Cardenales y Voz Propia. Ambas agrupaciones compartieron el segundo bloque de espectáculos de la carpa auditorio, entre las 6 y las 8 de la noche, después de las presentaciones de Hola Yola Mini Súper Stars y Susana Baca.

Cardenales abrió la jornada y posteriormente subió al escenario Voz Propia. Antes de iniciar su presentación, la banda colocó un retrato de Ernesto “Che” Guevara y distribuyó sobre el escenario un gran número de volantes para ser repartidos al finalizar el concierto. El grupo tenía asignados treinta minutos y ejecutó los siguientes temas: Hasta el Fin, Ya No Existe, Te Voy a Exterminar, No Puedo Irme, Fiestas Negras y Hacia las Cárceles.

La controversia se produjo cuando, antes de interpretar “Te Voy a Exterminar”, Miguel Ángel Vidal desplegó una bandera de los Estados Unidos y pronunció un discurso crítico contra el imperialismo norteamericano. Acto seguido, colocó la bandera en el suelo y cantó sobre ella. Al finalizar la canción, la despedazó frente al público.

El concierto continuó, pero durante la interpretación del último tema ocurrió otro hecho que generó conmoción entre los asistentes: Vidal lanzó una paloma muerta al público y declaró: “Esta es la paz que existe aquí”.

Las consecuencias fueron inmediatas. Tras el incidente, la administración de la Feria del Hogar decidió retirar de la programación el Primer Festival Subterráneo. Solo se permitió una fecha adicional, el 5 de agosto, en la que participaron Orgus y Almas Inmortales. Las presentaciones programadas de Eutanasia y Psicosis fueron canceladas y posteriormente reemplazadas por Arena Hash.

La actuación generó intensos debates dentro de la propia escena subterránea. Mientras algunos consideraban que la presencia de una banda underground en la Feria del Hogar representaba una oportunidad histórica para llegar a un público masivo, otros cuestionaban la participación en un evento asociado a los circuitos comerciales.

Según la propia biografía de la agrupación, la polémica llevó a Voz Propia a concentrarse posteriormente en la organización de conciertos propios en espacios como el Teatro Segura, la discoteca No Helden y diversos escenarios de Lima y provincias.

Lejos de perjudicar a la banda, 1988 terminó siendo uno de los años más importantes de su trayectoria. La publicación de No Puedo Irme consolidó canciones como “Te Voy a Exterminar”, “Hacia las Cárceles” y “Fiestas Negras”, hoy consideradas clásicos fundamentales del rock subterráneo peruano.

A más de tres décadas de distancia, aquella presentación en la Feria del Hogar sigue siendo recordada como uno de los episodios más emblemáticos y discutidos de la historia del rock peruano, reflejando el espíritu provocador y contestatario que caracterizó a una generación de músicos surgidos del underground.

Fuentes:

🔹 Diario Correo – 30 años de Voz Propia: Elogio a la existencia
[Leer artículo completo](https://diariocorreo.pe/espectaculos/30-anos-de-voz-propia-elogio-a-la-existencia-696621/?utm_source=chatgpt.com)
Artículo de Pedro Meléndez publicado el 7 de septiembre de 2016 sobre los 30 años de trayectoria de Voz Propia. 

🔹 El Comercio – Voz Propia, el relato coral de una banda de culto
[Leer artículo completo](https://elcomercio.pe/luces/musica/voz-propia-relato-coral-banda-culto-225432-noticia/?utm_source=chatgpt.com)
Reportaje de Dante Trujillo que reconstruye la historia de la banda desde sus inicios en la escena subterránea peruana. 

🔹 Subte Rock – Portal especializado en rock peruano independiente
[Canal de Subte Rock](https://www.youtube.com/subterock?utm_source=chatgpt.com) Espacio dedicado a la difusión de noticias, videos, entrevistas y material histórico relacionado con el rock peruano y la escena subterránea. 

#UnDíaComoHoy #VozPropia #RockSubterráneo #PostPunkPeruano #DarkWavePeruano #FeriaDelHogar #RockPeruano #MiguelAngelVidal #NoPuedoIrme #EfeméridesDelRockPeruano #HistoriaDelRockPeruano

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30 de julio de 2010 — La banda peruana Textura lanza Vértigos del Sol, su segundo álbum de estudio y una de las producciones más importantes de su trayectoria. El disco representó el regreso discográfico del grupo nueve años después de la publicación de su álbum debut Textura (2001), reafirmando su propuesta dentro del rock alternativo peruano.

Grabado entre enero de 2008 y septiembre de 2009 en los estudios APDAYC y El Arca, el álbum mostró una evolución en el sonido de la banda, incorporando atmósferas más elaboradas y una mayor madurez compositiva sin perder la esencia alternativa que la caracterizó desde sus inicios. El primer sencillo promocional fue “Veneno”, tema que sirvió como carta de presentación de esta nueva etapa.

Vértigos del Sol está compuesto por diez canciones: “Púrpura”, “Distancia”, “Aliento”, “Veneno”, “Temporal”, “Gritos”, “Contracorriente”, “Jorgelina”, “Lima Mía” y “Rezagos de Vida”, alcanzando una duración aproximada de 46 minutos. Las composiciones exploran emociones ligadas a la memoria, la ciudad, las relaciones humanas y la búsqueda personal, elementos recurrentes en la identidad artística de la agrupación.

La banda estaba integrada por Raúl Góngora (voz), Miguel “Virus” Aragaki (guitarra), Juan José Christopherson (bajo y coros) y Álvaro Barrios (batería). Durante esta etapa, Textura consolidó una propuesta que fusionaba influencias del rock alternativo, el dark, la psicodelia y el wave, logrando una personalidad propia dentro de la escena nacional.

La presentación oficial del álbum se realizó precisamente el 30 de julio de 2010 como parte del “Púrpura Tour 2010”, marcando el inicio de una nueva etapa para la agrupación y permitiendo que una nueva generación de oyentes descubriera su propuesta musical.

Fuentes:

• El Comercio – Textura presentará su nuevo disco este viernes
https://elcomercio.pe/blog/envivoyenconcierto/2010/07/la-banda-textura-presentara-su/

• Discogs – Textura: Vértigos de Sol
https://www.discogs.com/es/release/15124902-Textura-Vertigos-De-Sol

• Archivo Efemérides del Rock Peruano
https://rockperuanoefemerides.blogspot.com/2020/07/

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30 de julio de 2021 — El proyecto musical peruano Angelo Con Baja Autoestima lanza ACBA, su primer álbum de estudio. Con ocho canciones y una duración aproximada de veinte minutos, el disco consolidó una propuesta que venía ganando seguidores dentro de la nueva escena independiente peruana gracias a su mezcla de indie rock, emo, math rock y pop alternativo.

Creado por el músico limeño Angelo Con Baja Autoestima, el álbum representó la evolución de una trayectoria iniciada en 2017 con sencillos y EPs como La chica de la mochila roja aún existe y Verde Color Universo. A través de letras íntimas y emotivas, el proyecto logró conectar con una nueva generación de oyentes identificados con temas como la nostalgia, la ansiedad, las relaciones personales y el crecimiento emocional.

ACBA fue producido por Angelo Con Baja Autoestima junto a Renzo Romaní Polo, y grabado en diversos estudios de Lima, entre ellos Playhouse Studios, Musart Studios, Moros Music y RRP Home Studio. La mezcla y masterización también estuvieron a cargo de Romaní, contribuyendo a un sonido dinámico y cercano que se convirtió en una de las características más reconocibles del álbum.

El disco está integrado por los temas “Intro”, “Dance Mero Dance”, “Buenos Días”, “32 Bits” (junto a 16 Bits), “Tnt Cht”, “Todavía Siento Que Me Abrazas”, “Lenguaje Asertivo” y “Flaquita”. Canciones como “Flaquita”, “Lenguaje Asertivo” y “Todavía Siento Que Me Abrazas” se convirtieron rápidamente en algunas de las más escuchadas de su repertorio.

Con este lanzamiento, Angelo Con Baja Autoestima reafirmó su lugar dentro de la nueva generación de artistas alternativos peruanos, consolidando una propuesta que continúa creciendo y ganando reconocimiento dentro y fuera del circuito independiente nacional.

Fuentes:

• Amazon Music – ACBA
https://www.amazon.com/-/es/Angelo-Baja-Autoestima/dp/B098R9GQXL

• Rate Your Music – ACBA
https://rateyourmusic.com/release/album/angelo-con-baja-autoestima/acba/

• YouTube – Angelo Con Baja Autoestima
https://youtu.be/cVKGlffggM8

• HBA Noticias – Angelo Con Baja Autoestima
https://hbanoticias.pe/angelo-con-baja-autoestima-un-curioso-grupo-alternativo/

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30 de julio de 2011 — La legendaria banda peruana de garage rock y protopunk Los Saicos se presenta por primera vez en México, ofreciendo un histórico concierto en el Casino Metropolitano de la Ciudad de México. La actuación marcó un nuevo capítulo en la trayectoria internacional del grupo. 

El show sirvió de marco para el lanzamiento oficial de Nada Que Perder, el primer álbum de la banda mexicana Los Infierno. El festival, organizado por Primitiv, reunió además a agrupaciones como Comisario Pantera, Los Cavernarios, Matorralman y contó con el esperado reencuentro de Los Sleepers, convirtiéndose en una de las jornadas más importantes para la escena garage y rock underground mexicana de aquel año.

Para esta presentación, el baterista original Pancho Guevara viajó desde Lima acompañado por integrantes de la banda peruana Los Protones, Gonzalo Alcalde y Ali Valderrama, quienes colaboraron para completar la alineación en vivo y hacer posible este histórico concierto fuera del Perú.

Fuentes:

• Música Inclasificable – Los Saicos por primera vez en México
http://musicainclasificable.blogspot.com/2011/05/noticias-los-saicos-por-primera-vez-en.html

• LifeBoxset – Los Saicos, Los Infierno y más en el Casino Metropolitano
https://www.lifeboxset.com/musica/este-sabado-los-saicos-los-infierno-y-mas-en-el-casino-metropolitano/

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Julio de 1998 — Se edita el álbum de la banda 3 Al Hilo llamado Que Carajo... Otra Vez.... Es la segunda producción musical de la banda peruana de punk rock 3 Al Hilo.

Fue editado en formato casete en julio de 1998 y grabado en noviembre de 1997 en el Estudio Estrella Negra. El material incluye 11 temas y contó con la participación de Gonzaleo Manganzoide en la primera guitarra en cuatro canciones, así como de Andrés Nerviomanso en un tema.

El repertorio estuvo conformado por las canciones: “Ya Estamos Aquí”, “Se Pasa Otro Día”, “Vagando X La Ciudad”, “Cierra Tu Sucia Boca”, “¿Dónde Quedaste?”, “Mundo Irreal”, “Nadie Es Igual Q' Tú”, “Podemos Pasarlo Bien”, “Juntos Esta Noche”, “Te Voy A Encontrar” y “Trozo de Hielo”.

Posteriormente, el álbum fue reeditado junto a su primer demo, Sin Poses Ni Complejos, en el CD recopilatorio Primeros Polvos, publicado en 2001, permitiendo que estas primeras grabaciones llegaran a una nueva generación de seguidores de la banda.

Fuentes:

• 3 Al Hilo – Sitio oficial
https://tresalhilo.page.tl/

• Discogs – Qué Carajo... Otra Vez...
https://www.discogs.com/release/15759917-3-Al-Hilo-Qu%C3%A9-CarajoOtra-Vez

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