08 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 8 de febrero ocupa un lugar especial en las efemérides del rock peruano como una fecha que refleja la vitalidad y proyección de una escena diversa y en permanente movimiento. Desde el rock clásico y el punk hasta el metal, el alternativo y las fusiones contemporáneas, este día simboliza la convivencia de estilos que han dado forma a la identidad sonora del país.

En la historia del rock y metal en el Perú, fechas como el 8 de febrero recuerdan que el movimiento se sostiene gracias a la pasión colectiva, la autogestión y el intercambio constante entre generaciones. Es una jornada que celebra la fuerza creativa del rock peruano en todas sus vertientes, siempre vivo y en evolución.©

08 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

08 de febrero de 2019 — Se lanza Mental Diseases and Congenital Malformations, segundo álbum de larga duración de la banda peruana de Slam / Brutal Death Metal, Raped by Pigs.

Publicado bajo el sello Amputated Vein Records, el álbum consolida a la banda dentro del circuito underground extremo. La producción cuenta con 8 temas, caracterizados por títulos provocativos y un sonido brutal, denso y sin concesiones, fiel a los códigos del género.

Como es habitual en la escena del brutal death metal, las letras exploran temáticas extremas vinculadas a la tortura, perversión, horror corporal, infecciones y gore, reforzando una propuesta cruda y visceral que apunta directamente a los seguidores más radicales del metal extremo.

Mental Diseases and Congenital Malformations se mantiene como una referencia del slam peruano de finales de la década de 2010.

Referencias 🔗

• https://www.metal-archives.com/albums/Raped_by_Pigs/Mental_Diseases_and_Congenital_Malformations/747689
• https://youtu.be/K8B4l1qc-Vs

#EfeméridesDelMetal

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08 de febrero de 2017 — Human Tetris y The KVB se presentan por primera vez en Lima, ofreciendo un potente e inolvidable show en la discoteca Mangos de Lince, para alegría de los seguidores del post-punk y el shoegaze.

Las reconocidas bandas europeas llegaron por primera vez al Perú en una noche de marcada carga estética y sonora. El dúo británico The KVB (Nicholas Wood y Kat Day) arribó como parte de la gira de su álbum Of Desire, interpretando temas como “White Walls” y “Never Enough”, además de clásicos de su repertorio, en un show intenso y envolvente.

La velada contó también con la participación de Human Tetris, banda moscovita clave del post-punk revival, cuyo disco River, Pt. 1 se consolidó como uno de los lanzamientos más destacados de aquel año, reafirmando su culto dentro de la escena independiente internacional.

Una fecha recordada como uno de los hitos del post-punk moderno en Lima.

Referencias 🔗

• https://indiehoy.com/agenda/the-kvb-y-human-tetris-en-lima-peru-2017/
• https://diariocorreo.pe/espectaculos/human-tetris-y-the-kvb-por-primera-vez-en-lima-722393/
• https://youtu.be/bKixwbUFZ30

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08 de febrero de 2020 — Se lanza el demo Amputación Intestinal Antemortem de la banda peruana de death metal Autopsia Prematura. Esta producción marca el debut discográfico del grupo y su primera incursión oficial en la escena extrema nacional.

Grabado en junio de 2019, el demo fue publicado en febrero de 2020 en edición limitada en cassette por el sello Death Circle Productions, siguiendo la tradición del formato físico dentro del underground. El lanzamiento presentó un sonido crudo y directo, alineado con los códigos más extremos del death metal.

En 2021, el material fue reeditado en formato CD, incluyendo cuatro temas adicionales registrados durante sesiones de ensayo, ampliando el contenido original y documentando la evolución temprana de la banda.

Amputación Intestinal Antemortem se posiciona como un registro inicial clave dentro del circuito death metal peruano contemporáneo, reafirmando la vigencia del formato demo como carta de presentación en la escena extrema.

Referencias:

• https://www.discogs.com/es/release/32847996-Autopsia-Prematura-Amputaci%C3%B3n-Intestinal-Antemortem
• https://gutsandblood.bandcamp.com/album/amputaci-n-intestinal-antemortem
• https://www.metal-archives.com/albums/Autopsia_Prematura/Amputaci%C3%B3n_intestinal_antemortem/835390

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08 de febrero de 2009 — La banda canadiense Silverstein se presenta por primera vez en Perú, debutando en Lima durante el Morrison Fest III, realizado en el Súper Complejo de Los Olivos, compartiendo escenario con bandas nacionales como 6 Voltios, Diazepunk, Chabelos y Área 7.

El setlist de aquella noche incluyó clásicos de sus primeros álbumes, entre ellos: Your Sword Versus My Dagger, Smile in Your Sleep, Smashed Into Pieces, My Heroine y Bleeds No More.

Durante esta gira, Silverstein filmó escenas en la ciudad de Lima, las cuales posteriormente aparecieron en el videoclip oficial de su canción “You’re All I Have”, dejando un registro visual de su paso por el país.

Referencias:

• https://conciertosperu.com.pe/.../morrisonfest-iii.../
• http://supplymusic.blogspot.com/.../silverstein-en-lima.html
• https://www.setlist.fm/setlist/silverstein/2009/gran-complejo-lima-peru-5bd6e3f8.html

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08 de febrero de 2010 — La banda irlandesa The Cranberries se presenta por primera vez en Perú en la explanada sur del Estadio Monumental de Ate, como parte de su gira de reunión “South American Reunion Tour”, marcando además la primera parada de este tour por Sudamérica.

Liderados por Dolores O’Riordan, la banda ofreció un emotivo concierto que reunió a miles de fanáticos que esperaron durante años escuchar en vivo los clásicos que marcaron los años noventa. El setlist estuvo compuesto por 21 canciones, incluyendo algunos temas de la carrera solista de Dolores.

Durante el show, Dolores expresó su fascinación por el Perú, comentando que desde niña leía sobre su historia y espiritualidad. La noche cerró con una interpretación cargada de energía de “Dreams”, dejando una huella imborrable en el público limeño.

Referencias:

• https://www.last.fm/es/event/1269270+The+Cranberries+at+Explanada+Estadio+Monumental+on+08+February+2010
• https://www.setlist.fm/setlist/the-cranberries/2010/explanada-sur-del-estadio-monumental-lima-peru-4bd75f62
• https://youtu.be/d5NuSs1Iaj8

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08 de febrero de 2012 — La leyenda marfileña del reggae Alpha Blondy se presenta en vivo en el Centro de Convenciones Embarcadero 41, como parte del festival Reggae Sessions 2012, marcando su regreso a la capital peruana tras ocho años de ausencia.

Acompañado por su emblemática banda The Solar System, Alpha Blondy ofreció un show cargado de mensaje, espiritualidad y energía roots. El setlist incluyó temas de su álbum más reciente de entonces, Vision, junto a clásicos universales del reggae como “Jerusalem”, “Brigadier Sabari” y “Cocody Rock”, coreados de principio a fin por el público limeño.

Referencias:

• https://www.setlist.fm/setlist/alpha-blondy/2012/cc-embarcadero-41-lima-peru-33dea0c5.html
• http://conciertosperu.com.pe/internacional/alpha-blondy-en-lima-2012
• https://youtu.be/LXzO1hlqdEY

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08 de febrero de 1986 — Se realiza la segunda edición del festival Rock en Río Rímac, un evento clave del rock subterráneo peruano que trascendió lo musical para convertirse en un verdadero espacio de expresión juvenil y resistencia, en medio de la profunda crisis política y social que vivía el país.

Organizado por la Municipalidad del Rímac y coordinado por Jorge Acosta (Del Pueblo), el festival formó parte de las actividades culturales por el 66.º aniversario del distrito. Más que un concierto, fue un punto de encuentro para una generación que buscaba voz, identidad y confrontación directa con el contexto de represión de la época.

El cartel reunió a bandas fundamentales del movimiento subte, entre ellas: Pus Rock, Éxodo, Narcosis, Zcuela Crrada, Leusemia, Guerrilla Urbana (luego Ataque Frontal), Del Pueblo, Seres Van, Eructo Maldonado, Masoko Tanga (debut), Kranium, Feudales (debut), Masacre y Neonato. Cada agrupación aportó su propio lenguaje sonoro, evidenciando la diversidad y efervescencia del underground limeño.

Uno de los momentos más recordados fue la presentación de Leusemia, que apareció como trío tras la salida de Daniel F, dejando aun así una fuerte impresión en el público. El cierre estuvo a cargo de Del Pueblo, cuya actuación adquirió un carácter abiertamente político: desplegaron una bandera con la consigna “¡Abajo el toque de queda, carajo!” y lanzaron pan popular al público como gesto simbólico de protesta y solidaridad social. El mensaje fue reforzado por la actitud provocadora de Piero Bustos, intensificando el espíritu contestatario del festival.

Rock en Río Rímac II quedó registrado como uno de los hitos más importantes del rock subterráneo peruano, donde música, protesta y calle se fundieron en un mismo acto.

Referencias:

• Fabiola Bazo – Desborde Subterráneo 1983–1992 (MAC, 2017).  
• http://antenahorrisona.blogspot.com/2018/04/FeUDALeS.html
• https://resistenciametalzine.blogspot.com/2013/07/clasico-del-heavy-metal-peruano-25-anos.html?m=1
• https://youtu.be/muB-2yL1S9g?si=fuKsR5TjieXJajCL

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08 de febrero de 1986 — La banda Feudales realiza su debut oficial durante el festival Rock en Río Rímac II, uno de los hitos fundamentales del rock subterráneo limeño de los años 80.

Feudales estuvo integrada por Fernando “Cachorro” Vial (voz y guitarra), reconocido por su trabajo previo en Narcosis; Luis “Luchín” Haro (bajo), exintegrante de Pánico; y el baterista Carlos X, quien posteriormente fue reemplazado por Rafael Hurtado de Mendoza, músico vinculado a Eructo Maldonado.

La banda fue formada en 1985 por Fernando Vial, una de las figuras clave del movimiento subterráneo peruano. Además de su labor musical, Vial fue un activo impulsor de la escena post-punk local, editando junto a Jaime Higa el fanzine _“Pasajeros del Horror”, y desarrollando proyectos de orientación más electrónica como Pompeya y Paisaje Electrónico.

En 1986, Feudales grabó un demo cuya propuesta sonora estuvo marcada por fuertes influencias del post-punk británico, especialmente Siouxsie and the Banshees y The Cure, así como del post-punk español representado por bandas como Décima Víctima y Parálisis Permanente.

🔎 Referencias:

• Antena Horrisonia: http://antenahorrisona.blogspot.com/2018/04/FeUDALeS.html
• 🔗 CVLT Nation – Lima Oscura en los ochentas:
• https://cvltnation.com/lima-oscura-en-los-ochentas-post-punk-peruano/

📸 Foto referencial: Fernando Vial

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08 de febrero de 1986 — Masoko Tanga realiza su debut oficial durante el festival Rock en Río Rímac II, uno de los eventos más importantes del rock subterráneo limeño de los años 80.

Masoko Tanga fue una banda perteneciente a la escena post-punk y rock subterráneo peruano, activa a mediados de la década de 1980. El grupo tomó su nombre de la canción homónima de The Police.

Tras su presentación debut en Rock en Río Rímac II, la banda tuvo una destacada actividad en los años siguientes. En 1987 participó en el Primer Concurso Nacional de Rock No Profesional, además de realizar recordadas presentaciones en espacios clave de la época como el Centro Cultural Magia y La Cabaña. En 1988, Masoko Tanga continuó su recorrido con presentaciones en No Helden.

Su propuesta sonora estuvo fuertemente influenciada por bandas como The Cure y el movimiento post-punk inglés, integrándose a la llamada movida de subterránea, compartiendo escenarios con agrupaciones como Voz Propia, Cardenales y Q.E.P.D. Carreño.

Aunque no editaron un álbum de estudio durante su etapa activa, en 2014 se publicó el recopilatorio _“Grabaciones 1987-1988”, material que rescató registros de archivo y permitió revalorar su aporte dentro del underground limeño.

🔎 Referencias:

• Discogs: https://www.discogs.com/es/artist/5992002-Masoko-Tanga-2
• 🔗 Entrevista – Rodolfo Ybarra: http://rodolfoybarra.blogspot.com/2014/12/conversa-con-miguel-blasica-de-masoko.html
• 🔗 CVLT Nation – Lima Oscura en los ochentas: https://cvltnation.com/lima-oscura-en-los-ochentas-post-punk-peruano/

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📸 Foto referencial: Masoko Tanga

08 de febrero de 1974 — We All Together realiza su debut en vivo en el Colegio de Jesús de Lima, en un concierto que quedaría grabado en la memoria del rock nacional.

La presentación desbordó expectativas: muchísima gente quedó fuera del local, y el show fue descrito como una verdadera locura.

Según recuerda Carlos Guerrero, aquella noche marcó un hito: fue la primera vez en Lima que una banda de rock utilizó un sintetizador en vivo, adelantándose a nuevas sonoridades dentro de la escena local.

We All Together fue una banda peruana de rock pop melódico, formada en 1971 en Lima, con una clara influencia de The Beatles y la etapa solista de Paul McCartney. El grupo gozó de gran popularidad durante los años 70 y, tras su regreso, también en las décadas de los 80 y 90.

La formación original estuvo integrada por Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé (bajo), Carlos Salom (órgano) y Manuel Cornejo (batería). La banda nació sin nombre durante sesiones de grabación en los estudios MAG, propiedad del padre de Guerrero. Todos los integrantes, excepto Guerrero, provenían del grupo Laghonia.

En 1972 publicaron su álbum debut We All Together, grabado íntegramente en inglés, siguiendo la tendencia de la época. El disco incluyó versiones de Badfinger y Paul McCartney, además de seis composiciones propias.

La banda se separó en 1974, poco después de su única presentación en vivo durante esa primera etapa.

En 1989, tras 15 años de ausencia, We All Together retomó actividades, inicialmente como trío, iniciando una intensa etapa de conciertos a nivel nacional. Canciones como “Carry On Till Tomorrow”, “Lo más grande que existe en el amor”, “Hey Revolution” y “Sara” se consolidaron como clásicos del repertorio de la banda.

Actualmente, We All Together continúa activo, celebrando más de 50 años de trayectoria, liderados por Carlos Guerrero, reafirmando su lugar como una de las bandas más representativas del rock peruano.

🔎 Referencias:

• Rock Peruano Rollos https://rockperuanorollos.blogspot.com/2013/02/we-all-together.html?m=1
• 📘 Carlos Torres Rotondo — Demoler: El Rock en el Perú 1965–1975 (Editorial Planeta, 2018)

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08 de febrero de 2020 — Se lanza el EP Flesh N' Bones I – Live From Hell de la banda peruana Cocaine Cowboys.

Flesh N' Bones I – Live From Hell es un EP en vivo de la banda peruana de hard rock y heavy metal Cocaine Cowboys, publicado de manera independiente en 2020. El material consta de 5 canciones grabadas en vivo, con una duración aproximada de 20 minutos.

Las grabaciones corresponden a su presentación en el festival Ai-Apaec Fest 2019, capturando la energía cruda y directa de la banda sobre el escenario. El EP también incluye el videoclip del tema “Snow White”, reforzando su propuesta audiovisual.

El sonido de Cocaine Cowboys se caracteriza por una potente mezcla de hard rock clásico y heavy metal, con letras centradas en la rebeldía, la actitud rockera y el estilo de vida ligado al género.

Referencias 🔗

• https://www.metal-archives.com/albums/Cocaine_Cowboys/Flesh_N%27_Bones_I_-_Live_From_Hell/826094

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08 de febrero — Está de cumpleaños Eduardo Freire, autor, compositor y bajista peruano, figura clave del rock nacional y uno de los músicos más influyentes de la escena local.

Durante la década de 1980, cofundó la banda de pop-rock Pateando Lata junto a la recordada artista chilena Danai Hohme, proyecto donde destacó por su creatividad y sensibilidad musical. Su nombre quedó también ligado de forma indeleble a la historia del rock peruano por su participación junto a Miki González, especialmente en el LP Tantas Veces (1987), una de las producciones más emblemáticas del pop-rock nacional.

Reconocido por colegas y crítica como uno de los mejores bajistas del Perú, Eduardo Freire ha construido una trayectoria sólida y diversa, dejando un aporte fundamental al rock peruano de todos los tiempos. Entre sus composiciones más recordadas se encuentran: Bala de cañón, Peligro (compuesta para la primera producción de Miki González ), Maquillaje sensual, El amor es sexo, Hojas al viento, Ritos, Hoy voy a verte sonreír y Tu alma, mi alma. También es coautor del tema “Puedes ser tú” junto a Miki González.

Freire grabó dos discos junto a Miki González —Puedes ser tú y Nunca les creí— y colaboró con artistas como Julio Andrade, Las Romeríssimas y Manuel Miranda, demostrando una gran versatilidad musical.

En el medio es conocido también como el “bajista sin dedos”, apodo surgido tras perder tres dedos de su mano en un accidente laboral ocurrido en Japón durante la década de los 90. Lejos de frenar su carrera, este hecho reafirmó su carácter y lo consolidó como un músico de enorme capacidad técnica, talento y resiliencia.

Aunque mantiene un perfil bajo, Eduardo Freire continúa activo en la escena musical limeña, colaborando con artistas de larga trayectoria y participando en eventos que recuerdan y celebran el rock peruano de los años 80. Además, comparte momentos personales y profesionales a través de su cuenta oficial de Instagram.

Referencias 🔗

• Discogs: https://www.discogs.com/es/artist/3742070-Eduardo-Freire
• El Refugio del Puma: https://elrefugiodelpuma.com/2024/04/02/eduardo-freire-el-mejor-bajista-del-peru/
• Cuenta oficial de Eduardo Freire en Instagram

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07 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 7 de febrero se reconoce en las efemérides del rock peruano como una fecha que simboliza la continuidad y madurez de una escena construida desde múltiples caminos sonoros. Rock clásico, punk, metal, alternativo, hardcore y fusiones diversas confluyen en una historia que se renueva con cada generación.

Más allá de un hecho puntual, esta fecha representa el esfuerzo sostenido de bandas, colectivos y espacios independientes que mantienen activo el circuito nacional. El 7 de febrero recuerda que el rock y metal peruano, en todas sus vertientes, siguen siendo una expresión viva de identidad, resistencia y creación colectiva. ©

07 de febrero de 2024 — Thrashers Attack Tour 2024 sacude Lima con una noche histórica de thrash metal en el Centro de Convenciones Festiva.

La capital peruana fue parte del Thrashers Attack Tour 2024, una potente gira latinoamericana que reunió a dos bandas de culto del thrash mundial: Vio-lence (Bay Area, EE. UU.) y Exhorder (Nueva Orleans, EE. UU.), quienes se presentaron por primera vez en Lima ante un público ávido de riffs, velocidad y agresión sonora.

El evento contó además con la participación de las bandas nacionales Infernal Noise y Distruptor, reafirmando la fuerza de la escena thrash peruana y su conexión con el circuito internacional.

Durante la velada, Vio-lence presentó material de su EP más reciente Let the World Burn, junto a clásicos infaltables de su discografía, mientras que Exhorder repasó temas de su álbum de regreso Mourn the Southern Skies y piezas fundamentales que los consolidaron como pioneros del thrash y el groove metal.

El Thrashers Attack Tour 2024 recorrió diversos países de Centro y Sudamérica, incluyendo Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Colombia, Brasil, Argentina, Chile y Perú, convirtiéndose en una de las giras más celebradas por los fanáticos del metal extremo en la región durante 2024.

🔗 Referencias:

1. Setlist.fm https://www.setlist.fm/setlist/violence/2024/centro-de-convenciones-festiva-lima-peru-6bac4a46.html
2. Metallerium https://www.metallerium.com/conciertos/2

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07 de febrero de 2005 — Zen lanza Revelación, su segundo álbum de estudio y uno de los trabajos más importantes de su discografía.

Publicado en febrero de 2005, Revelación marcó un punto de quiebre en la carrera de la banda peruana Zen, consolidando su propuesta dentro del rock alternativo nacional y ampliando notablemente su alcance mediático.

El primer sencillo, “Miénteme”, logró una fuerte conexión con el público y fue acompañado por un videoclip dirigido por Claudio Durán, que ayudó a posicionar a la banda en la rotación musical de la época.

En 2006, el grupo atravesó cambios en su alineación con la salida de Diego Larrañaga y la incorporación de Noel Marambio en el bajo. Con esta nueva formación se lanzó “Quédate”, una balada que se convertiría en uno de los mayores éxitos de Zen. Su videoclip tuvo alta rotación en MTV y diversos canales nacionales, consolidando definitivamente la presencia del grupo en la escena rockera peruana.

Revelación no solo destacó por sus canciones, sino por reflejar la evolución sonora y emocional de la banda, reafirmando su capacidad para conectar con una audiencia cada vez más amplia y diversa.

🔗 Referencias:

1. Sister Disco https://sisterdisco.pe/producto/zen-revelacion-cd/
2. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/album/zen/revelacion/

#Efemérides #Zen #Revelación #RockPeruano #RockAlternativo #Años2000 #HistoriaDelRock #MúsicaPeruana

Febrero de 2005 — Los Fuckin’ Sombreros publican Tornasol, su segundo álbum de estudio y una de las obras más ambiciosas de su carrera.

Editado en febrero de 2005 bajo el sello Mundano Records, Tornasol marcó una clara evolución en el sonido de Los Fuckin’ Sombreros, ampliando su propuesta de rock & roll hacia terrenos más experimentales y psicodélicos, sin perder la crudeza que los caracterizaba desde su debut Bazuka! (2003).

El álbum fue grabado en TDV Estudios entre septiembre y octubre de 2004 y está compuesto por 14 canciones, con una duración cercana a la hora. En su recorrido sonoro conviven múltiples facetas de la banda:

Pasajes psicodélicos y experimentales en temas como “Moogriento”, “Diesel Groove”, “No Me Necesitas” y “Tornasol”. Rock & roll y hard rock directo en “Susi Blue”, “$$$$$$”, “Charlespunk” y “Qué Chucha Blues”.

Momentos más íntimos y melancólicos en baladas como “Estrella”, “S.R.S.” y “Seis”, cargadas de lirismo y nostalgia.

Canciones como “Rollin’” y “Susi Blue” se convirtieron en algunos de los temas más recordados del disco. Tornasol es considerado una “placa redonda” y una de las mejores muestras del eclecticismo de la banda, demostrando que Los Fuckin’ Sombreros eran mucho más que una simple banda de rock & roll.

🔗 Referencias:

1. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/album/los-fuckin-sombreros/tornasol/
2. Last.fm https://www.last.fm/es/music/Los+Fuckin+Sombreros/+wiki
3. YouTube https://youtu.be/cb1xCZ5M5iY?si=JNgb2Bl5yvGFHIrl

#Efemérides #LosFuckinSombreros #Tornasol #RockPeruano #RockAndRoll #Años2000 #MundanoRecords #HistoriaDelRock

Febrero de 1985 — Se lanza la maqueta Primera Dosis de Narcosis, la primera producción musical de la banda y un hito fundacional del rock subterráneo peruano.

Grabada en Lima en 1985 bajo un estricto espíritu DIY (Hazlo Tú Mismo), Primera Dosis fue registrada con recursos mínimos: una grabadora portátil de 4 pistas y un micrófono improvisado. La primera edición constó de 50 casetes, grabados artesanalmente en el garaje de Wicho, identificados solo con el nombre del grupo y un pequeño sello rojo. Poco después apareció una segunda edición ya titulada Primera Dosis, con arte a cargo del artista plástico Jaime Higa.

La producción fue realizada por Narcosis Producciones y funcionó como un verdadero trabajo colectivo. Wicho asumió el rol de productor, seleccionando el material, dirigiendo las sesiones, mezclando y reformulando letras. Pelo aportó ideas rítmicas, mientras Cachorro llegó con letras preliminares y riffs, que luego eran trabajados y redefinidos entre los tres.

El resultado fue un demo de casi 40 minutos y 15 canciones, con letras que abordaban problemas de la juventud limeña: la falta de comunicación, la represión interior y la aceptación pasiva de las normas impuestas por la sociedad. Esta maqueta, la primera de su tipo en el Perú, se convirtió en uno de los casetes independientes más copiados, regrabados y pirateados en la historia del rock peruano.

A pesar de recibir propuestas de sellos discográficos, Narcosis decidió mantenerse independiente, reafirmando su postura ética y artística. Primera Dosis fue reeditada en CD en el año 2000 y nuevamente en 2010 en CD y vinilo, consolidando su estatus como obra clave del underground nacional.

🔎 Referencias:

1. Fabiola Bazo – Desborde Subterráneo 1983–1992 (MAC, 2017)
2. Pedro Cornejo Guibassi – Alta Tensión. Los cortocircuitos del rock peruano (Emedece, 2002)
3. https://www.discogs.com/release/5480113-Narcosis-Primera-Dosis
4. https://rateyourmusic.com/release/album/narcosis/primera-dosis/

#EfeméridesRockPeruano

#Narcosis

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Febrero de 1970 — Se edita el sencillo “Meshkalina / Simple” de Traffic Sound, publicado en formato 45 rpm por el sello MAG. La canción “Meshkalina”, incluida originalmente en el álbum Virgin (1969), se convertiría con el tiempo en la obra más emblemática del rock psicodélico peruano.

Aunque grabados entre 1969 y enero de 1970, estos temas aparecen oficialmente en febrero de 1970, fecha que figura en la fabricación del vinilo. Llama la atención que el tema más potente y psicodélico ocupe la cara A, rompiendo la lógica habitual de la época.

“Meshkalina” presenta una versión editada, recortando pasajes psicodélicos para facilitar su difusión radial. Aun así, conserva su fuerza: una fusión explosiva de psicodelia, funk, hard rock y ritmos latinos, con guitarras wah-wah, fuzz, metales salvajes, percusión afro-andina y efectos vocales tribales. La letra alude tanto a la figura del Inca Yawar Huaca como al imaginario contracultural de finales de los sesenta.

“Simple”, un tema acústico, delicado y profundamente melódico, con instrumentos nativos como el palo de agua y sutiles arreglos de clarinete a cargo de Magnet. Interpretado por Willy Barclay, es una de las piezas más bellas del catálogo de la banda.

Escrita por Manuel Sanguineti, “Meshkalina” es considerada una obra fundamental del rock latinoamericano, recuperando notoriedad internacional tras aparecer en la serie Narcos: México.

🔎 Referencias:

1. https://rockperuanorollos.blogspot.com/2009/11/traffic-sound-meshkalina-simple-45-rpm.html?m=1
2. https://rockperuanorollos.blogspot.com/2014/02/traffic-sound-los-inicios-de-una-leyenda.html?m=1
3. https://rockperuanorollos.blogspot.com/2013/10/traffic-sound.html?m=1
4. https://rockperuanorollos.blogspot.com/2012/11/traffic-sound-historia-discografia.html?m=1

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06 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 6 de febrero se inscribe en las efemérides del rock peruano como una fecha que refleja la constante transformación de una escena diversa y profundamente arraigada en la autogestión. Desde el rock clásico y el punk hasta el metal extremo, el alternativo y las fusiones contemporáneas, este día simboliza el diálogo permanente entre estilos, épocas y territorios.

En la historia del rock y metal en el Perú, fechas como el 6 de febrero recuerdan que el movimiento no se sostiene en un solo sonido, sino en la suma de voces que construyen identidad y memoria colectiva. Es una jornada que celebra la creatividad, la resistencia cultural y la pasión que mantiene vivo al rock peruano en todas sus vertientes. ©

06 de febrero de 2019 — La legendaria banda estadounidense de thrash metal Overkill se presentó en Lima en el Centro de Convenciones Festiva, como parte de su gira Wings Over Latin America.

El concierto formó parte de la celebración por sus más de 40 años de trayectoria, además de servir como promoción de su álbum The Grinding Wheel (2017), reafirmando su estatus como una de las bandas fundamentales del thrash metal mundial.

El repertorio recorrió distintas etapas de su carrera, incluyendo clásicos de discos emblemáticos como The Years of Decay, Ironbound y The Electric Age, en una noche cargada de velocidad, potencia y fidelidad al sonido old school que caracteriza a Overkill.

La banda peruana Cobra fue la encargada de abrir el show, representando a la escena nacional y calentando el escenario antes de la descarga thrash liderada por Bobby “Blitz” Ellsworth.

Esta presentación quedó registrada como uno de los conciertos internacionales más destacados del metal extremo en Lima durante 2019.

Referencias:

1. 🔗 IndieHoy https://indiehoy.com/agenda/overkill-centro-convenciones-festiva-lima-peru-2019-entradas/
2. 🔗 Setlist.fm https://www.setlist.fm/setlist/overkill/2019/centro-de-convenciones-festiva-lima-peru-4b953faa.html
3. 🔗 YouTube (registro en vivo) https://youtu.be/h6Vf0XC4Gmk

06 de febrero de 2022 — Fallece en Lima Manuel Miranda, reconocido compositor, multiinstrumentista, director musical y uno de los más importantes cultores de la fusión entre el jazz y las músicas tradicionales del Perú. Tenía 62 años.

Conocido magistralmente como “El Señor de los Vientos”, Manuel Miranda fue un virtuoso de los aerófonos, dominando desde la flauta traversa —instrumento en el que se graduó con honores en el Conservatorio Nacional de Música— hasta instrumentos ancestrales precolombinos como la quena, zampoña y antara.

A lo largo de su trayectoria, integró bandas y proyectos de jazz, rock y música popular, destacando por su profunda investigación de los sonidos milenarios del Perú, los cuales fusionó con armonías contemporáneas. Esta búsqueda se plasmó en trabajos emblemáticos como Brujos Voladores, proyecto que recibió elogios del escritor Mario Vargas Llosa, quien señaló:

> “Manuel Miranda es un músico que, al mismo tiempo que un virtuoso instrumentista, está dotado de una facultad creadora fuera de lo común”.

Durante varios años residió en Argentina, donde formó parte del prestigioso Lito Vitale Cuarteto, antes de retornar al Perú para consolidarse como solista y director musical. Discos como Asociación Libre, Tinku y Horizontes son hoy referencias fundamentales de la música de fusión latinoamericana.

Manuel Miranda falleció tras una larga batalla contra el Alzheimer, dejando un legado invaluable en la música peruana contemporánea y en la revalorización de los instrumentos de viento ancestrales.

Referencias:

1. 🔗 Discogs https://www.discogs.com/pt_BR/artist/649901-Manuel-Mirandae-instrumentista-peruano-fallece-a-los-62-anos-angel-valez-musica-andina-espectaculos-noticias-per
2. 🔗 Noticias por el Mundo https://noticiasporelmundo.com/america-latina/manuel-miranda-reconocido-compositor-e-instrumentista-peruano-fallece-a-los-62-anos-angel-valez-musica-andina-espectaculos-noticias-peru/
3. 🔗 El Comercio https://elcomercio.pe/luces/arte/manuel-miranda-el-senor-de-los-vientos-murio-este-domingo-a-los-62-anos-farandula-rmmn-noticia/

06 de febrero de 2014 — Phil Luis en Lima. 

Febrero de 2012 — se publica Nocturnal Curse Live, EP en vivo de la banda peruana de blackened death metal Anal Vomit, uno de los nombres más extremos y respetados del metal sudamericano.

El material fue editado por los sellos Warhemic Productions y Morbid Attack Productions, en una edición limitada de 500 copias; 400 en vinilo negro y 100 en vinilo rojo.

El EP contiene tres pistas grabadas en vivo en Trujillo, Perú, en el año 2000, capturando la crudeza y violencia sonora de la banda en pleno ascenso dentro de la escena extrema:Gods of Perditions, Into the Eternal Agony y La Erótica Diosa del Averno (cover de la banda peruana Hadez). La formación acreditada en este lanzamiento estuvo conformada por; Milo Possessor — voz y bajo, Roy Noizer — guitarra y Toñín Destructor — batería.

Nocturnal Curse Live es considerado hoy una pieza de culto para coleccionistas, no solo por su formato en vinilo y tiraje limitado, sino por documentar una etapa clave del metal extremo peruano a inicios del nuevo milenio.

Referencias: 

1. 🔗 Metal Archives https://www.metal-archives.com/albums/Anal_Vomit/Nocturnal_Curse_Live/334266
2. 🔗 Spirit of Metal https://www.spirit-of-metal.com/en/album/Nocturnal_Curse_Live/262066
3. 🔗 DarkLyrics http://www.darklyrics.com/lyrics/analvomit/nocturnalcurselive.html

06 de febrero de 2010 — UB40 se presenta en vivo en la explanada del Jockey Club del Perú, marcando su segunda visita al país como parte de su Latin American Tour 2010.

La legendaria banda británica de reggae-pop llegó a Lima con Duncan Campbell como vocalista principal —quien asumió el rol tras la salida de su hermano Ali Campbell en 2008— y con la presencia del miembro original Astro, manteniendo intacta la esencia del grupo.

Durante el concierto, UB40 interpretó varios de sus clásicos más emblemáticos, entre ellos: Red Red Wine, Kingston Town y Can’t Help Falling in Love.

A lo largo de la noche, la banda no dejó de agradecer el cálido recibimiento del público peruano, que respondió con entusiasmo y euforia a cada canción. El show culminó de manera emotiva cuando UB40 flameó las banderas del Perú y del Reino Unido, cerrando una presentación cargada de energía y conexión con los asistentes.

Un concierto recordado como uno de los grandes encuentros del reggae internacional con el público limeño en la década del 2010.

🔗 Referencias:

1. Setlist.fm https://www.setlist.fm/setlist/ub40/2010/jockey-club-del-peru-lima-peru-2b907076.html
2. Agencia Andina https://andina.pe/agencia/noticia-ub40-y-su-exitoso-ritmo-reggae-ofrecio-espectacular-concierto-lima-278523.aspx
3. YouTube https://youtu.be/HBmsuluxsOA?si=mNfvhoueKoVLiEje

06 de febrero de 2010 — Black Angel publica Torturer Rehearsals, demo de una de las bandas más longevas y oscuras del black metal peruano.

Torturer Rehearsals es una producción discográfica lanzada originalmente en 2010, distribuida principalmente como cassette promocional en edición limitada de 333 copias, reforzando su carácter underground y de culto.

El material captura el sonido crudo, primitivo y apocalíptico que caracteriza a Black Angel, banda formada en Lima en 1993, considerada parte fundamental de las primeras generaciones del black metal nacional.

El demo incluye composiciones propias y versiones de bandas icónicas del género, entre ellas: Nightmare de Sarcófago y Deathcrush de Mayhem.

Estas versiones refuerzan la influencia del black metal sudamericano y escandinavo, manteniendo una ejecución violenta y sin concesiones.

Hoy, Torturer Rehearsals es recordado como un registro clave del sonido ensayístico y brutal de Black Angel, y una pieza apreciada por coleccionistas de la escena extrema peruana.

🔗 Referencias:

1. Metal Archives https://www.metal-archives.com/albums/Black_Angel/Torturer_Rehearsals/308551
2. Metal Music Archives https://www.metalmusicarchives.com/artist/black-angel

#Efemérides #BlackAngel #MetalPeruano #BlackMetal #Underground #DemoTape #CassetteCulto #MetalExtremo #HemerotecaDelMetal

Febrero de 1997 — Voz Propia edita Los Días Y Las Sombras, su quinto álbum de estudio y una de las obras más importantes del post-punk peruano de los años noventa.

Considerado un disco emblemático del rock subterráneo nacional, Los Días Y Las Sombras fue grabado entre agosto y septiembre de 1996 en los estudios El Techo y Pacífico, bajo la supervisión de José Inoñan (Dolores Delirio). Su sonido oscuro, introspectivo y atmosférico consolidó a Voz Propia como una banda clave de la escena alternativa peruana y lo posicionó entre los álbumes más valorados de la década.

Según la edición, el disco incluye entre 14 y 16 canciones, destacando temas fundamentales como: Adagio (interpretado por Natalia), Problemas, A Oscuras, El Momento (composición de Carlos Magán “Boui”) y Los Días Y Las Sombras.

Este álbum también marcó un hito audiovisual para la banda, con los videoclips de “El Momento” y “Adagio”, ambos dirigidos por Ricardo Ayala “El Anti”. El video de Adagio fue presentado en la Bienal de Arte de Lima 1997, reafirmando la relevancia cultural del grupo más allá del circuito musical.

En el aspecto gráfico, la portada original mostraba la imagen de un soldado de la Revolución Húngara de 1956. La reedición en vinilo de Muki Records (2018) mantuvo la línea conceptual, utilizando la fotografía de una soldado soviética de 1942. El álbum también fue remasterizado y reeditado en CD en 2003, permitiendo que nuevas generaciones accedan a este trabajo fundamental.

Los Días Y Las Sombras permanece como un testimonio clave del espíritu, la estética y la sensibilidad del post-punk peruano de los noventa.

🔗 Referencias:

1. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/album/voz-propia/los-dias-y-las-sombras/
2. Discogs https://www.discogs.com/es/release/11090463-Voz-Propia-Los-D%C3%ADas-Y-Las-Sombras

#Efemérides #VozPropia #PostPunkPeruano #RockPeruano #Años90 #RockSubterráneo #HistoriaDelRock #CulturaMusical

6, 7 y 8 de febrero de 1987 — Los Violadores se presentan por primera vez en el Perú. La banda argentina ofreció tres conciertos consecutivos en la Plaza de Toros de Acho, en Lima, en medio de una enorme expectativa juvenil y contracultural. Los shows contaron con la participación de destacadas bandas nacionales como Eructo Maldonado, Zcuela Crrada y Miki González.

El impacto fue tan grande que, debido al rotundo éxito y llenos totales, se realizó una segunda serie de conciertos en junio de 1987, nuevamente en Acho, reafirmando la conexión entre Los Violadores y el público peruano.

En aquella histórica visita, la banda se encontraba promocionando temas ya convertidos en himnos del punk latinoamericano como “1, 2, Ultraviolento”, además de presentar material de su álbum ¿Y ahora qué pasa, eh?, consolidando su mensaje directo, contestatario y callejero.

Los conciertos fueron organizados por New Ayllu junto a la revista Esquina, y dejaron una huella imborrable en la escena subterránea peruana, inspirando a toda una generación de músicos, fanzines y colectivos culturales.

🔗 Referencias:

1. RPP https://rpp.pe/musica/internacional/los-violadores-regresan-a-lima-tras-29-anos-noticia-981368
2. Antena Horrisona http://antenahorrisona.blogspot.com/2021/01/los-violadores-nada-es-en-serio-1987.html

#Efemérides #LosVioladores #PunkLatino #PunkArgentino #PunkPeruano #RockSubterráneo #Acho #HistoriaDelRock #Años80

05 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 5 de febrero se suma a las efemérides del rock peruano como una fecha que pone en valor la pluralidad y vigencia de una escena forjada desde distintas corrientes y generaciones. Rock clásico, punk, metal, hard rock, alternativo e indie conviven en una historia común que se renueva con cada nuevo proyecto y cada escenario ocupado.

Más allá de un acontecimiento puntual, este día representa el trabajo constante de músicos, productores y colectivos culturales que, desde la autogestión, mantienen activo el circuito del rock nacional. El 5 de febrero recuerda que el rock y metal peruano, en todas sus vertientes, siguen siendo una expresión viva de identidad, resistencia y creatividad colectiva.©

05 de febrero de 2021 — Fallece Jorge Antonio Gonti Ángeles, conocido artísticamente como Jorge Conti, cantante peruano de la Nueva Ola, figura muy popular e influyente durante la década de los años sesenta.

Jorge Conti se consolidó como ídolo juvenil gracias a su exitosa versión en español de “Contigo en la playa”, tema original del cantante italiano Nico Fidenco, canción que marcó una época en la música juvenil peruana.

Entre sus interpretaciones más recordadas también figuran “Wah Watusi”, “Si tuviera un martillo”, “Limbo Rock” y “Confidencias de secundaria”, versiones que ayudaron a popularizar ritmos internacionales dentro del mercado local.

En 1963 lanzó su álbum homónimo bajo el sello Sono Radio, trabajo que recopiló sus grabaciones de inicios de los años sesenta y que hoy es considerado un documento clave de la Nueva Ola en el Perú.

En reconocimiento a su trayectoria y aporte a la música nacional, fue nombrado Artista del Bicentenario por la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM).

Jorge Conti falleció el 5 de febrero de 2021, a los 78 años, a causa de complicaciones derivadas del COVID-19, dejando un legado fundamental en la historia de la música popular peruana.

Referencias:

1. El Comercio https://elcomercio.pe/blog/larocolaitanola/2016/07/contigo-en-la-playa-la-nueva-ola-y-el-cantante-que-no-era-un-sex-symbol/

05 de febrero de 2021 — Se publica Verano Infierno, el álbum debut de la cantautora peruana Fernanda Perochena, lanzado oficialmente en 2021. El disco está conformado por 10 canciones que transitan entre el R&B alternativo y el pop experimental, explorando la nostalgia, la melancolía y las emociones intensas asociadas al verano limeño.

El álbum ha sido descrito por diversos medios especializados como un trabajo ecléctico, honesto y cargado de matices sonoros, destacando su enfoque introspectivo e íntimo, que permite al oyente conectar con el universo emocional y creativo de la artista. Las letras abordan amores intensos, desencuentros y demonios personales, utilizando el verano como escenario simbólico de contradicciones emocionales.

Verano Infierno marca la primera incursión discográfica de Fernanda Perochena y contó con la participación de tres productores peruanos:

Daniel Ruiz-Gonzalez, responsable de la producción y mezcla de siete temas. Carlos Emilio Llerena (Cemi), quien produjo, mezcló y masterizó dos canciones y Jota Haya, encargado de la producción de una pista adicional.

El álbum fue elogiado por medios como Rocks! y Así Suena Perú, que resaltaron su versatilidad sonora y carga emocional, señalándolo como uno de los lanzamientos a seguir dentro de la escena musical independiente peruana de ese año.

Referencias:

1. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/album/fernanda-perochena/verano-infierno/
2. Así Suena Perú https://asisuenaperu.com/lanzamientos/3136/
3. Lima Gris https://limagris.com/para-los-amores-intensos-de-verano-verano-infierno-primer-lp-de-fernanda-perochena/

05 de febrero de 2021 — La banda peruana Índigo publica Mar, su tercer álbum de estudio, lanzado digitalmente en febrero de 2021. El disco, compuesto por 16 canciones, fue concebido y desarrollado desde finales de 2018 y se mueve entre el rock y el pop, incorporando influencias de pop rock, shoegaze, indie rock y dream pop.

Mar fue pensado como una obra conceptual que busca evocar las sensaciones que produce el océano —ansiedad, calma, introspección y temor— a través de atmósferas melancólicas y ensoñadoras, sostenidas por una base rítmica sólida. Entre sus temas destacados se encuentran “Mar”, “Entre tus brazos”, “Excesos en espiral”, “Mírame” y “Caer”.

Las grabaciones se realizaron principalmente en los home studios de Darko Sáric y Jonatan Zúñiga, con algunas baterías registradas en Huaca Estudio. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Darko Sáric, con la colaboración de Alejo León en la co–producción del tema “Excesos en espiral”. La masterización fue realizada por el ingeniero argentino Carli Beguerie.

Como parte de la promoción del álbum, la banda lanzó el videoclip de “Excesos en espiral”, reforzando la identidad visual y conceptual del proyecto. La crítica especializada destacó la consolidación del sonido característico de Índigo, señalando incluso similitudes con la etapa final de Soda Stereo, por su uso de texturas, climas emocionales y sensibilidad melódica.

En noviembre de 2021, Mar fue editado en una edición física limitada en CD, presentada en un cuidado empaque especial tipo “pop-up”, muy bien recibido por sus seguidores y coleccionistas. 

Referencias:

1. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/album/indigo/mar/
2. 120 dB Bogotá https://www.120dbbogota.com/post/indigo-entrevista
3. Rock e Historias https://www.rockehistorias.com.mx/indigo-presenta-mar-un-disco-inspirado-por-el-oceano-y-el-dreampop/

05 de febrero de 2012 — La banda peruana de black metal Gateway of the Sun publica Taypi K’ala, su primer álbum de larga duración, editado de manera independiente.

Taypi K’ala marca un punto clave dentro del black metal peruano, al integrar una propuesta sonora extrema con fuertes influencias andinas y una lírica profundamente ligada a la cosmovisión prehispánica, en especial a la cultura Tiwanaku. El título del álbum hace referencia a un concepto espiritual y simbólico andino, reforzando la identidad cultural del proyecto.

Musicalmente, el disco desarrolla un black metal atmosférico y ritual, incorporando melodías y climas que evocan la mística del altiplano. Entre sus temas destacan “Taypi K’ala”, “Wiñay Pacha II” y “Ajayu”, composiciones que refuerzan el carácter espiritual, ancestral y contemplativo del álbum.

Referencias:

1. Discogs https://www.discogs.com/es/release/8070167-Gateway-Of-The-Sun-Taypi-Kala
2. Metal Archives https://www.metal-archives.com/albums/Gateway_of_the_Sun/Taypi_K%27ala/330071

05 de febrero de 1975 — La banda peruana Sudamérica publica su único sencillo titulado “Yo No Sé Señor”, editado por el sello Odeón del Perú. El vinilo de 45 rpm incluía como lado B la canción “Contaremos Las Estrellas”.

Se trata de una pieza de rock en castellano grabada por los hermanos Cornejo, junto a Ernesto Samamé y Félix Varvarande, músicos activos dentro de la escena limeña de inicios de los años setenta. El sencillo destaca por su lirismo directo y su sonoridad sobria, representativa de una etapa de transición del rock nacional.

El lanzamiento se produjo en un contexto social y político particularmente convulso. El disco llegó a las tiendas en febrero de 1975, coincidiendo con la huelga policial y los saqueos ocurridos en Lima, hechos que pusieron en jaque a la llamada dictadura revolucionaria de Juan Velasco Alvarado. Este clima de tensión social dota al sencillo de una carga histórica especial dentro del archivo del rock peruano.

Aunque Sudamérica no volvió a editar nuevo material, este único 45 rpm se mantiene como un documento valioso del rock peruano de los años setenta, una época marcada por la censura, la incertidumbre y la búsqueda de una identidad propia en el rock hecho en castellano.

Referencias:

1. Rate Your Music https://rateyourmusic.com/release/single/sudamerica/yo-no-se-senor-contaremos-las-estrellas/
2. Rock Peruano Rollos https://rockperuanorollos.blogspot.com/2008/?m=1#:~:text=Editaron%20s%C3%B3lo%20un%2045%2C%20que%20conten%C3%ADa%20las
3. Torres Rotondo, Carlos. Demoler: El rock en el Perú 1965–1975. Editorial Planeta, 2018.

05 de febrero — Está de cumpleaños Sergio Galliani, actor, músico, locutor y presentador peruano, reconocido por su versatilidad dentro del entretenimiento nacional y por haber desarrollado una carrera que cruza con naturalidad la actuación, la radio, la televisión y la música.

En el ámbito musical, Galliani formó en 1993 la banda Ivonne y Los Mercantiles, con la que publicó el álbum Ensalada Rusa, producción que incluye el tema “Sin Parar”, convertido en una canción recordada dentro del circuito alternativo peruano de los años noventa.

Su vínculo con la radio ha sido constante, participando como locutor en espacios emblemáticos como “Radio Insomnio”, “Sin nombre” y “Miles de tontos”, programas que marcaron época por su estilo irreverente y experimental. Esta propuesta se trasladó también a la televisión con el recordado programa “TV Insomnio”, donde Galliani consolidó su faceta como conductor.

En 2001, reafirmando su compromiso con la música, formó junto a otros actores la banda Los Chabelos, agrupación de rock con fuerte presencia escénica y humor ácido, donde se desempeña como baterista, realizando conciertos a lo largo del país y consolidando una sólida base de seguidores.

A lo largo de su trayectoria, Sergio Galliani ha sabido combinar su pasión por la actuación y la música, convirtiéndose en una figura clave de la cultura pop peruana contemporánea y en un referente de la transversalidad artística entre distintas disciplinas.

Referencias:

1. Discogs https://www.discogs.com/es/artist/6011404-Sergio-Galliani
2. Página oficial de Sergio Galliani en Facebook

04 DE FEBRERO — EFEMÉRIDES DEL ROCK Y METAL EN PERÚ.

El 4 de febrero se inscribe en las efemérides del rock peruano como una fecha que refleja la riqueza y persistencia de una escena diversa y en constante movimiento. Desde el rock clásico y el punk, pasando por el metal en todas sus expresiones, hasta las propuestas alternativas e independientes, este día simboliza la amplitud creativa que ha caracterizado al rock hecho en el Perú.

En la historia del rock y metal peruano, fechas como el 4 de febrero recuerdan que la escena se sostiene gracias a la convivencia de estilos, generaciones y territorios. Es una jornada que celebra la autogestión, la identidad propia y la pasión colectiva que mantiene vivo al rock nacional en todas sus formas. ©

04 de febrero de 2026 — El thrash metal toma Lima con Titans of Thrash en el CC Teatro Leguía. Una noche intensa encabezada por Forbidden y Vio-Lence, junto a Acero Inoxidable y Aresia, reafirmando que el metal no envejece: resiste, ruge y convoca.

04 de febrero de 2020 — Se lanza Culto Final (2008–2018), álbum recopilatorio de la banda peruana de black metal Throne of the Fallen, publicado en 2020 bajo el sello Black Legion Records en colaboración con Warhemic Productions.

Este material funciona como el primer álbum de larga duración de la banda y reúne grabaciones correspondientes a su primera década de actividad, incluyendo: Throne of the Fallen EP (2008/2009), Demo II (2013) y Dos temas inéditos grabados en 2014 y 2018.

El disco presenta 13 temas de raw mystical & archaic metal punk, con influencias de Old Celtic Frost, G.B.H., early Bathory, Motörhead y Old Samael, destacando por su sonido crudo, atmósferas oscuras y líricas de corte ocultista.

El formato físico fue editado en una edición limitada de 300 copias en CD.

Las voces y el bajo fueron grabados en Eco Estudio (Lima) a mediados de 2018, donde también se realizó la mezcla. La masterización se completó en enero de 2020.

Referencias:

1. Metal Archives https://www.metal-archives.com/albums/Throne_of_the_Fallen/Culto_Final_%282008-2018%29/824315
2. Warhemic Productions https://warhemic.com/products/throne-of-the-fallen-culto-final-cd
3. Discogs https://www.discogs.com/es/release/15492711-Throne-Of-The-Fallen-Culto-Final-2008-2018

Febrero de 2003 — Se lanza Bazuka!, el álbum debut de la banda peruana Los Fuckin Sombreros, una de las producciones más representativas del rock and roll nacional de inicios de los años 2000.

Publicado en febrero de 2003 por el sello Mundano Records, el disco contó con la producción del músico argentino Mariano Martínez. Fue grabado en noviembre de 2002 en los Estudios Elías Ponce, capturando el espíritu crudo, directo y sin prejuicios que caracterizó a la banda desde sus inicios.

Bazuka! presenta un rock ’n roll visceral y enérgico, e incluye temas que se convirtieron en auténticos himnos del grupo, como «Vakera», «Sorprendido», «Sinsentido» y «Tan Lejos». Su mezcla de influencias y su estilo fresco lograron una gran conexión tanto con el público como con la crítica especializada, consolidando a Los Fuckin Sombreros como una de las propuestas más interesantes de la escena local de la época.

El impacto del álbum trascendió fronteras y, en diciembre de 2003, la revista Rolling Stone Latinoamérica lo incluyó en su lista de los cinco mejores álbumes debut de la región, subrayando su relevancia dentro del panorama musical latinoamericano.

En 2022, la banda se reunió para celebrar los 20 años de Bazuka! con un concierto especial en el Sargento Pimienta de Barranco, reafirmando el estatus de culto que el disco mantiene hasta hoy.

Referencias:

1. Archivo web oficial https://web.archive.org/web/20120321094906/
2. Sitio oficial (archivo) http://www.losfuckinsombreros.com.pe/web/
3. YouTube https://youtu.be/PrbZSaSc4Kk?si=151I2b_Z81Di7PQy

04 de febrero — Está de cumpleaños Josué Vásquez. Baterista, compositor y productor peruano, Josué Vásquez es reconocido principalmente por ser uno de los fundadores del emblemático grupo de rock gótico y post-punk Dolores Delirio, banda clave de la escena alternativa nacional.

De su amistad con Jeffrey Parra nació Dolores Delirio, proyecto de culto en el que permaneció hasta el año 2010. Dentro de la banda fue autor y compositor de muchos de los temas que definieron su sonido durante la década de los 90.

Entre sus composiciones más representativas se encuentran:

«A solas», «Clavos», «Mareas», «Orilla», «Péndulo», «Rojo», «Uña y carne» y «Valor».

Su historia musical se remonta a su etapa escolar, cuando formó Tedekanos. Tras culminar la secundaria, inició formalmente su trayectoria en 1988 con el trío Capilla Ardiente. Posteriormente fue parte de bandas como Gameto, Los Inútiles y Kamuflaje, y participó en diversos proyectos como Visos de Burdeos, Tonel de Diógenes y Sinernesto, además de colaborar con otras agrupaciones de la escena.

Luego de su salida de Dolores Delirio, integró la banda Bocanegra, una propuesta que fusiona post-punk con elementos de industrial dance, y se dedicó con mayor énfasis a su faceta de productor musical.

Asimismo, fundó la productora Underpop, dedicada a la organización de conciertos y a la promoción de artistas de la escena independiente peruana.

En la actualidad, Josué Vásquez continúa activo con su proyecto DD Infinito, participando en giras que revisitan sus clásicos y presentan nuevas composiciones, consolidando una trayectoria vigente desde 1988.

Referencias:

1. Página oficial de Underpop (Facebook)
2. Página oficial de APDAYC (Facebook)
3. Página oficial de This Topic (Facebook)

Febrero de 2008 — Se publica Detrás de la puerta, el tercer álbum de estudio de la banda tacneña de heavy metal Trémolo, editado bajo el sello Alerta Records.

El disco marca una etapa de madurez y consolidación para la banda, ampliando su propuesta sonora hacia territorios donde confluyen el heavy metal, hard rock, pop rock y rock and roll. La producción estuvo a cargo de Alerta Records, con masterización realizada por Devaric y distribución nacional a través del sello Play Music.

Compuesto por 11 canciones, el álbum incluye temas destacados como “Detrás de la puerta”, “Te besaré”, “Mirada infiel”, “En la cama y el bar” y “Cocomama”. Fieles a su estilo, Trémolo mantiene letras centradas en el amor y desamor, incorporando además temáticas sociales, místicas y de defensa del medio ambiente, presentes en canciones como “Gaviota” y el tema dedicado a la hoja de coca.

El álbum fue grabado en dos etapas a lo largo de casi un año y estuvo acompañado por una extensa gira por diversas ciudades del Perú, reafirmando el crecimiento, la vigencia y la proyección nacional de Trémolo dentro del rock peruano.

Referencias:

1. Metal Archives https://www.metal-archives.com/albums/Tr%C3%A9molo/Detr%C3%A1s_de_la_puerta/185269
2. Discogs https://www.discogs.com/es/release/12758218-Tremolo-Detr%C3%A1s-De-La-Puerta