27 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 27 de julio!

27 de julio de 2022 — La banda peruana de thrash metal y crossover Demencia lanzó No Más Dioses Ni Demonios, su cuarta producción de estudio y una de las obras más contundentes de su trayectoria. El álbum confirmó la vigencia de la agrupación trujillana dentro de la escena extrema peruana, manteniendo la agresividad que siempre caracterizó su propuesta y sumando nuevos elementos de pesadez e influencia death metal.

Formada en Trujillo a inicios de la década de 1990, Demencia se consolidó como uno de los nombres más representativos del thrash metal nacional gracias a trabajos como Esto es lo que Somos (1999), ...Caminamos Entre Ruinas (2003) y Todos Vamos a Morir (2010). Tras más de una década sin editar un álbum de estudio, la banda regresó con una producción que reafirmó su identidad musical y su compromiso con el metal extremo hecho en el Perú.

Originalmente, las grabaciones de No Más Dioses Ni Demonios estaban programadas para comenzar en marzo de 2020, pero la pandemia obligó a postergar el proyecto durante casi un año. Finalmente, el trabajo fue concluido y editado por los sellos Terror Records de Trujillo e Impulso Ruin de Lima.

El disco está conformado por trece composiciones inéditas, además de una nueva versión de “T.S.P.”, tema originalmente registrado en 1993 durante la primera etapa de la banda, y un cover de la agrupación trujillana Terror, realizado como homenaje a su recordado baterista Felo Gutiérrez. Musicalmente, el álbum conserva la tradicional mezcla de hardcore y thrash metal característica de Demencia, incorporando además una mayor carga de brutalidad death metal, perceptible desde la instrumental de apertura “1932”.

La recepción del disco fue muy positiva dentro de la escena metalera nacional. A finales de 2022, No Más Dioses Ni Demonios alcanzó el primer lugar en el ranking “22 Mejores Discos de Diciembre 2022” del programa La Bóveda de Acero de Metal Warriors Perú, consolidándose como uno de los lanzamientos peruanos más destacados de ese periodo.

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – No Más Dioses Ni Demonios

https://www.metal-archives.com/albums/Demencia/No_m%C3%A1s_dioses_ni_demonios/1202633

• Trujillo Under – Demencia: No Más Dioses Ni Demonios

http://trujillounder.com/musica/demencia-no-mas-dioses-ni-demonios/

• Guerreros del Metal – Mejor disco de diciembre 2022

https://guerrerosdelmetal.com/2023/01/20/no-mas-dioses-ni-demonios-de-demencia-es-el-mejor-de-diciembre-2022/

• Discogs – No Más Dioses Ni Demonios

https://www.discogs.com/release/24436907-Demencia-No-M%C3%A1s-Dioses-Ni-Demonios

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27 de julio de 2005 — La banda peruana Libido lanza Lo Último Que Hablé Ayer, su cuarto álbum de estudio y una de las producciones más ambiciosas de su carrera. El disco marcó el inicio de una nueva etapa para la agrupación, siendo el primer trabajo grabado tras la salida del baterista Jeffry Fischman y la incorporación de Iván Mindreau, quien asumió oficialmente la batería.

Grabado en los estudios Panda y Circo Beat de Buenos Aires, Argentina, el álbum contó con la producción del reconocido músico y productor argentino Tweety González, colaborador de artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati y Fito Páez. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Mariano López, mientras que la masterización fue realizada por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound de Nueva York.

Con Lo Último Que Hablé Ayer, Libido amplió su propuesta musical sin abandonar la esencia rockera que la había convertido en una de las agrupaciones más populares del Perú. El álbum incorporó nuevas texturas sonoras, influencias folk y algunos matices andinos, especialmente perceptibles en “El Camino (Qosqo)”, reflejando una búsqueda artística más madura y diversa.

La producción estuvo integrada por diez canciones: “Lo Último Que Hablé Ayer”, “Nicotina”, “Lonely”, “Voy a Continuar”, “Culpable”, “Mabel”, “Fantasma”, “Más Rápido”, “Un Nuevo Juego” y “El Camino (Qosqo)”. De este trabajo se desprendieron sencillos como “Culpable”, “Nicotina” y “Lonely”, que alcanzaron una importante difusión en radios y canales musicales del Perú y Latinoamérica.

La publicación del álbum coincidió con la segunda gira de la banda por la costa este de los Estados Unidos y su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York. Semanas después, Libido presentó oficialmente el disco en la ciudad del Cusco ante más de 40 mil personas, mientras que en Lima ofreció un multitudinario concierto gratuito en el Campo de Marte que reunió a más de 70 mil asistentes.

Gracias a su éxito comercial y a la positiva recepción de la crítica y el público, Lo Último Que Hablé Ayer obtuvo la certificación de Disco de Platino y se consolidó como una de las obras más importantes de la discografía de Libido.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Lo Último Que Hablé Ayer:

https://www.discogs.com/es/release/11456656-Libido-Lo-%C3%9Altimo-Que-Habl%C3%A9-Ayer

• Álbum completo (YouTube):

https://youtu.be/HCQeR8fiGkc?si=4A6z34VfPBgx1Xij

• Información y letras del álbum:

https://www.musica.com/letras.asp?letra=855132

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27 de julio de 2007 — Se lleva a cabo la novena edición del festival Rock en el Parque, uno de los encuentros más importantes del rock peruano de la década del 2000. El evento se realizó en el Parque de la Exposición de Lima y reunió a destacadas bandas nacionales en una jornada musical que, además de celebrar la música independiente, promovió un mensaje de conciencia ambiental bajo el lema “No al Calentamiento Global”.

Organizado por AudioNet Producciones, el festival congregó a miles de asistentes y presentó un cartel que reflejaba la diversidad y vitalidad de la escena rockera peruana de la época. Entre las agrupaciones participantes destacaron Leusemia, M.A.S.A.C.R.E., Contracorriente, 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores, Serial Asesino, Turbopótamos, Aeropajitas, Atómica, Difonía, Área 7 y Mi Número Perfecto, entre otras.

Uno de los momentos más esperados de la jornada fue la participación del músico argentino Boom Boom Kid, referente del punk rock latinoamericano, quien compartió escenario con algunas de las bandas más representativas del rock peruano contemporáneo.

Asimismo, la participación de agrupaciones históricas como Leusemia y M.A.S.A.C.R.E. reafirmó la importancia de Rock en el Parque como un espacio de encuentro entre distintas generaciones de músicos y seguidores, consolidando al festival como una de las plataformas más relevantes para la difusión del rock peruano durante aquellos años.

A más de una década de su realización, Rock en el Parque IX continúa siendo recordado como una de las ediciones más representativas del festival, tanto por la calidad de su cartel como por su compromiso con causas sociales y ambientales, reflejando el espíritu independiente que caracterizó a gran parte del rock peruano de la década del 2000.

🔗 Fuentes:

• AlmaDark – Conciertos en julio: Rock en el Parque IX

http://blog.almadark.com/musica/20070706/conciertos-en-julio-2-minutos-y-rock-en-el-parque/

• LaMula – 20 años de Rock en el Parque

https://youcansayfuck.lamula.pe/2021/03/02/20-anos-de-rock-en-el-parque/escarlata/

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Julio del 2000 — El proyecto peruano de música electrónica Theremyn_4 lanza Fluorescente Verde en el Patio, su álbum debut y una de las producciones más influyentes en la historia de la electrónica hecha en el Perú. Publicado de manera independiente en formatos CD y casete, el disco se convirtió en una referencia fundamental para el desarrollo de la escena electrónica nacional de comienzos del siglo XXI.

Liderado por José Gallo, Theremyn_4 surgió a finales de los años noventa con la intención de explorar nuevas posibilidades sonoras más allá del rock tradicional. En Fluorescente Verde en el Patio, el proyecto combinó elementos de breakbeat, drum & bass, electrónica experimental, ambient y sonidos digitales, construyendo una propuesta innovadora para el contexto musical peruano de la época.

El álbum incluyó composiciones que con el tiempo se convertirían en piezas emblemáticas de su repertorio, entre ellas “Carmín Ciclón”, “Detonador”, “Chambi” y “SDF-1 8 Bit Groove”. La canción “Chambi” fue concebida como un homenaje al célebre fotógrafo cusqueño Martín Chambi, mientras que “SDF-1 8 Bit Groove” incorporó referencias a la cultura pop, los videojuegos y la animación japonesa.

La recepción del disco fue especialmente positiva dentro del circuito independiente. El crítico musical Hakim de Merv llegó a describir su aparición como “el nacimiento de la electrónica bailable no trance peruana”, destacando la originalidad de una propuesta que se alejaba de los estilos predominantes en las pistas de baile de aquellos años.

El impacto del álbum continuó creciendo durante los años siguientes. El videoclip de “Carmín Ciclón” fue difundido por MTV Latinoamérica en 2001, mientras que “Detonador” obtuvo reconocimiento en diversos espacios especializados de música electrónica, contribuyendo a que Theremyn_4 fuera identificado como uno de los proyectos electrónicos más importantes surgidos en el Perú.

Dos décadas después de su publicación, el álbum fue reeditado en una edición especial de aniversario titulada Fluorescente Verde en el Patio 20-A, incorporando material adicional y confirmando el valor histórico de una obra que abrió nuevos caminos para la música electrónica peruana.

🔗 Fuentes:

• Discogs – Fluorescente Verde en el Patio

https://www.discogs.com/release/11781843-Theremyn_4-Fluorescente-Verde-En-El-Patio

• Indie Hoy – Reedición de Fluorescente Verde en el Patio 20-A

https://indiehoy.com/noticias/theremyn_4-reedita-su-disco-debut-con-material-inedito-fluorescente-verde-en-el-patio/

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26 DE JULIO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

¡Bienvenidos a las efemérides del 26 de julio!

26 de julio de 2015 — La banda peruana de emo, screamo y math rock Fiesta Bizarra lanza Sadness Sorrow Imathgination, su primer álbum de larga duración.

El disco fue editado por LaFlor Records junto a sellos independientes de Perú, Argentina, Italia y Alemania, permitiendo que la música de la banda alcanzara una importante difusión internacional. 

Formada en Trujillo en 2013, Fiesta Bizarra ya había llamado la atención del circuito independiente con sus primeros lanzamientos y una intensa actividad en vivo. Sin embargo, fue con Sadness Sorrow Imathgination que el grupo encontró una identidad sonora propia, fusionando emo, screamo, math rock, post-hardcore y rock alternativo en canciones breves, emotivas y cargadas de intensidad. 

El álbum fue grabado, mezclado y producido por Saito Chinen en Mundano Records durante 2015. La producción incluye trece canciones: “アン”, “.RAR”, “:3”, “Arequipa”, “Doom”, “Manzanas”, “Melifluo”, “Robert”, “Oh Summer Summer!”, “OP”, “132 Tortugas”, “¿Ya No Existes Más?” y “天使の花”. 

Las letras del disco exploran sentimientos de melancolía, pérdida, ansiedad, esperanza y crecimiento personal, convirtiéndose en una obra profundamente identificable para una generación de seguidores de la música independiente. Con el tiempo, canciones como “Arequipa”, “Melifluo”, “Manzanas”, “:3” y “¿Ya No Existes Más?” se transformaron en algunos de los temas más representativos del repertorio de la banda. 

La portada, ilustrada por Cejota, muestra la recordada “Casa Arcoíris” de Jesús María, un espacio emblemático para la escena emo y DIY limeña de la década de 2010. 

El impacto de Sadness Sorrow Imathgination trascendió las fronteras del Perú. Gracias a este trabajo, Fiesta Bizarra pudo realizar giras por distintas ciudades del país y posteriormente presentarse en Chile, Ecuador y México, convirtiéndose en una de las bandas peruanas con mayor reconocimiento dentro de la escena emo latinoamericana. 

🔗 Fuentes:

• Bandcamp oficial de Fiesta Bizarra: [Sadness Sorrow Imathgination (Bandcamp)](https://fiestabizarra.bandcamp.com/album/sadness-sorrow-imathgination?utm_source=chatgpt.com)

• LaFlor Records: [Sadness Sorrow Imathgination (LaFlor Records)](https://laflorrecords.bandcamp.com/album/sadness-sorrow-imathgination?utm_source=chatgpt.com)

• Sitio oficial de Fiesta Bizarra: [Fiesta Bizarra Oficial](https://www.fiestabizarra.com/en?utm_source=chatgpt.com)

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26 de julio de 2010 — La banda peruana de metal gótico, sinfónico y dark ClavelKlan publica su primer álbum de estudio, ClavelKlan, una producción independiente que marcó un importante paso en la consolidación de su propuesta musical dentro de la escena oscura y metalera peruana.

Formada en octubre de 2003, ClavelKlan desarrolló una identidad sonora basada en la combinación de la fuerza del metal con elementos sinfónicos, folk y atmósferas góticas. Esta fusión permitió a la agrupación construir un estilo propio, caracterizado por arreglos elaborados, melodías melancólicas y una marcada influencia de la música clásica y medieval.

Las sesiones de grabación del álbum se realizaron entre julio de 2009 y mayo de 2010. El proceso se llevó a cabo de manera independiente en distintos estudios y espacios de Lima, enfrentando diversas dificultades técnicas, económicas y logísticas. A pesar de ello, la banda logró concretar una producción que reflejaba varios años de trabajo y evolución artística.

El disco, titulado simplemente ClavelKlan, reúne 13 canciones y una duración aproximada de 60 minutos, presentando una amplia variedad de matices dentro del metal sinfónico y gótico. Entre sus composiciones destacan temas que combinan pasajes melódicos, arreglos orquestales y una fuerte carga emocional, elementos que se convertirían en la marca distintiva de la agrupación.

🔗 Fuentes

• Metal Archives – ClavelKlan (2010)

https://www.metal-archives.com/albums/Clavelklan/Clavelklan/297393

• Spirit of Metal – ClavelKlan

https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Clavelklan/201014

• Perú Oscuro – ClavelKlan lanza nuevo disco

https://peruoxcuro.blogspot.com/2010/07/clavelklan-lanza-nuevo-disco.html

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26 de julio de 2021 — La banda peruana de death metal Antropomancia lanza Morbid Initiation, su demo debut y la primera producción oficial de una agrupación que rápidamente comenzó a llamar la atención dentro de la escena extrema underground nacional e internacional. El material fue publicado inicialmente en formato digital por la propia banda y posteriormente editado en cassette por el sello italiano Unholy Domain Records.

Originaria de Lima, Antropomancia nació con el propósito de recuperar la esencia más oscura, cruda y primitiva del death metal de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Influenciada por agrupaciones como Sarcófago, Incantation, Sadistic Intent y otros referentes del metal extremo sudamericano, la banda construyó una propuesta basada en riffs devastadores, atmósferas densas y una estética profundamente ligada al underground.

Morbid Initiation estuvo conformado por cuatro temas: “Morbid Initiation”, “Bloodthirst Upon the Altar”, “Condemned to Malefice” y “Consummatum Est”, alcanzando una duración aproximada de diecisiete minutos. A lo largo de la grabación, la banda presentó una combinación de guitarras agresivas, voces cavernosas y una producción deliberadamente austera, evocando el sonido de las clásicas demos de la vieja escuela del death metal.

La formación responsable de la grabación estuvo integrada por Holocausto (guitarra), Hammer (batería), Hecatombe (bajo) y Espectro (voz), músicos que dieron forma a una propuesta que reivindica las raíces más extremas y ocultistas del género.

La edición en cassette realizada por Unholy Domain Records tuvo un tiraje limitado de apenas cien copias. 

🔗 Fuentes:

• Metal Archives – Antropomancia: Morbid Initiation

https://www.metal-archives.com/albums/Antropomancia/Morbid_Initiation/998178

• Unholy Domain Records – Morbid Initiation (Tape Edition)

https://unholydomainrecords.bandcamp.com/album/morbid-initiation-tape

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26 de julio de 2013 — La banda peruana de thrash metal Thrashtorno publica Unearthed in the Disaster, su segundo álbum de estudio, una producción que marcó un importante paso en la evolución musical de la agrupación arequipeña y que contribuyó a consolidar su nombre dentro de la escena metalera nacional.

Formada en Arequipa en 2007, Thrashtorno ya había llamado la atención del underground peruano con los demos Thrashtorno Mental (2007) y Terrible Death (2008), además de su álbum debut Asesinos del Infierno (2010). Con Unearthed in the Disaster, la banda presentó una propuesta más madura y agresiva, manteniendo las raíces del thrash metal clásico mientras reforzaba la técnica, velocidad y contundencia de sus composiciones.

El álbum fue editado por el sello Disturbio Records y contiene ocho canciones que suman aproximadamente 27 minutos de duración. Las grabaciones se realizaron en Alive Studios de Arequipa, mientras que la mezcla y postproducción demandaron cerca de un año de trabajo, reflejando el esfuerzo de la banda por alcanzar un sonido más sólido y profesional.

Entre los temas que conforman el disco destacan "Unearthed in the Disaster", "The Last Day", "Warfield", "Mental Slavery", "Born to Kill", "No More Lies", "Murderous Reality" y "Invisible Enemy", composiciones que combinan velocidad, agresividad y una marcada influencia del thrash metal de la vieja escuela.

La formación responsable de esta producción estuvo liderada por Jaime "Tío Vampiro" Rodríguez, uno de los principales impulsores de la banda, acompañado por músicos que consolidaron una nueva etapa dentro de la trayectoria del grupo. Gracias a este lanzamiento, Thrashtorno logró ampliar su presencia dentro de la escena metalera sudamericana y fortalecer su reputación como una de las agrupaciones más representativas del thrash metal surgido en el sur del Perú.

🔗 Fuentes

• Metal Archives:

https://www.metal-archives.com/albums/Thrashtorno/Unearthed_in_the_Disaster/402199

• La Encrucijada Radio:

https://laencrucijadaradio.blogspot.com/2020_04_20_archive.html

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Julio del 2000 — La banda peruana Contracorriente inicia las sesiones de grabación de su primer álbum de estudio, Contracorriente. El disco fue grabado entre julio y diciembre de ese año y sería publicado oficialmente en 2001 por el sello GJ Records.

Tras varios años de actividad dentro de la escena independiente limeña, la agrupación logró trasladar al estudio la intensidad y energía que caracterizaban sus presentaciones en vivo. La grabación estuvo a cargo del ingeniero de sonido Ernesto Samamé, quien trabajó junto a la banda en la consolidación de un sonido potente y directo que reflejaba fielmente su propuesta musical.

El álbum estuvo conformado por nueve canciones: “Todos Atrapados”, “No Permitirás”, “Alcohólico”, “Antisocial”, “Amigo”, “Venganza”, “No Me Importas”, “No Estoy Mal” y “Vencedor”. A través de estos temas, Contracorriente abordó asuntos como la inconformidad social, la amistad, la rebeldía juvenil, la frustración cotidiana y la búsqueda de superación personal, conectando rápidamente con una nueva generación de seguidores del rock peruano.

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Alex Signori (voz), Marco Salazar (guitarra), Juan Manuel “Gringo” Díaz (bajo) y Enrique de Vinatea (batería). Poco después de la publicación del disco, Signori dejaría la agrupación, convirtiendo a este trabajo en el único álbum de estudio registrado por la formación original.

🔗 Fuentes

• Contracorriente 1995–2001 (sitio histórico de la banda)

[Contracorriente 1995–2001](http://contracorriente95-01.tripod.com/?utm_source=chatgpt.com)

• Biografía oficial de Contracorriente

[Contracorriente Web Oficial – Biografía](https://contracorrienteweb.com/es/biografia?utm_source=chatgpt.com)

• Discogs – Álbum Contracorriente (2001)

[Discogs – Contracorriente (álbum)](https://www.discogs.com/release/5926336-Contracorriente-Contracorriente/image/SW1hZ2U6MTM2MDgxNjc=?utm_source=chatgpt.com)

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Julio de 1996 — La desaparecida revista Caleta publica Bichos Raros: Recopilatorio de Rock Alternativo Peruano, el primero de una serie de cassettes recopilatorios editados junto a Navaja Producciones, una iniciativa que se convertiría en un documento fundamental para entender la explosión del rock alternativo peruano de los años noventa.

Distribuido junto a la edición N.º 10 de la revista Caleta, Bichos Raros reunió a algunas de las bandas más representativas de la escena independiente de la época, ofreciendo una valiosa muestra del sonido que se gestaba fuera de los circuitos comerciales tradicionales. El compilado incluyó temas de Radio Criminal, Huelga de Hambre, Actitud Frenética, TV 67, El Aire, Rafo Ráez, Sor Obscena, Claroscuro y Dolores Delirio, agrupaciones que posteriormente se convertirían en referentes del rock peruano contemporáneo.

La selección de canciones estuvo conformada por:

• “Crucifuck” (en vivo) – Radio Criminal

• “Ahora” – Huelga de Hambre

• “Limeñita Presidiaria” – Actitud Frenética

• “El Vigía” – TV 67

• “Libertad” – El Aire

• “La Inocencia Primaria del Diablo” – Rafo Ráez

• “Sicalipsis” – Sor Obscena

• “Bajo Tus Sueños” – Claroscuro

• “Vértigo” – Dolores Delirio

Más que un simple cassette promocional, Bichos Raros funcionó como una auténtica plataforma de difusión para bandas que rara vez encontraban espacio en los medios masivos. Su aparición coincidió con un momento de gran efervescencia para el rock independiente peruano, cuando comenzaban a surgir nuevos sellos discográficos, fanzines, revistas especializadas y espacios alternativos que impulsaban la circulación de música nacional.

La revista Caleta, publicada entre 1995 y 2002, desempeñó un papel fundamental en la documentación, promoción y preservación de la memoria del rock peruano de los noventa. A través de sus páginas y de proyectos como Bichos Raros, ayudó a visibilizar a una generación de músicos que terminaría dejando una huella permanente en la historia del rock nacional.

A casi tres décadas de su lanzamiento, Bichos Raros: Recopilatorio de Rock Alternativo Peruano continúa siendo una pieza de colección y un valioso testimonio sonoro de una de las etapas más creativas, diversas y vibrantes del rock alternativo hecho en el Perú.

🔗 Fuentes

• Rock Peru Local:

http://rockperulocal.blogspot.com/search/label/bichos%20raros

• Tesoros en la Tierra:

https://tesorosenlatierra.blogspot.com/2012/10/

• Discogs:

https://www.discogs.com/es/release/10401028-Various-Bichos-Raros-Recopilatorio-De-Rock-Alternativo-Peruano

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UN DÍA COMO HOY 25 DE JULIO EN LA HISTORIA DEL ROCK PERUANO.

🎸 EFEMÉRIDE DEL ROCK PERUANO

25 de julio de 2015: Acustirock 6 reúne a lo mejor del rock peruano en el Estadio San Marcos

Un día como hoy, 

🗓 25, 26 y 27 de julio de 1988 — La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs realiza su primera visita al Perú para presentarse en el Gran Estelar de la Feria del Hogar, uno de los escenarios más importantes del país para los espectáculos internacionales de la época.

La agrupación, liderada por Vicentico y Flavio Cianciarulo, llegaba a Lima en pleno ascenso dentro de la escena latinoamericana, impulsada por la popularidad de los álbumes Bares y Fondas (1986) y Yo Te Avisé!! (1987). Su propuesta, que fusionaba ska, rock, reggae, punk y ritmos latinoamericanos, había logrado conquistar a una nueva generación de seguidores en toda Hispanoamérica.

La visita formó parte de una etapa clave en la carrera de la banda, cuando comenzaba a consolidarse como uno de los grupos más innovadores y populares del rock en español. En aquellos años, canciones como "Yo Te Avisé", "Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego", "Galápagos", "Silencio Hospital", "El Genio del Dub" y "Basta de Llamarme Así" sonaban con frecuencia en las radios juveniles de la región.

Durante sus presentaciones en la Feria del Hogar, Los Fabulosos Cadillacs ofrecieron un espectáculo cargado de energía, ritmo y una puesta en escena que sorprendió al público limeño. Su mezcla de ska y rock, poco habitual en el circuito local de entonces, generó una gran respuesta entre los asistentes y ayudó a fortalecer el vínculo entre el público peruano y el rock argentino de finales de los años ochenta.

🔗 Fuentes

• Video de época:

https://youtu.be/tXDCip6YFWs?si=R0e3AfmivTKqkgfZ

• El Comercio – Cinco conciertos inolvidables de la Feria del Hogar:

https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/

• Setlist fm:

https://www.setlist.fm/setlist/los-fabulosos-cadillacs/1988/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-23c62077.html

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25 de Julio de 2016: Se publica el álbum de la banda Estigma titulado Revenge. Es el segundo álbum de estudio de la banda peruana de death thrash metal, Estigma Fue lanzado en julio del 2016 por el sello discografico Post Under. El disco contiene 11 temas: "Revenge", "Racist bastard", "Hatredland", "Hellgarden", "Internal violence", "With Blood", "Sordid tale", "Point of no return", "Playing god", "Alone" y "Vil ser humano". Revenge fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudios durante marzo de 2015 a marzo de 2016.
Fuente:
https://www.metal-archives.com/albums/Estigma/Revenge/594470




25 de Julio del 2016: Se publica el álbum de la banda Contracara titulado ENDM. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de heavy metal, Contracara. Fue lanzado en julio del 2016 por el sello Post Under. ENDM fue grabado, mezclado y masterizado en Quarter Note Estudio, en 2014 y Coproducido por Contracara. Contiene 9 temas: "Sobrevivir", "Sin piedad", "Más que ellos, Maniátic", "Inmortalidad", "En nombre del mal]", "Eterna Ceguera", "Buscar" y el tema "Somos de acero" Fuente: https://www.metal-archives.com/albums/Contracara/ENDM/597159





Julio del 2001: Se publica el álbum de la banda Inyectores titulado Bombardero. Es el primer álbum de estudio de la banda peruana de hardcore melódico, Inyectores. Fue editado bajo el sello Mundano Records en Julio del 2001. El disco Contiene 10 temas mas bonus tranck. Destacan los temas; Orbital, Soñador, Poder Volar y Bombardero (tema que da el nombre al disco). Finalizando el año abren las giras de las bandas argentinas Attaque 77​ y A.N.I.M.A.L. en Lima,y luego de lanzar meses antes su primer video en vivo del tema “Poder Volar”, presentan abriendo el 2002, bajo la dirección de Mauricio Muñoz, los vídeos de los temas “Orbital” y “Bombardero”, los cuales son rotados en la cadena MTV Latina.

Fuente: https://www.buenamusica.com/inyectores/album/bombardero






25, 26 y 27 de Jullio de 1988 — La banda argentina Los Fabulosos Cadillacs realizó su primera visita al Perú para presentarse en el Gran Estelar de la Feria Internacional del Hogar, uno de los escenarios más importantes del país para los espectáculos internacionales de la época.

La agrupación, liderada por Vicentico y Flavio Cianciarulo, llegaba a Lima en pleno ascenso dentro de la escena latinoamericana, impulsada por la popularidad de álbumes como Bares y Fondas (1986) y Yo Te Avisé!! (1987). Su propuesta, que fusionaba ska, rock, reggae, punk y ritmos latinoamericanos, había logrado conquistar a una nueva generación de seguidores en toda la región.

Durante sus presentaciones en la Feria del Hogar, Los Fabulosos Cadillacs interpretaron canciones que ya formaban parte de su repertorio clásico, entre ellas  "El genio del dub", “Yo Te Avisé”, “Mi Novia Se Cayó en un Pozo Ciego”, “Galápagos”, “Silencio Hospital” y “Basta de Llamarme Así”, generando una gran respuesta del público limeño que comenzaba a descubrir el fenómeno del ska-rock argentino.

Fuentes:

 https://youtu.be/tXDCip6YFWs?si=R0e3AfmivTKqkgfZ

https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/

https://www.setlist.fm/setlist/los-fabulosos-cadillacs/1988/auditorio-de-la-feria-del-hogar-lima-peru-23c62077.html

#UnDíaComoHoy #LosFabulososCadillacs #CadillacsEnPerú #FeriaDelHogar #RockArgentino #SkaRock #RockEnEspañol #HistoriaDelRock #EfeméridesMusicales #RockEnPerú

 

25 de Julio del 2015: En el Estadio de San Marcos se realiza la sexta edición del Festival Acustirock. El cartel estaba compuesto por las bandas nacionales Mar de Copas, Libido, Barrio calavera, Autobus, y por primera vez en el Festival las siguientes 13 bandas: Vegasónica, Los Outsaiders, Tourista , Charlie Parra, Laguna Pai, La Mente, Uchpa, La Sarita, Campo de Almas, Aliados, Indigo y Zen. Fuente: http://vislumbra-arteycultura.blogspot.com/2015/06/sexto-acustirock-25-de-julio.html





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24 DE JULIO - EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO

24 de julio de 2004 — La banda peruana de black metal Nahual lanza Massive Onslaught from Hell, su segundo álbum de estudio y una de las producciones más representativas de la escena extrema peruana de la primera década del siglo XXI. El disco fue editado por el sello Magistellus Infernal Productions en una edición limitada de 500 copias en formato CD.

Fundada en Lima en 1995, Nahual ya había ganado reconocimiento dentro del underground sudamericano gracias a sus demos y a su primer álbum, Mysteries of the Cosmic Serpent (2001). Con Massive Onslaught from Hell, la agrupación consolidó una propuesta basada en el black metal de inspiración ocultista, combinando atmósferas sombrías, temáticas esotéricas y una marcada influencia de la escena extrema europea de los años noventa.

El álbum cuenta con nueve pistas —incluyendo una introducción— y una duración aproximada de 46 minutos. Entre sus composiciones destacan "El Castillo Trimensor", "Mask of Some God", "Karnyna & Aradia (Satan's Whores)", "From Kether to Malkuth (Nine Sephiroths of Hell)", "Blackhearts", "Skeleton of Death", "Of Fragmented Skies and Weapons" y la extensa "T.S.T.A.S. (Elegy of Devastation and Death)".

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Lord Tiranna (voz), Luis Scharack (guitarra), Lord Azazel (guitarra y bajo) y Meister Marbas (batería). El álbum fue grabado en Session Studio, con ingeniería y mezcla de John Capcha, mientras que el arte fue realizado por Blacksnake Nadasdy.

Con el paso de los años, Massive Onslaught from Hell se convirtió en una referencia obligada para los seguidores del black metal peruano, reafirmando la presencia de Nahual dentro de la escena extrema latinoamericana y consolidando una trayectoria que se mantiene vigente desde mediados de los años noventa.

A más de dos décadas de su lanzamiento, este trabajo continúa siendo considerado uno de los discos fundamentales del black metal hecho en el Perú, destacando por su agresividad, oscuridad y compromiso con la tradición más extrema del género.

🔗 Fuentes

• Metal Archives:

https://www.metal-archives.com/albums/Nahual/Massive_Onslaught_from_Hell/52731

• Pentagram Records (Bandcamp):

https://pentagramrecords.bandcamp.com/album/massive-onslaught-from-hell

#UnDíaComoHoy #Nahual #MassiveOnslaughtFromHell #BlackMetalPeruano #MetalPeruano #UndergroundPeruano #MetalExtremo #BlackMetal #MetalNacional #HistoriaDelMetalPeruano #EfeméridesDelRockYMetalPeruano #RockYMetalPeruano 

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24 al 29 de julio de 1985 — Charly García realiza seis conciertos históricos en la Feria del Hogar de Lima. 

Del 24 al 29 de julio de 1985, el músico, compositor y referente del rock argentino Charly García protagonizó una de las visitas más importantes del rock en español al Perú al ofrecer seis conciertos consecutivos en el Gran Estelar de la desaparecida Feria del Hogar, en Lima. Sus presentaciones marcaron un hito para el público peruano, que por primera vez pudo ver en vivo a una de las figuras más influyentes del rock latinoamericano.

La banda de Charly, integrada por el trío G.I.T. (Pablo Guyot, Alfredo Toth y Willy Iturri), el saxofonista Daniel Melingo y el joven Fito Páez en los teclados, llegó a Lima la noche del 22 de julio, procedente de Chile. Charly García arribó al día siguiente y, el 24 de julio por la mañana, ofreció una conferencia de prensa en la que habló sobre la gira, su propuesta artística y el momento que atravesaba el rock argentino.

Entre el 24 y el 29 de julio, García ofreció un concierto diario, cada uno con una duración aproximada de una hora, entre las 8:00 y las 9:00 p. m. A diferencia de lo habitual para la época, el repertorio fue variando en cada presentación, permitiendo que quienes asistieron a más de una fecha disfrutaran de canciones diferentes durante la serie de conciertos.

La visita formó parte de la gira de promoción de Piano Bar (1984), considerado uno de los álbumes más importantes en la historia del rock en español. Durante aquellas noches, el público peruano pudo disfrutar de temas como "Demoliendo Hoteles", "Cerca de la Revolución", "Promesas sobre el Bidet", "Raros Peinados Nuevos", "No Se Va a Llamar Mi Amor" y otros clásicos de su repertorio.

Las seis presentaciones fueron un éxito de convocatoria y quedaron grabadas en la memoria de los asistentes como uno de los acontecimientos musicales más importantes de la década de 1980 en el Perú. La visita de Charly García abrió el camino para la llegada de otros grandes exponentes del rock argentino y consolidó el creciente interés del público peruano por el rock en español.

🔗 Fuentes

• Video documental:

https://youtu.be/lEiV-3BwNQs?si=O-oqrelpsdaUiOyR

• Setlist fm:

https://www.setlist.fm/setlist/charly-garcia/1985/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-73fee62d.html

#UnDíaComoHoy #CharlyGarcía #PianoBar #FitoPáez #GIT #DanielMelingo #RockArgentino #RockEnEspañol #RockPeruano #FeriaDelHogar #HistoriaDelRock #EfeméridesDelRockPeruano #24DeJulio #MúsicaLatinoamericana

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24 de julio — Está de cumpleaños Coqui de Tramontana, guitarrista, compositor y una de las figuras fundamentales en la historia del heavy metal peruano. Reconocido principalmente por ser miembro fundador de M.A.S.A.C.R.E., su trayectoria ha estado estrechamente ligada al desarrollo y consolidación de la escena metalera nacional desde la década de 1980.

Su interés por la música comenzó durante la adolescencia, cuando descubrió la guitarra eléctrica y posteriormente el hard rock y el heavy metal a través de bandas como AC/DC e Iron Maiden. En 1984, junto a los hermanos Martín y Miguel Tuesta, dio forma a M.A.S.A.C.R.E., agrupación que debutaría oficialmente en 1985 y que con el tiempo se convertiría en uno de los nombres más importantes y representativos del metal peruano.

A lo largo de más de cuatro décadas de carrera, Coqui ha participado en producciones esenciales para la historia del metal nacional, entre ellas Sin Piedad (1988), Demoledor (2001) y diversos trabajos posteriores que consolidaron el prestigio de M.A.S.A.C.R.E. dentro y fuera del Perú. 

Además de su extensa labor con M.A.S.A.C.R.E., ha dejado su huella en otros proyectos de la escena peruana como Hermanos Brothers, Crazy Dizzy y Black Mode, demostrando una constante inquietud creativa y una permanente búsqueda de nuevos desafíos musicales.

En la actualidad, Coqui de Tramontana sigue activo como una de las figuras más representativas del heavy metal peruano, manteniendo vigencia a través de presentaciones en vivo, entrevistas en medios nacionales y la continua celebración del legado de su histórica banda. 

🔗 Fuentes

• Metal Archives:

https://www.metal-archives.com/artists/Coqui_Tramontana/24970

• Facebook:

https://www.facebook.com/share/1BYbg8iZvy/

#UnDíaComoHoy #CoquiDeTramontana #MASACRE #HeavyMetalPeruano #MetalPeruano #RockPeruano #HistoriaDelMetalPeruano #EfeméridesDelRockYMetalPeruano #MetalNacional #SinPiedad #Demoledor #HeavyMetal 

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✅ Julio de 1967: Se publica el álbum de la banda Los York's titulado Los York's 67. Es el primer álbum de estudio de la banda de rock peruano Los York's, editado en 1967 y reeditado por la disquera Munster Records en el 2012. El disco sale al mercado en Julio de 1997 bajo el sello MAG con el número de catálogo Mag ‎– LPN-2257. Este es el disco con el cual saltan a la fama nacional. Las emisoras de ese tiempo programaban sus canciones permitieron que fueran aún más conocidos en lima y provincias. Para la grabación de este disco, participó Miguel Quiroz en reemplazo de Walter Paz. Miguel participó en la mayoría de canciones y en la segunda guitarra de otras canciones. Debido a su fama, llegaron a tener un programa propio en la radio y también en la televisión. Este programa se titulaba “El show de Los York´s” en el canal 11. Fuente: Libro "Días Felices" / Sótano Beat 

🔎

https://es.wikipedia.org/wiki/Los_York%27s_67 

🤘 🗓 24 de julio de 1993 — Se dio inicio en la Concha Acústica del Campo de Marte, en Lima, al histórico festival Sudamérica Thrashcoredeath, evento que continuó el 25 de julio y que es recordado como uno de los encuentros más importantes del metal extremo sudamericano realizados en el Perú durante la década de 1990.

Organizado por Brutal Records, el festival reunió por primera vez en un mismo escenario a algunas de las bandas más representativas del metal extremo de Sudamérica. El cartel principal estuvo integrado por los brasileños Sarcófago, leyenda fundamental del black y death metal mundial; los chilenos Torturer; los argentinos Kobalto; los colombianos Masacre; y los peruanos Hadez, una de las agrupaciones pioneras del metal extremo nacional. El evento contó además con la participación de importantes bandas de la escena peruana, entre ellas Mortem, Kranium, P.D.I. y Desarme. 

La realización de este festival coincidió con uno de los momentos más importantes de la carrera de Hadez. Apenas semanas antes, la banda había publicado Aquelarre, considerado el primer álbum oficial de metal peruano editado en formato CD. La presentación de este histórico trabajo tuvo lugar precisamente dentro de este gran encuentro internacional, convirtiéndose en un acontecimiento clave para la historia del metal peruano.

La visita de Sarcófago fue especialmente significativa. La agrupación brasileña ya era una referencia obligada para toda una generación de músicos extremos en Sudamérica, y su actuación en Lima quedó registrada como uno de los conciertos más recordados del metal underground peruano.

Más de tres décadas después, Sudamérica Thrashcoredeath continúa siendo considerado un hito en la historia del metal peruano, al reunir a representantes de Brasil, Chile, Argentina, Colombia y Perú en un evento que fortaleció los lazos de la escena extrema latinoamericana y confirmó la importancia de Lima dentro del circuito underground continental.

🔗 Fuentes

• Concert Archives:

https://www.concertarchives.org/venues/concha-acustica-del-campo-de-marte?year=1993

• Warhemic Records – Sarcófago Live in Lima Hell 1993:

https://warhemic.com/products/sarcofago-live-in-lima-hell-1993-cd

• El Comercio – 30 años del Aquelarre de Hadez:

https://elcomercio.pe/blog/headbangers/2023/11/30-anos-del-aquelarre-de-hadez-hito-del-metal-peruano/

#UnDíaComoHoy #SudamericaThrashcoredeath #Sarcófago #Torturer #Kobalto #Masacre #Hadez #Mortem #Kranium #PDI #Desarme #Aquelarre #MetalPeruano #MetalSudamericano #BlackMetal #DeathMetal #ThrashMetal #CampoDeMarte #EfeméridesDelRockYMetalPeruano 

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24 de julio de 1986 — La banda argentina Virus ofrece su primera presentación en el Perú en el Gran Estelar de la XX Feria Internacional del Hogar, en Lima. El grupo realizó una serie de conciertos los días 24, 25, 26 de julio y 1 de agosto, como parte de la gira de promoción de su exitoso álbum Locura (1985).

Liderada por Federico Moura, Virus atravesaba uno de los momentos más importantes de su carrera. La banda llegó al país impulsada por el éxito de canciones como "Pronta Entrega", "Imágenes Paganas", "Una Luna de Miel en la Mano", "Amor Descartable", "Sin Disfraz" y "En Mi Garaje", temas que sonaban constantemente en las radios peruanas y consolidaban al grupo como uno de los máximos exponentes del rock argentino de los años ochenta.

La publicidad oficial de la Feria del Hogar anunciaba la llegada del grupo con el eslogan "El Virus de la Locura", invitando al público a "inmunizarse" con su música. Los anuncios destacaban la esperada visita de la banda argentina y confirmaban sus presentaciones en el Gran Estelar, reflejando la enorme expectativa que había despertado entre los seguidores del rock en el Perú.

Durante sus conciertos, Virus cautivó al público con un espectáculo innovador para la época, marcado por la elegante presencia escénica de Federico Moura, el refinamiento de su propuesta musical y una puesta en escena que contribuyó a consolidar la influencia del rock argentino en el público peruano.

La visita tuvo además un profundo significado histórico: fue la única ocasión en que Virus se presentó en el Perú con Federico Moura, quien fallecería el 21 de diciembre de 1988, dejando un legado artístico que continúa siendo una referencia indispensable del rock latinoamericano.

🔗 Fuentes

• Setlist fm – Virus en el Gran Estelar de la Feria del Hogar:

https://www.setlist.fm/venue/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar-lima-peru-3d43de3.html

• Concert Archives – Gran Estelar de la Feria del Hogar:

https://www.concertarchives.org/venues/gran-estelar-de-la-ex-feria-del-hogar

• El Comercio – La Feria del Hogar resumida en cinco conciertos inolvidables:

https://elcomercio.pe/luces/musica/feria-hogar-resumida-cinco-conciertos-inolvidables-167593-noticia/

#UnDíaComoHoy #Virus #FedericoMoura #VirusEnPerú #FeriaDelHogar #Locura #RockArgentino #RockEnEspañol #RockEnPerú #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockPeruano #24DeJulio 

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UN DÍA COMO HOY 22 DE JULIO - EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO ©

🗓 22 de julio de 2000 — La banda peruana Libido lanza Hembra, su segundo álbum de estudio y la obra que terminó de consolidarla como una de las agrupaciones más importantes del rock peruano de comienzos del siglo XXI. Editado por Sony Music y producido por el reconocido músico argentino Tweety González, el disco representó un salto artístico y comercial para la banda, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de la historia del rock peruano.

Grabado entre los Estudios Panda de Buenos Aires y estudios de Los Ángeles, Hembra mostró una propuesta más sólida y ambiciosa que la presentada en su debut. La producción incluyó doce canciones, entre ellas “En Esta Habitación”, “Tres”, “Respirando”, “Hembra”, “Sal”, “Néctar” y “No Voy a Verte Más”, temas que lograron una enorme difusión en radios y canales musicales de Perú y Latinoamérica.

El primer sencillo, “En Esta Habitación”, compuesto por Jeffry Fischman, se convirtió en una de las canciones más importantes del año 2000 en el Perú. Su videoclip, dirigido por el argentino Picky Talarico, ayudó a impulsar la popularidad internacional del grupo y alcanzó el puesto 31 en el ranking anual de Los 100+ Pedidos de MTV Latino.

Por su parte, “Tres”, compuesta por Toño Jáuregui, se transformó en otro de los grandes himnos de la banda. En 2001 alcanzó el puesto 10 en el mismo ranking de MTV y fue fundamental para que Libido obtuviera el premio MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002. Años después, MTV la incluyó entre los mejores videoclips de la década, ubicándola en el quinto lugar de la categoría Centro.

Gracias al éxito de sus sencillos, Hembra superó las 100 mil copias vendidas en el Perú y alcanzó cifras similares en el extranjero, convirtiéndose en una de las producciones más exitosas del rock nacional. La formación que grabó el álbum estuvo integrada por Salim Vera, Toño Jáuregui, Manolo Hidalgo y Jeffry Fischman, quienes atravesaban uno de los momentos creativos más importantes de su trayectoria.

En 2023, el álbum fue reeditado por primera vez en formato vinilo en ediciones limitadas de color negro, verde y amarillo, reafirmando su condición de clásico. Además, Hembra fue incluido en el puesto 197 de la lista de Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano elaborada por la revista Al Borde.

A 26 años de su publicación, Hembra sigue siendo una obra fundamental del rock peruano contemporáneo y un referente indispensable para comprender la evolución y proyección internacional de la música peruana en el nuevo milenio.

🔗 Fuentes

Discogs: https://www.discogs.com/release/11283431-Libido-Hembra

RPP Noticias: https://rpp.pe/musica/nacional/libido-hembra-el-disco-mas-exitoso-es-editado-por-primera-vez-en-vinilo-noticia-1491961

Videoclip "En Esta Habitación": https://youtu.be/tdnVoo8XLoU?si=9n5YDOpfj96Kljkt

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🎸 Julio de 1994 :: Se forma en Trujillo la banda Campo de Almas

En julio de 1994 nació en la ciudad de Trujillo Campo de Almas, una de las agrupaciones más representativas del rock peruano de las últimas décadas. Desde sus inicios, la banda apostó por un repertorio propio en una escena donde predominaban los grupos dedicados a interpretar versiones de artistas extranjeros.

La formación original estuvo integrada por Guillermo Schmiel (voz), Esteban Gayoso (guitarra), Benjamín Gayoso (bajo) y Luis D'Angelo (batería). Sus primeras canciones comenzaron a ganar notoriedad en la escena trujillana y, con el tiempo, la agrupación logró llegar a Lima, donde trabajó junto a figuras importantes de la música peruana como Miki González y Wicho García, líder de Mar de Copas, quien participó posteriormente en la producción de su primer álbum.

En 1997 se incorporaron Jaime Oliver en la voz y Patricia Alonso en los coros, formación con la que la banda continuó desarrollando su propuesta musical durante los siguientes años. Uno de los logros más importantes de esa etapa fue que la canción “Tan Lejos” alcanzó el primer lugar en el ranking de Radio Miraflores.

Al año siguiente ingresó Gabriel Sotillo, consolidando una nueva alineación que permitió a Campo de Almas presentarse en diversos escenarios del país, incluyendo la tradicional Feria del Hogar, ampliando así su presencia dentro de la escena nacional.

El reconocimiento masivo llegó a comienzos de los años 2000 con el lanzamiento de su álbum debut y una serie de canciones que se convertirían en clásicos del rock peruano. La banda logró además una importante exposición internacional al convertirse en una de las primeras agrupaciones peruanas en colocar tres videoclips de una misma producción en la programación de MTV Latinoamérica: “Tus Alas Caerán”, “Miedo a Volar” y “Cuando Pienso y Estoy Solo”.

A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, Campo de Almas atravesó cambios de formación, pausas temporales, reuniones y nuevas etapas creativas, manteniéndose siempre como una de las agrupaciones más respetadas del rock peruano. Su propuesta, caracterizada por melodías emotivas, letras introspectivas y una sólida identidad artística, logró conectar con varias generaciones de seguidores.

En mayo de 2026, luego de 32 años de trayectoria, la banda anunció oficialmente su retiro de los escenarios, poniendo fin a una historia fundamental dentro del rock peruano contemporáneo. Sin embargo, su legado continúa vigente a través de una discografía que forma parte esencial de la música peruana.

🔗 Fuentes

• El Comercio:

https://elcomercio.pe/luces/musica/campo-de-almas-se-retira-de-los-escenarios-luego-de-32-anos-de-historia-ultimas-noticia/

• RPP Noticias:

https://rpp.pe/musica/conciertos/campo-de-almas-celebra-20-anos-de-tardes-frias-de-verano-en-el-teatro-municipal-de-lima-noticia-1492678

• Página oficial de Campo de Almas:

https://www.facebook.com/campodealmasoficial/

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Julio de 1997: Se graba el álbum de la banda Libido titulado Libido, es el primer álbum de estudio de la banda de rock peruano Libido. Fue lanzado el 27 de agosto de 1998. En este álbum, la banda es influenciada por los movimientos musicales que estaban en su auge en esa época como el grunge y el rock británico. De esta primera producción se desprenden sencillos, como Sed (canción), Ojos de ángel, Como un perro, La casa de los gritos y Libido (canción). Se grabó originalmente en julio de 1997 en el estudio "Amigos" en Lima. Jeffry Fischman lo llevó a EE. UU. y en el estudio "Cedar Creek Recording" en Texas se hizo la mezcla y masterización. Para luego volver a Lima y en agosto de 1998 publicarlo oficialmente. En 1999, la banda empieza a promocionar el disco empezando por distintas partes de la capital, participando en conciertos organizados por radios locales, visitando también el Norte del Perú en locales como el Club Libertad en Trujillo y La discoteca Tony’s de Piura y para fines de año son invitados a participar del ciclo de conciertos acústicos que organiza el Centro Cultural de La Universidad Católica del Perú denominado Desenchufados. Libido logró vender más de diez mil discos en una época en que la piratería comenzaba a plagar el mercado. © Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Libido_(%C3%A1lbum)

23 DE JULIO - EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO

El 23 de julio es el 204.º (ducentésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 205.º en los años bisiestos. Quedan 161 días para finalizar el año. Hacemos un recorrido por los sucesos más destacados ocurridos un día como hoy 23 de julio en la historia del Rock Peruano. 🔍

✅ Julio de 2004: Se publica el álbum de Daniel F titulado El Origen de los Fundamentos. Es el segundo álbum de estudio del cantautor peruano Daniel F. ​Editado en 2004 bajo el sello Oz Records. El disco contienes temas como: "El ser ajeno", "El Centinela y el Alquimista",  ademas dedicó la canción que da nombre al álbum a su madre. ©El disco tiene un principio prometedor con "El ser ajeno", tema que transcurre desde la balada al rock sinfónico en una progresión bastante bien lograda.

Lo que sigue después es una sucesión de canciones correctas compuestas por el prolífico músico pero sin el impacto inicial, que se va diluyendo hasta la aparición de la notable "El Centinela y el Alquimista", otro ejemplo de lo indescifrable que puede resultar este artista quien hace tiempo se quitó encima el mote de "rockero", algo que no necesariamente está mal.

Daniel F. es un cantautor inefable, indescifrable a pesar del carácter romántico de su propuesta, romántico en el buen sentido que tiene esa palabra y que queda más de manifiesto en la segunda parte de la placa.

Sin tratarse de un gran cantante, ni de un gran músico, sus producciones, incluyendo la presente, están envueltas en un aura de intimidad auténticos, que sí lo convierten en un gran artista.

A pesar de cierto lirismo forzado, "El Origen de los Fundamentos" es un buen disco, más allá de la irregularidad en los temas que lo conforman. Inferior a "Memorias desde Vesania", el nuevo disco de Daniel F. se puede escuchar con mucho agrado, mucho más si compra el original, que viene en una
Fuente: 🔎 https://www.rockperu.com/noticias200407.html 

Daniel F publica El Origen de los Fundamentos

 

✅ 23 de Julio de 2015: Se publica el demo de la banda Tormented titulado Demonic Pilgrimage. Demonic Pilgrimage es el primer material discográfico de la banda de death metal peruano, Tormented. Fue lanzado en julio del 2015. Contiene 4 temas: "Necro Glutony", "We Are the Swarm", Demonic Pilgrimage" y "Hidden Crypts". ©
Fuente: 🔎 https://www.discogs.com/Tormented-Demonic-Pilgrimage/release/14334819 

✅ Julio de 2002: Se publica el álbum de la banda El Aire titulado Noiculoveer Y La Fantástica Circunstancia, Nunca Mas Fuerte Que El Espíritu. Este es un CD Triple de la banda El aire lanzado en julio de 2002. Fue grabado en Villa Ruby con Wicho García como productor, el álbum cuenta con invitados de lujo como Gonzalo Farfán (Inyectores), Crimson Sinclair (ex Humo Rojo), Lucho Sanguinetti y Adrian Arguedas (Leusemia), Carlos Gonzales (ex Radio Criminal), Coqui de Tramontana (Hnos. Brothers y Masacre), Manolo Barrios (Mar de Copas y Los Trece Baladas), Toto Leverone (Mar de Copas y Los Trece Baladas), César Zamalloa (Mar de Copas, Ultramotor y Cimarrones), Constantino Álvarez (Ultramotor, Cimarrones y Sabor y control) y el mismo Wicho García (Mar de Copas). ©

Fuente: 🔎 https://www.discogs.com/es/El-Aire-Noiculoveer-Y-La-Fant%C3%A1stica-Circunstancia-Nunca-M%C3%A1s-Fuerte-Que-El-Esp%C3%ADritu/release/11173568

 

23 de julio de 1977, el legendario cantante, compositor y productor estadounidense Barry White ofreció su primera y única presentación en el Perú. El concierto se realizó en la emblemática Hacienda Villa, al sur de Lima, en el marco de una cena show organizada por la empresa Chomin's, reuniendo a cientos de seguidores de una de las voces más reconocibles de la música soul y disco de la década de 1970.

Acompañado por su orquesta y el coro femenino Love Unlimited, Barry White llegó al país en uno de los momentos más exitosos de su carrera. Para entonces ya era una figura internacional gracias a éxitos como "You're the First, the Last, My Everything", "Can't Get Enough of Your Love, Babe", "Never, Never Gonna Give Ya Up" y "It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me", canciones que gozaban de gran popularidad en las radios peruanas.

La presentación tuvo una particularidad poco común para la época: fue transmitida en vivo por Canal 7 (ENRAD Perú), permitiendo que miles de personas siguieran el espectáculo desde sus hogares. Según testimonios de la época, el show incluyó la participación de músicos de la Orquesta Sinfónica, la banda de Barry White y las integrantes de Love Unlimited antes de la aparición del artista principal.

La visita de Barry White quedó grabada en la memoria de quienes asistieron a aquella velada, considerada uno de los acontecimientos musicales internacionales más destacados del Perú durante 1977. Su presencia confirmó el creciente interés del público peruano por los grandes espectáculos internacionales y forma parte de la historia de los conciertos realizados en Lima durante la década de los setenta.

Hoy recordamos aquella histórica noche en la que la inconfundible voz de Barry White sonó en Lima, dejando una huella imborrable entre los amantes del soul, el R&B y la música disco.

Fuente

https://arkivperu.com/barry-white-se-presenta-en-lima-1977/?utm_source=chatgpt.com

https://www.setlist.fm/setlist/barry-white/1977/hacienda-villa-lima-peru-33856441.html

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