lunes, 15 de octubre de 2018

15 DE OCTUBRE — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.



El 15 de octubre es el 288.º día del año (289.º en los años bisiestos). Quedan 77 días para finalizar el año.

Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú, donde recordamos los acontecimientos que marcaron la historia del rock y el metal en nuestro país.

🗓 15 de octubre de 2016 — La banda peruana de punk rock 3 al Hilo publica El Rock N’ Roll Ha Vuelto, su séptimo álbum de estudio. El lanzamiento se realizó a través de su perfil oficial en Bandcamp, mientras que la edición física estuvo a cargo del sello independiente Cósmica Discos.

La producción combina rock and roll y punk con influencias del rockabilly, melodías country, texturas garajeras y elementos del glam rock. Esta diversidad musical amplía el sonido de la banda sin perder su orientación directa y su actitud rebelde.

El disco contiene catorce canciones: «El Rock’n Roll Ha Vuelto», «40 No Es Nada», «Se Fue», «Caminando Por La Noche», «Ella Ya No Me Quiere», «Me Pones Tan Caliente», «Nunca Estuve Mejor», «No Sé Qué Voy A Hacer», «Algo En Mi Cabeza», «Jodidos Hasta La Muerte», «El Vengador Errante», «Al Encuentro», «Vuelvo A Este Lugar» y «Luchando Hasta El Final».

La formación de Tres al Hilo estuvo integrada por Luis «Kapsula» Denegri (voz y guitarra), Juan «Alí» Valcárcel (guitarra principal y coros), Julio «Sabú» Valdivia (bajo y coros) y Giancarlo Leveroni (batería). La producción estuvo a cargo de Gonzaleo.

El tema que da nombre al álbum resume la propuesta del grupo: reivindicar el rock and roll como una expresión libre, callejera y alejada de las poses comerciales. Las canciones recorren distintos estados de ánimo y experiencias: «Nunca Estuve Mejor» expresa una actitud personal, «Jodidos Hasta La Muerte» retrata noches de excesos, «Se Fue» aborda el desamor y «40 No Es Nada» reflexiona sobre el paso del tiempo.

En conjunto, El Rock N’ Roll Ha Vuelto reafirma la identidad de Tres al Hilo dentro de la escena independiente peruana. El álbum destaca por su variedad de referencias musicales, sus guitarras enérgicas y la interpretación de Denegri, cuya composición combina rebeldía, emotividad y espíritu rockero.

Fuentes :

• Bandcamp oficial – [3 al Hilo: El Rocknroll Ha Vuelto](https://3alhilo.bandcamp.com/album/el-rocknroll-ha-vuelto)

• Estereofonía – [3 al Hilo: El Rock N’ Roll Ha Vuelto](https://estereofoniablog.wordpress.com/2016/12/19/3-al-hilo-el-rock-n-roll-ha-vuelto/)

• YouTube – [3 al Hilo: video musical](https://youtu.be/1jOyZ2gQv2c?si=c_jMSvsuXkq2DrcB)

• Rate Your Music – [3 al Hilo: El Rocknroll Ha Vuelto](https://rateyourmusic.com/release/album/3-al-hilo/el-rocknroll-ha-vuelto/)

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🗓 15 de octubre de 2011 — Rod Stewart se presenta por primera vez en Lima, en la Explanada del Estadio Monumental, como parte de su gira latinoamericana The Hits. La presentación puso fin a la espera de sus seguidores peruanos, después de que un concierto previsto para febrero de 2002 fuera cancelado.

A sus 66 años, Stewart llegó acompañado por su banda para interpretar los temas más conocidos de su trayectoria. El espectáculo comenzó poco antes de las 9:30 p. m. con «Love Train», seguido de «Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)». Las estimaciones de la prensa situaron la asistencia entre 10.000 y 15.000 personas.

Durante el concierto, Rod Stewart interpretó temas como «Sweet Little Rock & Roller», «Forever Young», «Rhythm of My Heart», «The First Cut Is the Deepest», «Some Guys Have All the Luck», «Downtown Train» y «Have I Told You Lately». El repertorio también incluyó clásicos como «You're in My Heart», «Hot Legs», «Maggie May», «Da Ya Think I'm Sexy?» y «Baby Jane».

El cantante interactuó con el público, realizó sus característicos pasos de baile y lanzó pelotas autografiadas hacia los asistentes. La presentación concluyó con *«Sailing», después de aproximadamente una hora y media de espectáculo.

Fuentes ⬇

* [Agencia Andina – Rod Stewart ofreció un concierto para el recuerdo en Lima](https://andina.pe/agencia/noticia-rod-stewart-ofrecio-un-concierto-para-recuerdo-lima-382241.aspx)

* [RPP – Rod Stewart puso a rockear a limeños](https://rpp.pe/musica/conciertos/rod-stewart-puso-a-rockear-a-limenos-noticia-413243)

* [RPP – Rod Stewart llegó a Lima para ofrecer un inolvidable concierto](https://rpp.pe/famosos/celebridades/rod-stewart-llego-a-lima-para-ofrecer-un-inolvidable-concierto-noticia-413156)

* [setlist.fm – Rod Stewart en Lima, 15 de octubre de 2011](https://www.setlist.fm/setlist/rod-stewart/2011/explanada-estadio-monumental-lima-peru-5bd05b24.html)

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🗓 15 de octubre de 1998 — Se publica Las Cosas No Se Quedan Así... Tienen Que Ser Más Locas, el segundo cassette oficial de la banda peruana Asmereir, editado originalmente por GJ Records en formato cassette.

El disco contiene veinticuatro canciones: «Intro», «Sin Dolor», «No Entienden», «Pensando», «Ya No Aguanto Más», «Dónde Estás?», «Burbuja», «Tres En Raya», «Nos Una El Ska», «Nunca Olvidaré», «Otra Vez», «Mejor Olvidar», «La Última Vez», «No Puedo Esperar», «Miro A Todos Lados», «Cochinadaz», «Sentido Insentido», «Producto De Estufacientes», «KK2», «Billete», «Ya Me Voy», «Electro Bulla», «Bulla Agrupación Ensayo Sorpresa» y «Esa Razón».

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Mark Reátegui (bajo y voz), César Araujo (batería y coros), Eduardo Núñez Vargas (guitarra y voz) y Joel Núñez (guitarra principal, trombón y coros). La producción también contó con saxofón de Laura Tenzijhoff y trompeta de Ellenore Hibon. Amadeo Gaviria estuvo a cargo de la grabación y la mezcla.

Las sesiones se realizaron principalmente en El Techo Studio, con partes grabadas en Estudio Chinchay y Audio Lab. Posteriormente, el álbum también circuló en formato CDr, en una edición asociada a Plin Records y ASM Producciones.

Fuentes :

• Bandcamp oficial – [Asmereir: Las Cosas No Se Quedan Así… Tienen Que Ser Más Locas](https://asmereir.bandcamp.com/album/las-cosas-no-se-quedan-asi-tienen-que-ser-mas-locas)

• Discogs – [Asmereir: Las Cosas No Se Quedan Así… Tienen Que Ser Más Locas](https://www.discogs.com/es/release/1922876-Asmereir-Las-Cosas-No-Se-Quedan-As%C3%ADTienen-Que-Ser-M%C3%A1s-Locas)

• Rate Your Music – [Asmereir: Las Cosas No Se Quedan Así… Tienen Que Ser Más Locas](https://rateyourmusic.com/release/album/asmereir/las-cosas-no-se-quedan-asi-tienen-que-ser-mas-locas.p/)

• Sitio web oficial de Asmereir – [Discografía](https://www.asmereir.com/wordpress/discografia/)

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🗓 15 de octubre de 2015 — Se lanza Impredecible, el tercer álbum de estudio de la banda peruana Bareto.

La producción reúne cumbia, rock psicodélico, rock alternativo, reggae y dub, y combina ritmos tradicionales peruanos y latinoamericanos con arreglos contemporáneos.

El disco contiene once canciones en las que se combinan los sonidos amazónicos («La Voz del Sinchi», «La Pantalla»), los tintes electrónicos («Bombo Baile», «Mamá Motelo»), el reggae («Viejita Guarachera», «La Semilla») y el folclore latinoamericano («El Impredecible», «No Es Para Mí»). El álbum incluye también la primera canción con aires afroperuanos del grupo, «El Loco», que cuenta con la participación especial de Susana Baca.

La producción y grabación estuvieron a cargo de Felipe Álvarez. La mezcla fue realizada por Felipe Álvarez en «La Pantalla» y «El Impredecible», mientras que Richard Blair se encargó de las demás canciones. La masterización se realizó en Loud Mastering. La portada y el diseño del empaque estuvieron a cargo del artista gráfico Goster.

La formación y los músicos participantes incluyeron a Joaquín Mariátegui (guitarra, teclados y ukelele), Rolo Gallardo (guitarra, teclados, ukelele y coros), Jorge Giraldo (bajo y coros), Miguel Ginocchio (teclados), Jorge Olazo y Sergio Sarria (percusión y batería), Henry Ortiz (acordeón) y Eka Muñoz (coros). Mauricio Mesones asumió la voz principal en las canciones 1 a 8 y 11, mientras que Joaquín Mariátegui cantó en «La Semilla».

El álbum también contó con músicos invitados: David Haddad y Chongo en percusión, Esteban Copete en marimba, Carlos Espinoza en saxofón y Juan Medrano Cotito en cajón. Susana Baca participó como voz principal en «El Loco», mientras que Rawa Muñoz aportó voces en «Bombo Baile».

La edición en CD se presentó en un digipak de tres paneles, acompañado de tres insertos con las letras en español y diseños metálicos en el reverso que modifican visualmente la portada. Ese mismo año también se distribuyeron ediciones digitales y promocionales en otros mercados.

El álbum marcó un avance en la internacionalización de Bareto. El sello británico World Village, especializado en músicas del mundo, publicó el disco en Europa y Estados Unidos en noviembre de 2015. Este lanzamiento amplió la distribución internacional del grupo y facilitó su llegada a nuevos públicos.

La producción recibió reconocimiento en Perú al ser elegida Álbum del Año en los Premios Luces de 2015, otorgados por el diario El Comercio.

Fuentes :

* [El Comercio – Bareto lanza Impredecible, su nuevo disco](https://elcomercio.pe/luces/musica/bareto-lanza-impredecible-nuevo-disco-201485-noticia/)

* [Agencia Andina – Bareto presenta Impredecible con colaboración de Susana Baca](https://andina.pe/agencia/noticia-bareto-presenta-impredecible-colaboracion-susana-baca-580566.aspx)

* [RPP – Bareto lanzó nuevo disco Impredecible con Susana Baca](https://rpp.pe/musica/nacional/bareto-presenta-nuevo-disco-impredecible-con-colaboracion-de-susana-baca-noticia-906163)

* [Bandcamp oficial de Bareto – Impredecible](https://bareto.bandcamp.com/album/impredecible)

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🗓15 de octubre de 2022 — Se lanza el EP homónimo de la banda peruana Bestiarius. Es el segundo material discográfico de la agrupación de metal extremo. El lanzamiento fue difundido de manera independiente por la propia banda en formato digital a través de Bandcamp.

Formada en Lima a finales de 2018, Bestiarius desarrolló un sonido crudo y oscuro, caracterizado por riffs veloces, voces ásperas, cambios de ritmo y una atmósfera propia del metal extremo, con influencias de bandas como Blasphemy y Proclamation.

El EP contiene cuatro canciones, con una duración total aproximada de 19 minutos: «A Perverse Burial» (5:37), «Holy Decapitation» (3:54), «Tortured and Carbonized» (4:43) y «Damnatio Ad Bestias» (4:59).

Las baterías se grabaron en Lima Noise Underground, mientras que las guitarras, el bajo y las voces se registraron en los estudios El Arca, en Lima, donde también se realizó la mezcla. La portada y el logotipo estuvieron a cargo de Enmanuel, de Dark Existences Arts.

La formación acreditada para esta grabación estuvo integrada por Gonzalo Díaz (guitarra y voz), Andrés Ramos (guitarra), Diego Chávez (bajo) y Miller Fernández (batería).

Tras su lanzamiento digital en octubre de 2022, el EP tuvo ediciones en casete en febrero de 2023, publicadas por Triumvirate of Evil y Filth Junkies Records. En febrero de 2024 apareció una edición en CD por Death Dealer Productions, en colaboración con The Horde of Nebulah Records y Cancerbero Records, que incluyó material adicional del demo Damnatio Aeterna (2020).

Fuentes :

• YouTube – [Bestiarius: video musical](https://youtu.be/AbDwHNcVzOE?si=aO9NAytDWOcFhC-x)

• Metal Archives – [Bestiarius: Bestiarius (EP)](https://www.metal-archives.com/albums/Bestiarius/Bestiarius/1081827)

• Bandcamp oficial – [Bestiarius: Bestiarius (EP)](https://bestiarius.bandcamp.com/album/bestiarius-2)

• VM-Underground – [Reseña del EP Bestiarius](https://www.vm-underground.com/review/bestiarius-bestiarius-ep/)

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🗓 15 de octubre de 2009 — Las bandas Kreator, de Alemania, y Exodus, de Estados Unidos, comparten escenario en la discoteca Vocé, ubicada en el distrito limeño de Lince.

La actuación formó parte de la gira latinoamericana de Kreator para promocionar Hordes of Chaos (2009). Exodus también participó en el recorrido regional, que incluyó presentaciones en distintos países de América Latina.

Exodus interpretó once canciones durante su presentación en Lima: «Bonded by Blood», «Iconoclasm», «Fabulous Disaster», «A Lesson in Violence», «Children of a Worthless God», «Piranha», «Deathamphetamine», «Blacklist», «War Is My Shepherd», «The Toxic Waltz» y «Strike of the Beast».

La agrupación estuvo integrada por Rob Dukes (voz), Gary Holt y Lee Altus (guitarras), Jack Gibson (bajo) y Tom Hunting (batería). En aquella etapa, Exodus combinaba canciones de sus producciones The Atrocity Exhibition… Exhibit A y Let There Be Blood con temas clásicos de su trayectoria.

Por su parte, Kreator llegó a Lima con Mille Petrozza al frente y con Hordes of Chaos como su lanzamiento más reciente.

Fuentes :

* [Last.fm – Kreator y Exodus juntos en Lima, 15 de octubre de 2009](https://www.last.fm/es/event/1175666+KREATOR+Y+EXODUS+JUNTOS+EN+LIMA+%5Cm%2F%21%21)

* [setlist.fm – Repertorio de Exodus en la discoteca Vocé](https://www.setlist.fm/setlist/exodus/2009/discoteca-voce-lima-peru-13d499ad.html)

* [Concert Archives – Fechas de Kreator en 2009](https://www.concertarchives.org/bands/kreator?year=2009)

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🗓15 octubre de 2009 — La cantante y compositora peruana Pierina Less publica Lady Jazz, su segundo álbum, editado en formato digipak por 11 y 6 Discos.

El disco, dedicado íntegramente al jazz, reúne versiones de clásicos como «Blue Moon», «La Vie en Rose», «What a Wonderful World», «New York, New York» y «Cheek to Cheek», además de «I Saw Her Standing There», de The Beatles, y la composición propia «I Have No Idea».

El álbum fue grabado con todos los músicos tocando simultáneamente, siguiendo el estilo de las antiguas sesiones de jazz. Su propuesta se complementó con una imagen inspirada en las lady crooners de los años cuarenta.

Lady Jazz fue presentado oficialmente el 3 de diciembre de 2009 en La Estación de Barranco, en Lima, y marcó una nueva etapa en la carrera de Pierina Less, orientada al jazz vocal.

Fuentes  :

* [Neurock – «Lady Jazz», segundo trabajo de Pierina Less](https://neurock.blogspot.com/2009/10/)

* [Netjoven – Pierina Less lanza su disco Lady Jazz](https://netjoven.pe/peru/pierina-less-ex-vocalista-de-madre-matilda-lanza-disco-como-solista/)

* [Perú21 – Pierina Less: «Para mí es una bendición vivir del canto en Perú»](https://peru21.pe/espectaculos/pierina-less-mi-bendicion-vivir-canto-peru-173593-noticia/)

* [Archivo de prensa – «Me liberé la etiqueta de cantante rock»](https://mariovallejoadiario.blogspot.com/2009/12/me-libere-la-etiqueta-de-cantante-rock.html)

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🗓 15 de octubre de 2009 — La banda griega de black metal Naer Mataron se presenta por primera vez en Perú, en el Auditorio Diamante de Lima, como parte de su gira sudamericana Apocalypse of the Ancient Ones South American Tour 2009.

La fecha contó con la participación de las bandas peruanas Nahual, Belzec, Blacker, Lugubria y Vlad.

La gira también incluyó presentaciones en otras ciudades peruanas, como Piura, además de fechas en países vecinos como Ecuador, Bolivia y Chile.

El recorrido enfrentó dificultades logísticas. El 18 de octubre de 2009, la agrupación comunicó que no había logrado llegar a tiempo a su presentación programada en Bolivia debido al cierre de carreteras ocasionado por protestas en la zona de Puno, Perú.

Fuentes :

* [Metal Underground – Naer Mataron anuncia las fechas de su gira sudamericana](https://www.metalunderground.com/News/index.cfm?startdate=9-13-2009)

* [Metal Underground – La banda informa sobre la cancelación de su fecha en Bolivia](https://www.metalunderground.com/news/details.cfm?newsid=49326)

* [Headbanger Magazine – Fotografías del concierto de Naer Mataron en Lima, 2009](https://headbangermagazine.blogspot.com/2009/10/)

* [setlist.fm – Registro de Naer Mataron en Piura, 11 de octubre de 2009](https://www.setlist.fm/venue/unknown-venue-piura-peru-3d7713b.html)

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Foto: Naer Mataron en concierto en Lima. Imagen extraída del blog Headbanger Magazine.


🗓15 de octubre de 2015 — El músico estadounidense C. J. Ramone se presenta en vivo en la discoteca Céntrica, ubicada en el Centro Cívico de Lima. La presentación marcó su regreso al Perú cinco años después de su anterior visita.

El concierto duró aproximadamente una hora y combinó canciones de la carrera solista de C. J. Ramone con clásicos de Ramones. El repertorio incluyó «The Crusher», «California Sun», «R.A.M.O.N.E.S.», «Cretin Hop», «Commando», «Judy Is a Punk», «The KKK Took My Baby Away» y «Blitzkrieg Bop».

El concierto culminó con «Blitzkrieg Bop», uno de los temas más representativos de Ramones y una muestra del legado de la banda neoyorquina en la historia del punk rock.

Fuentes :

* [Agencia Andina – C. J. Ramone: el espíritu de The Ramones está más vivo que nunca](https://andina.pe/agencia/noticia-cj-ramone-espiritu-the-ramones-esta-mas-vivo-nunca-580201.aspx)

* [Diario Correo – C. J. Ramone promete recordar éxitos de Ramones en Lima](https://diariocorreo.pe/espectaculos/cj-ramone-promete-recordar-exitos-de-ramones-en-su-concierto-en-lima-625157/)

* [Ramones Heaven – Fechas de la gira de C. J. Ramone en 2015](https://ramonesheaven.com/gigs/cjmisc.html)

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🗓 15 de octubre de 2015 — La banda peruana Signs of the Evil publica Black Throne of Blood, su primer álbum de larga duración, editado en formato CD por el sello nacional Infernal Arts Prod, con número de catálogo IAP-003.

Fundada en Lima en 2002 por Alexander Belcifer, la agrupación desarrolla una propuesta de black metal con elementos de death metal, letras blasfemas y una temática centrada en el satanismo y las invocaciones oscuras.

El álbum fue grabado en Shredded Sound entre 2012 y septiembre de 2015. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Adolfo Gazzo, mientras que «Cristus Desecrato» fue grabada en Adagio Estudio por Heinz Vega.

La edición fue limitada a 300 copias numeradas a mano. El disco contiene ocho pistas, con una duración aproximada de 32 minutos y 38 segundos: «Intro», «Black Throne of Blood», «Demoniac War», «Christian Blood for Satan», «The Night of Times», «Outro», «Cristus Desecrato» y «Man of Iron», esta última una versión de la banda sueca Bathory.

Las canciones «Cristus Desecrato» y «Man of Iron» fueron incluidas como pistas adicionales.

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Alexander Belcifer (voz y letras), Hellthor (guitarra), Torment (bajo) y An Hell (batería).

Con una propuesta centrada en el black metal, Black Throne of Blood constituye un lanzamiento de la escena extrema peruana de 2015.

Fuentes :

• Metal Archives – [Signs of the Evil: Black Throne of Blood](https://www.metal-archives.com/albums/Signs_of_the_Evil/Black_Throne_of_Blood/535182)

• Bandcamp oficial – [Signs of the Evil: Black Throne of Blood](https://signsoftheevil666.bandcamp.com/album/black-throne-of-blood)

• Metal Archives – [Discografía de Signs of the Evil](https://www.metal-archives.com/band/discography/id/86597/tab/all)

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🗓 15 de octubre de 2016 — Se realiza la segunda edición del festival Todo X el Rock en el Estadio Monumental de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA), en Arequipa. El evento reunió a destacados artistas internacionales y agrupaciones peruanas durante una jornada musical de más de diez horas.

Entre las principales figuras internacionales estuvieron Bret Michaels, vocalista de la banda estadounidense de glam metal Poison; Spin Doctors, grupo estadounidense de rock alternativo, e Inner Circle, reconocida agrupación jamaiquina de reggae. También participaron las bandas Rata Blanca, de Argentina, y El Tri, de México.

El cartel también incluyó a Jhovan Tomasevich, Frágil, La Banda Original, Agit-C, Supersónicos, X-Dinero, 6 Voltios y La Negra. 

Fuentes ⬇

* [Diario EP – «Todo X el Rock» se prepara para estallar en el estadio arequipeño](https://diarioep.pe/todo-x-el-rock-se-prepara-para-estallar-en-el-estadio-arequipeno/)

* [RPP – Lista de conciertos programados en Perú durante 2016](https://rpp.pe/musica/conciertos/lista-de-conciertos-que-se-vienen-en-el-2016-en-peru-noticia-999465)

* [Concert Archives – Todo X el Rock II, Arequipa](https://www.concertarchives.org/venues/estadio-unsa?year=2016)

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🗓 15 de octubre de 2019 — La banda británica Muse se presenta por primera vez en el Perú, en el Jockey Club del Perú, en Lima, como parte de su gira mundial Simulation Theory World Tour, con la que promocionaba su octavo álbum de estudio, Simulation Theory (2018). 

La agrupación británica Kaiser Chiefs fue la encargada de abrir el espectáculo. El concierto reunió aproximadamente a 20.000 asistentes. 

Muse salió al escenario cerca de las 9:45 p. m., con un espectáculo caracterizado por una puesta en escena futurista, pantallas LED, iluminación, láseres y efectos visuales inspirados en la estética de ciencia ficción de su álbum.

La formación que actuó en Lima estuvo integrada por Matthew Bellamy (voz, guitarra y teclados), Chris Wolstenholme (bajo y coros) y Dominic Howard (batería). La presentación también marcó el cierre de la Simulation Theory World Tour y fue celebrada por la banda como su primer concierto en el país.

El setlist reunió canciones emblemáticas de diferentes etapas de la trayectoria de Muse, combinando temas de gran potencia como «Psycho» y «Hysteria» con éxitos como «Uprising», «Starlight», «Time Is Running Out», «Supermassive Black Hole», «Plug In Baby», «Pressure» y el épico cierre con «Knights of Cydonia», después de un medley de canciones como «Stockholm Syndrome», «Assassin», «Reapers», «The Handler» y «New Born».

Fuentes ⬇

* [Muse – Sitio oficial: concierto en Lima](https://www.muse.mu/tour-date/lima-peru-jockey-club-hipodromo-lima-peru-2019-05-06-204500)

* [Muse – Comunicado oficial: fin de la gira](https://www.muse.mu/news/tour-over-322076)

* [El Comercio – Crónica del concierto de Muse y Kaiser Chiefs](https://elcomercio.pe/luces/musica/muse-en-lima-nuestra-cronica-del-espectacular-concierto-de-la-banda-britanica-fotos-matthew-bellamy-kaiser-chiefs-jockey-club-noticia/)

* [Setlist fm – Repertorio de Muse en Lima](https://www.setlist.fm/setlist/muse/2019/jockey-club-del-peru-lima-peru-b9d9986.html)

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domingo, 14 de octubre de 2018

14 DE OCTUBRE — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.



El 14 de octubre es el 287.º día del año (288.º en los años bisiestos). Quedan 78 días para finalizar el año.

Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú, donde recordamos los acontecimientos que marcaron la historia del rock y el metal en nuestro país.

🗓 Octubre de 1999 — Leusemia inicia la grabación de Yasijah, su cuarto álbum de estudio, editado por el sello peruano L-25, con número de catálogo CDP 001. Esta producción representa una de las etapas más ambiciosas de la banda, con una propuesta que combina rock progresivo, art rock, rock sinfónico, experimentación y pasajes acústicos.

El álbum fue grabado, mezclado y premasterizado en los Estudios Manguaré entre octubre y diciembre de 1999, bajo la supervisión del ingeniero Brad Holmes. La producción estuvo a cargo de Alberto «Chino» Chávez y Daniel F, mientras que los arreglos musicales fueron realizados por Leusemia. Las composiciones se acreditan a Daniel F, Kimba Vilis y Luis Sanguinetti.

La obra central, «Yasijah», está basada en un relato de Tania Rosmart que narra la historia de tres mujeres: Adriana, Dunia y Yasijah. Dos de ellas, Yasijah y Dunia, son fantasmas, mientras que Adriana actúa como vínculo entre ambas. La banda describió esta historia como un relato romántico de carácter fantástico y algo bizarro, escrito originalmente por Rosmart como un trabajo escolar. La narración terminó inspirando al grupo a convertirla en una extensa composición musical dividida en varias secciones.

Para desarrollar esta propuesta, Leusemia contó con la participación de Alberto «Chino» Chávez, en flauta; Nilo Borges, en violín; y Aldo Toledo, en teclados, quienes contribuyeron a ampliar los matices instrumentales de la obra.

El álbum contiene seis pistas: «Yo Pienso en Ti», versión de la canción del cantautor chileno Fernando Ubiergo; «El Espejismo de los Sentenciados»; «La Falta de Espacios, Parte 1»; «Eclipse en la Corte de los Cuentos Desolados»; «Dunas de Sal»; y «Yasijah», una suite de aproximadamente 27 minutos que desarrolla la historia central. Además, «Eclipse en la Corte de los Cuentos Desolados» incorpora un fragmento del tercer movimiento de A Saucerful of Secrets, de la banda británica Pink Floyd.

La formación principal estuvo integrada por Daniel F (voz y guitarras), Kimba Vilis (batería), Luis Sanguinetti (bajo), Aldo Toledo (teclados) y Nilo Borges (violín). La producción también contó con el aporte de Brad Holmes en las labores técnicas de grabación.

Años después, dos canciones de Yasijah fueron seleccionadas para el álbum tributo Leusemia – 1983-2003: «Dunas de Sal», interpretada por El Syd, y «Eclipse en la Corte de los Cuentos Desolados», a cargo de Matando tu F.E.

Con Yasijah, Leusemia desarrolló una obra conceptual que combina narrativa fantástica, composiciones extensas y diversos recursos instrumentales. El álbum constituye una muestra de la exploración progresiva y experimental de la banda dentro de la historia del rock peruano.

Fuentes :

• Discogs – [Leusemia: Yasijah](https://www.discogs.com/es/release/4828055-Leusemia-Yasijah)

• YouTube – [Leusemia: Yasijah](https://youtu.be/ibW3Pw27hBI?si=j-hztlzUuVV99n7k)

• Rate Your Music – [Leusemia: Yasijah](https://rateyourmusic.com/release/album/leusemia/yasijah/)

• La Conquista del Punk – [Leusemia: historia y discografía](https://laconquistadelpunk.blogspot.com/2019/07/leusemia.html?m=1)

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🗓 14 de octubre de 2013 — La banda peruana Necroterror, procedente de Trujillo, publica Sicarios del Infierno, su álbum debut, editado en formato CD por los sellos Morbid Attack Productions (MAP-012) y Patan Records (PR-001). 

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en Atenas Studio, en Trujillo. La composición, grabación y producción estuvieron a cargo de la propia banda, que desarrolló un estilo directo y primitivo, caracterizado por riffs veloces, una atmósfera oscura y una marcada influencia del metal extremo sudamericano de la vieja escuela.

El disco contiene diez canciones: «Intro - Posesión», «Total Darkness», «Death Squad», «Lujuria Volcánica», «Necroterror», «Sicario del Infierno», «Summoning», «Blasfemia» (versión de ensayo), «Ejecución» (versión de ensayo) y «Warrior of Death», una versión de la banda brasileña Sepultura. La formación durante la grabación estuvo integrada por José «Necrofucker», en voz y guitarra, y Mauricio Morbidus, en batería. 

Sicarios del Infierno se caracteriza por una ejecución cruda, primitiva y directa, con riffs veloces, una atmósfera oscura y una marcada influencia del metal extremo sudamericano de la vieja escuela. Su sonido refleja la agresividad y la crudeza de bandas brasileñas como Sarcófago y Sepultura, referentes fundamentales del black/thrash metal y del metal extremo de la región.

Fuentes :

• Metal Archives – [Necroterror: Sicarios del Infierno](https://www.metal-archives.com/albums/necroterror/sicarios_del_infierno/390673)

• YouTube – [Necroterror: video musical](https://youtu.be/QZTni_S8vLI?si=MG6LhhPItRmQZF2k)

• Spirit of Metal – [Necroterror: Sicarios del Infierno](https://www.spirit-of-metal.com/es/album/Sicarios_del_Infierno/318856)

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🗓14 de octubre de 2014 — La banda estadounidense de thrash metal Exodus se presentó en vivo en la discoteca Céntrica, ubicada en el Centro Cívico de Lima.

Esta fue la tercera presentación de la agrupación en la capital peruana, después de sus actuaciones de 2007 en la discoteca Onuba y de 2009, cuando compartió escenario con la banda alemana Kreator en la discoteca Vocé, en Lince.

El concierto marcó el regreso de Exodus al Perú después de cinco años y contó con Steve «Zetro» Souza en la voz, quien había vuelto a la agrupación ese mismo año tras la salida de Rob Dukes. Su retorno generó expectativa entre los seguidores, ya que había participado en álbumes emblemáticos como *Pleasures of the Flesh* (1987) y *Fabulous Disaster* (1989). La formación también estuvo integrada por Gary Holt y Lee Altus en las guitarras, Jack Gibson en el bajo y Tom Hunting en la batería.

Exodus ofreció un concierto de aproximadamente dos horas ante cerca de mil asistentes. La banda abrió con «Bonded by Blood» y continuó con temas emblemáticos como «The Toxic Waltz» y «War Is My Shepherd». Durante el espectáculo, el público participó activamente en el pogo y coreó las canciones de la agrupación.

La presentación coincidió con el lanzamiento de *Blood In, Blood Out*, el décimo álbum de estudio de Exodus, publicado el 14 de octubre de 2014 en Estados Unidos. El disco marcó una nueva etapa para la banda con el regreso de Souza a la formación.

El concierto concluyó con «Good Riddance», poniendo fin a una noche dedicada al thrash metal en Lima.

Fuentes :

• El Comercio – [Concierto de Exodus en Lima: la legendaria banda ataca de nuevo](https://elcomercio.pe/blog/headbangers/2014/09/concierto-de-exodus-en-lima-la-lengendaria-banda-ataca-de-nuevo/)

• Perú21 – [Exodus desató en Lima la furia de su thrash metal](https://amp.peru21.pe/espectaculos/exodus-desato-lima-furia-thrash-metal-fotos-190713-noticia/)

• Setlist fm – [Exodus en la discoteca Céntrica, Lima (14 de octubre de 2014)](https://www.setlist.fm/setlist/exodus/2014/discoteca-centrica-lima-peru-)

• YouTube – [Exodus en Lima: video del concierto](https://youtu.be/EMZVpvpqja4?si=GOojJ5Qe0fQtwRlj)

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🗓 14 de octubre de 2012 — La banda peruana de metal alternativo Ni Voz Ni Voto publica Rockstar Rebelión, su cuarto álbum de estudio, editado por el sello NVNV Records. La producción combina hard rock, rock alternativo y nu metal, manteniendo el sonido potente de la agrupación, con guitarras contundentes y letras de temática personal y social.

El álbum fue grabado en 475 Estudio, con Dino Gervasoni a cargo de la grabación y mezcla. La producción estuvo en manos de Dino Gervasoni y Walter Cobos, mientras que la masterización fue realizada por Luis «Oso» García.

El disco contiene diez canciones: «Desidia», «Rockstar Rebelión», «Más Mentiras para el Alma», «Amnesia», «7 Años», «Hablas Tú», «Límite», «Donde», «Antiq» y «Julieta».

La formación de Ni Voz Ni Voto en esta producción estuvo integrada por Claudia Maurtua (voz y guitarra), Walter Cobos (guitarra), Kenneth Quiroz (bajo) y Pepe Pinedo (batería).

La composición del álbum se inició después de la etapa de Limbo (2004). Según explicaron los integrantes, algunas canciones llevaban varios años desarrollándose, mientras que otras fueron compuestas poco antes de la grabación, realizada en 2012. El prolongado proceso de preproducción permitió trabajar con detenimiento los arreglos y la estructura de cada tema.

Rockstar Rebelión combina metal alternativo, rock alternativo y hard rock, con una orientación más melódica que la de algunos trabajos anteriores de la banda. Las letras abordan conflictos personales, emociones y situaciones cotidianas, manteniendo el tono introspectivo que caracteriza las composiciones de Claudia Maúrtua y Walter Cobos.

La canción que da título al álbum plantea una crítica irónica a quienes adoptan una actitud de superioridad y se comportan como estrellas de rock sin sustento real. Este concepto también se refleja en la portada, que utiliza imágenes de niños para relacionar esa actitud con comportamientos infantiles.

La banda acompañó el lanzamiento con varios videoclips. El video de «Rockstar Rebelión», dirigido por Percy Céspedez, se estrenó en 2013 y llegó a difundirse en MTV Hits. Posteriormente, se publicaron videos de «Más Mentiras para el Alma», «Julieta» y «Desidia». Este último abordó críticamente la calidad de los contenidos de la televisión peruana y su limitada contribución a la difusión de artistas nacionales.

El álbum también fue incluido por RPP entre los discos destacados del rock peruano de 2012, resaltando el regreso de la agrupación y su búsqueda de una sonoridad más melódica.

Fuentes :

• Rate Your Music – [Ni Voz Ni Voto: Rockstar Rebelión](https://rateyourmusic.com/release/album/ni-voz-ni-voto/rockstar-rebelion/)

• Perú en Review – [Ni Voz Ni Voto presenta Rockstar Rebelión](https://peruenreview.blogspot.com/2012/12/ni-voz-ni-voto-presenta-rockstar_7.html?m=1)

• YouTube – [Ni Voz Ni Voto: video musical](https://youtu.be/1pNvjuQhbKA?si=UuQCS7ga5TZrifAh)

• Plugmusix – [Ni Voz Ni Voto: un repaso disco a disco de toda su carrera](https://www.plugmusix.com/blog/articulos-ni-voz-ni-voto-un-repaso-disco-a-disco-de-toda-su-carrera-191)

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🗓 14 de octubre de 2001 — Se lanza El Apio del Pueblo, álbum debut de la banda peruana de punk rock Rezaka, publicado de manera independiente en Perú.

A mediados del año 2000, luego de algunos ensayos satisfactorios, Marco Riquero se incorpora a la banda como vocalista, iniciando una nueva etapa con una formación de cinco integrantes: Marco (voz), Paco (bajo), Renato (guitarra), Take (guitarra) y Arnaldi (batería). Con esta alineación se graba el primer disco de la banda, que se publica en 2001.

El álbum reúne trece pistas en su edición principal: «Intro», «Aquellos Días», «Borracho», «Chao», «Conformismo», «Ayer Soñé», «Con la Pistola en la Cabeza», «Ya No», «Mix», «Rezaka», «Mejor Mejor», «Nacido Muerto» y «Outro».

La segunda edición, lanzada en formato limitado, incluye dos temas adicionales: «Con la Pistola en la Cabeza», con la participación vocal de Renato Paredes, y «Despertar (Versión Acústica)». También incorpora un videoclip de «Borracho». En las canciones «Chao» y «Nacido Muerto» participa Paco de Campos en las voces. Además, la segunda edición presenta el nuevo logotipo de la banda en la portada.

Fuentes :

• Apple Music – [Rezaka: El Apio del Pueblo](https://music.apple.com/pe/album/el-apio-del-pueblo/1167963020)

• YouTube – [Rezaka: El Apio del Pueblo](https://youtu.be/lYcLCKi7k_4?si=Z-6X5humvg8lW4A

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🗓14 de octubre de 1963 — Nace en Lima Miguel Ángel Tapia Quintana, cantante, bajista y compositor peruano, reconocido por ser uno de los fundadores y la voz principal de Dudó, banda que alcanzó popularidad durante el auge del rock peruano de los años ochenta.

Desde niño mostró interés por la música. A los seis años interpretaba canciones de Los Ángeles Negros en el colegio Nicolás de Piérola, en Barrios Altos, y a los ocho compuso «Mi amor por ti», dedicada a su madre. Con el tiempo desarrolló un estilo de composición inspirado en experiencias cotidianas, relaciones personales, ilusiones y decepciones.

Entre sus composiciones destaca «Juegos de amor», mientras que, junto con el baterista Octavio Medina, escribió canciones como «Da da da», «Distraído», «Extraños» e «Hipocampo».

El 18 de noviembre de 1984, Miguel Tapia y el baterista Octavio Medina fundaron **Dudó** en Lima, junto con Magno Llactas, Freddy Neyra y Manolo Martínez. Tapia asumió la voz principal y el bajo, además de contribuir al repertorio de la agrupación.

La banda comenzó a ganar reconocimiento tras imponerse en un concurso de rock urbano, abriéndose camino en la escena musical peruana. En 1986 publicó el sencillo «Distraído», que contribuyó a difundir su propuesta.

Posteriormente llegaron canciones como «Opuestos», «Hipocampo», «Y soy libre» y «Extraños», esta última convertida en uno de los temas más representativos de su repertorio.

En 1988, Dudó lanzó su primer álbum de larga duración, titulado Dudó, bajo el sello Delta y con producción de Manuel Garrido-Lecca. La agrupación continuó su trayectoria con No te irás (1990) y, después de una pausa, regresó con Otro cuento nomás (1997). En 2006 publicó Como el vino, producción recopilatoria que reunió canciones conocidas y versiones inéditas.

En 2009, mientras Dudó se preparaba para celebrar sus 25 años de trayectoria, Miguel Tapia inició una etapa como solista con una nueva versión de «No sé nada de ti», canción que había grabado anteriormente con la banda. También participó en la composición de un tema relacionado con la campaña para elegir a Machu Picchu como una de las nuevas siete maravillas del mundo.

Miguel Ángel Tapia falleció el 16 de diciembre de 2011, a consecuencia de un paro cardíaco. Su partida fue lamentada por seguidores y músicos de la escena nacional.

Fuentes :

• Cielo Rock: Una visita al Panteón del Rock Peruano. Ediciones Contracultura, 2021.

• Discogs – [Miguel Tapia: perfil y discografía](https://www.discogs.com/es/artist/6703075-Miguel-Tapia-4)

• RPP Noticias – [El rock peruano de duelo: murió Miguel Tapia, vocalista de Dudó](https://rpp.pe/lima/actualidad/el-rock-peruano-de-duelo-murio-vocalista-del-grupo-dudo-miguel-tapia-noticia-432426)

• RPP Noticias – [Miguel Tapia, vocalista de Dudó, se lanza como solista](https://rpp.pe/musica/conciertos/miguel-tapia-vocalista-de-dudo-se-lanza-como-solista-noticia-201638)

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🗓 14 de octubre de 2018 — La banda peruana de black metal Black Angel Pública Supremo Metal Negro, un EP editado en vinilo de 7 pulgadas por el sello Warhemic Productions, con número de catálogo WxP 038. La edición estuvo limitada a 500 copias.

El lanzamiento contiene cuatro canciones: «Pentagrama Sangriento», «Sacrificio Humano», «Maldita Dimensión» y «Esto Es el Black Metal». La grabación se realizó en Tenerife, España.

Presentado por Warhemic Productions como una muestra del black metal sudamericano, el EP destaca por su crudeza, su atmósfera blasfema y su apego a la esencia tradicional del género. La producción reivindica el sonido y la actitud underground de Black Angel, manteniendo una propuesta extrema, oscura y fiel a los principios musicales de la agrupación.

Supremo Metal Negro representa una muestra de la trayectoria de Black Angel dentro de la escena peruana de black metal, con cuatro composiciones que expresan su identidad musical y su orientación hacia las raíces más crudas del género.

Fuentes :

• Metal Archives – [Black Angel: Supremo Metal Negro](https://www.metal-archives.com/albums/Black_Angel/Supremo_metal_negro/749363)

• Discogs – [Black Angel: Supremo Metal Negro](https://www.discogs.com/es/release/15345756-Black-Angel-Supremo-Metal-Negro)

• YouTube – [Black Angel: video musical](https://youtu.be/GSoHyGWuU8o?si=Kez1F6H0CLZi8Out)

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🗓 14 de octubre de 2022 — La banda peruana Varsovia publica Diseñar y Destruir, su segundo álbum de estudio, editado en vinilo por el sello independiente Buh Records, con número de catálogo BR135. La edición estuvo limitada a 500 copias e incluyó un inserto con las letras de las canciones.

El disco contiene ocho temas: «Hablemos Claramente», «Diseñar y Destruir», «Cuerpos Anestesiados», «Entre Velas Encendidas», «Gallinazos», «Obedecer Sin Cuestionar», «Palabra del Demonio» y «Torres de Tensión».

Las letras abordan el periodo de violencia que vivió el Perú durante la década de 1980, con referencias a los apagones, los atentados terroristas y la incertidumbre cotidiana en medio del conflicto armado. El álbum incorpora también samples del general Juan Velasco Alvarado, reforzando su dimensión política y contextual.

Las canciones se grabaron entre 2015 y 2017 y se finalizaron durante 2021. El proceso estuvo marcado por cambios en la formación: tras la salida de Sheri Corleone, quien se trasladó a los Países Bajos, Carla Vallenas asumió la voz principal y participó en una primera versión del álbum, acompañada de un vídeo promocional. Posteriormente, Corleone regresó al proyecto, recuperándose así la formación original.

La grabación estuvo a cargo de Dante Gonzales en El Paraíso del Silicio, estudio donde también se realizó la mezcla. La masterización fue realizada por Alberto Cendra en Garden Lab Audio, mientras que el diseño gráfico y la diagramación estuvieron a cargo de About Studio. Las composiciones fueron realizadas por Gonzales y Pinzás, con aportes de guitarra de Fernando Pinzás y Oscar Reátegui, saxofón de Martín Escalante y voz, efectos y guitarra de Sheri Corleone.

Con Diseñar y Destruir, Varsovia profundiza su exploración de la música industrial y el EBM, articulando sonidos electrónicos oscuros con referencias a la memoria política y social del Perú.

Fuentes :

• Rate Your Music – [Varsovia: Diseñar y Destruir](https://rateyourmusic.com/release/album/varsovia/disenar-y-destruir/)

• Discogs – [Varsovia: Diseñar y Destruir](https://www.discogs.com/release/24945625-Varsovia-Dise%C3%B1ar-y-Destruir)

• YouTube – [Varsovia: video musical](https://youtu.be/7ZqQL-BQWtY?si=0U2u1Fj9i91EPWZm)

• Buh Records / Bandcamp – [Varsovia: Diseñar y Destruir](https://buhrecords.bandcamp.com/album/dise-ar-y-destruir) 

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🗓 14 de octubre de 2016 — La banda británica de rock alternativo Foals se presenta en el Centro de Convenciones Barranco Arena, como parte de la gira de promoción de su cuarto álbum de estudio, What Went Down (2015). El concierto marcó el regreso del grupo al Perú después de la postergación de su presentación prevista para octubre de 2015, debido a problemas de salud del vocalista Yannis Philippakis.

Foals ya había tocado en Lima en 2011, cuando participó como banda telonera de Red Hot Chili Peppers en el Estadio Nacional. Cinco años después, regresó para ofrecer un concierto propio, con un repertorio que recorrió distintas etapas de su discografía.

La banda peruana Los Outsaiders participó como invitada y, al finalizar el concierto, se realizó una fiesta con música de DJ. Las entradas adquiridas para la fecha original de 2015 fueron válidas para la presentación reprogramada.

El repertorio incluyó canciones de What Went Down, Holy Fire, Antidotes y Total Life Forever, entre ellas «Prelude», «Snake Oil», «Olympic Airways», «My Number», «Providence», «Give It All», «Mountain at My Gates», «Spanish Sahara», «Red Socks Pugie», «Late Night», «A Knife in the Ocean», «Inhaler», «What Went Down», «Hummer», «Cassius» y «Two Steps, Twice».

Uno de los momentos más comentados ocurrió durante «What Went Down», cuando un asistente levantó su pierna ortopédica para animar a la banda. Yannis Philippakis advirtió el gesto, se acercó al borde del escenario y estrechó la mano del seguidor.

La presentación permitió al público peruano disfrutar de Foals como acto principal, cinco años después de su primera actuación en Lima como telonero. El concierto quedó entre las presentaciones internacionales de rock alternativo realizadas en la capital durante 2016.

Fuentes :

• Setlist.fm – [Foals en Arena Bar, Lima (14 de octubre de 2016)](https://www.setlist.fm/setlist/foals/2016/arena-bar-lima-peru-73fd76ed.html)

• IndieHoy – [Crónica de Foals en Lima](https://indiehoy.com/recitales/coberturas/cobertura-foals-lima/)

• YouTube – [Foals en Lima: video del concierto](https://youtu.be/AuQsY5DNbX0?si=Qh1ZjH5uwmVwT3pZ)

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sábado, 13 de octubre de 2018

13 DE OCTUBRE — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.



El 13 de octubre es el 286.º día del año (287.º en los años bisiestos). Quedan 79 días para finalizar el año.

Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú, donde recordamos los acontecimientos que marcaron la historia del rock y el metal en nuestro país.


🗓 13 de octubre de 2009 — Depeche Mode se presenta por primera vez en Perú, en la Explanada del Estadio Monumental, como parte del Tour of the Universe. Ante miles de seguidores, la banda británica interpretó canciones de Sounds of the Universe y clásicos como «Enjoy the Silence», «Personal Jesus» y «Never Let Me Down Again».

La formación estuvo integrada por Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra, teclados y voz) y Andrew Fletcher (teclados), acompañados por los músicos de gira Christian Eigner (batería) y Peter Gordeno (teclados).

El concierto comenzó alrededor de las 9:20 p. m. con «In Chains», seguido de canciones como «Wrong», «Hole to Feed», «Walking in My Shoes», «It's No Good» y «Precious». El repertorio combinó temas de su producción más reciente con clásicos de distintas etapas de su carrera.

Entre los momentos destacados estuvieron «Enjoy the Silence», «Policy of Truth», «I Feel You» y «Never Let Me Down Again». En la parte final, la banda interpretó «Somebody», «Stripped», «Behind the Wheel», «Personal Jesus» y «Waiting for the Night», en un espectáculo de aproximadamente dos horas.

Con una puesta en escena audiovisual y un repertorio que recorrió su trayectoria, Depeche Mode concretó su esperado debut en los escenarios peruanos, en una presentación que quedó registrada entre los conciertos internacionales de Lima de 2009.

Fuentes :

* [Agencia Andina – Depeche Mode electrizó a fans peruanos con su Tour of the Universe](https://andina.pe/agencia/noticia-depeche-mode-electrizo-a-fans-peruanos-su-tour-of-the-universe-258806.aspx)

* [RPP – Depeche Mode ofrece alucinante concierto en Lima](https://rpp.pe/musica/conciertos/depeche-mode-ofrece-alucinante-concierto-en-lima-noticia-215374)

* [DM Live – Archivo del concierto en Lima, 13 de octubre de 2009](https://dmlive.wiki/wiki/2009-10-13_Explanada_del_Estadio_Monumental,_Lima,_Peru)

* [Archivo oficial de giras de Depeche Mode](https://archives.depechemode.com/past_tours/touroftheuniverse/dates.html)

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🗓 Octubre de 1987 — Se publica Sueños, el álbum debut de la banda peruanoestadounidense Autocontrol, bajo el sello CBS Records del Perú. Compuesto y dirigido musicalmente por Arturo Barrientos, guitarrista y principal compositor del grupo, el disco contó con Jorge Baglietto en la voz y combinó pop rock, AOR y rock melódico, con influencias anglosajonas y letras en español. El álbum incluye canciones emblemáticas del rock peruano de los años ochenta, como «América ven a mí», «Por tu amor» y «Fantasy», que alcanzaron gran difusión en las radios nacionales y contribuyeron a consolidar la popularidad de la banda.

Antes del lanzamiento del álbum, en mayo de 1987, CBS había publicado un sencillo de 45 rpm con los temas «América ven a mí» y «Dímelo». Posteriormente, «Por tu amor» se convirtió en uno de los mayores éxitos de Autocontrol, mientras que «Fantasy», escrita originalmente en inglés por Barrientos y adaptada luego al español, se consolidó como una de las baladas más recordadas del grupo. La grabación de Sueños se desarrolló entre noviembre de 1986 y 1987, e incluyó diez canciones en su edición original en vinilo, entre ellas «Yo quiero rock», «Fiel a ti» y «Sueños».

En 1989, el álbum también se publicó en México, bajo el sello Melody, y en Colombia, donde apareció con una portada alternativa. Ese mismo año, los integrantes de Autocontrol participaron como actores en la miniserie de televisión colombiana Por tu amor, vinculada a la canción homónima. 

La producción combina folk, pop, indie y rock acústico, con composiciones originales, armonías vocales y letras personales que caracterizaron la propuesta del dúo dentro de la escena musical independiente peruana.

Con este lanzamiento, la banda alcanzó un importante reconocimiento y dejó una huella significativa en la historia del pop rock peruano de los años ochenta.

Fuentes :

• El Comercio – [«Fantasy»: la historia de una de las baladas más románticas del rock peruano](https://elcomercio.pe/somos/historias/fantasy-historia-balada-romantica-cancionero-peruano-noticia-nndc-607768-noticia/)

• El Comercio – [Autocontrol: los secretos de la banda peruanoestadounidense](https://elcomercio.pe/luces/musica/autocontrol-los-secretos-de-la-banda-peruana-que-nacio-en-eeuu-y-pese-a-su-exito-quedo-endeudada-por-10-anos-arturo-barrientos-noticia/)

• Sister Disco – [Autocontrol: Sueños](https://sisterdisco.pe/producto/autocontrol-suenos-2/)

• Rate Your Music – [Autocontrol: Sueños](https://rateyourmusic.com/release/album/autocontrol/suenos/)

• La Esquina del Vinilo – [Autocontrol: Sueños (CD)](https://www.laesquinadelvinilo.com/shop/cd01aut02-autocontrol-suenos-cd-612?attribute_values=26%2C65)

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🗓 13 de octubre de 2011 — El dúo peruano Alejandro y María Laura publica Paracaídas, su primer álbum de estudio, editado por el sello Sonidos del Mundo en formato CD digipak. El disco combina folk, pop acústico, indie pop y pop rock, y presenta las composiciones de Alejandro Rivas y María Laura Bustamante.

La grabación se realizó en abril de 2011 en Buenos Aires, Argentina, y continuó en agosto del mismo año en Lima, Perú. La producción musical estuvo a cargo del músico y productor argentino Matías Cella, quien también participó en la mezcla y masterización, realizadas en Estudios El Suelito. La producción ejecutiva y la representación del dúo estuvieron a cargo de Mabela Martínez.

El álbum reúne trece canciones: «Abre los Ojos», «Estos Días», «Luna Extraña», «La Abuela de Alejandro», «Puedo Estar Sin Ti», «Sensual Intergaláctica», «Quiero Estar Sola», «Cuídala Olvídala», «A Un Centímetro», «Las Horas», «Mundo Azul», «Feliz Aniversario» y «Dentro de Ti». En «A Un Centímetro» participaron como invitados Arturo Arellano y Rodrigo Malnati.

Además de las voces y guitarras de Alejandro Rivas y los teclados, piano y voces de María Laura Bustamante, la grabación contó con la participación de Fernando Mantaras en contrabajo, Diego López Arcaute en batería y percusión, Ariel Polenta en piano, teclados y acordeón, y Santiago Castellani en tuba y trombón. Matías Cella aportó guitarras, acordeón, lap steel, bajo eléctrico, percusión, secuencias y coros.

La identidad visual del disco incluyó ilustraciones de Fito Espinoza y el diseño gráfico de Jaqueline Prado y Verónica Malpica. Con Paracaídas, Alejandro y María Laura presentaron una propuesta de canciones íntimas y acústicas, enriquecidas por arreglos instrumentales que combinan elementos del folk y el pop independiente, marcando el inicio de su trayectoria discográfica como dúo.

Fuentes :

* [Bandcamp oficial – Paracaídas](https://alejandroymarialaura.bandcamp.com/album/paraca-das)

* [RPP – Alejandro y María Laura: un nuevo sonido en la escena local](https://rpp.pe/musica/conciertos/alejandro-y-maria-laura-un-nuevo-sonido-en-la-escena-local-noticia-409613)

* [RPP – Alejandro y María Laura presentan su disco Paracaídas](https://rpp.pe/musica/conciertos/alejandro-y-maria-laura-presentan-su-disco-paracaidas-noticia-416139)

* [RPP – Paracaídas entre los diez discos más vendidos a nivel nacional](https://rpp.pe/musica/conciertos/disco-paracaidas-entre-los-diez-mas-vendidos-a-nivel-nacional-noticia-416858)

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🗓 13 de octubre de 2016 — La banda peruana Mortem publica Deinós Nekrómantis, su quinto álbum de estudio, editado por el sello alemán Iron Pegasus Records en formato CD, bajo el número de catálogo I.P.065. Esta producción de death metal reafirma la trayectoria internacional del grupo, considerado uno de los referentes pioneros del metal extremo en el Perú.

La grabación se desarrolló entre Lima, Perú, y Phoenix, Arizona, Estados Unidos. Las baterías se registraron en mayo de 2014 en Perfect Timing Studios, en Phoenix, bajo la supervisión de Mike Mattingly. Las guitarras, el bajo y las voces se grabaron en mayo de 2013 y mayo de 2014 en CT Audio Studios, en Lima, con Franco Cabizzia y Sandro García. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Sandro García en octubre de 2015.

El álbum contiene ocho canciones: «Angel of Apostasy», «Horror of the Unliving», «The Pain of Being Dead», «Liquefied Blood of the Saints», «Within the Woods», «Possessor of Lost Souls», «Deinós Nekrómantis / Satanachist» y «A Crack in a Cursed Mirror». El séptimo tema incorpora una versión de «Satanachist», originalmente interpretada por la banda británica Venom.

La formación de Mortem en esta producción estuvo integrada por Fernán Nebiros (guitarra y voz), Chris Jhon (guitarra), José Okamura (bajo) y Amduscias (batería).

La portada del álbum utiliza la pintura The Last Judgement (El Juicio Final), atribuida al artista flamenco Jan van Eyck (1390-1441). Además de la edición en CD de 2016, Deinós Nekrómantis tuvo distintas ediciones en vinilo publicadas en 2017, incluidas versiones en vinilo blanco, rojo transparente y rojo con vetas negras.

Con Deinós Nekrómantis, Mortem continuó proyectando el death metal peruano hacia la escena internacional, manteniendo una propuesta extrema y oscura, con una producción realizada entre Perú y Estados Unidos y publicada por un sello especializado en metal underground.

Fuentes :

• Discogs – [Mortem: Deinós Nekrómantis](https://www.discogs.com/es/release/9242393-Mortem-Dein%C3%B3s-Nekr%C3%B3mantis)

• Metal Archives – [Mortem: Deinós Nekrómantis](https://www.metal-archives.com/albums/Mortem/Dein%C3%B3s_Nekr%C3%B3mantis/610946)

• El Negro Metal – [Mortem: Deinós Nekrómantis, disco del mes (febrero de 2017)](https://elnegrometal.es/disco_del_mes_2017_02_febrero_mortem_deinos_nekromantis.html)

• YouTube – [Mortem: video musical](https://youtu.be/RCHmu36NPNQ?si=Fb8KngnwY3a5nyJx)

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viernes, 12 de octubre de 2018

12 DE OCTUBRE — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.



El 12 de octubre es el 285.º día del año (286.º en los años bisiestos). Quedan 80 días para finalizar el año.

Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú, donde recordamos los acontecimientos que marcaron la historia del rock y el metal en nuestro país.


🗓 12 de octubre de 2016 — Se publica Yawarmayu \[Demo Rehearsal\], la primera producción discográfica de la banda peruana de folk metal 8.8, también conocida como 8.8 Metal Andino. La agrupación, formada en Cusco en marzo de 2014, desarrolla una propuesta musical que fusiona el metal con instrumentos tradicionales andinos, inspirándose en la historia, las leyendas y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El material fue grabado en vivo y mezclado en Simulator Studios en octubre de 2015. Su lanzamiento digital llegó el 12 de octubre de 2016, presentando las primeras composiciones que definieron la identidad musical de la agrupación.

El demo contiene tres temas: «Yawarmayu (Por la sangre derramada)», «Grito del Inca» y «El Brujo», con duraciones de 4:16, 5:31 y 4:55 minutos, respectivamente.

El título Yawarmayu, que significa «río de sangre», refleja el interés de la banda por la memoria histórica y la resistencia de los pueblos andinos. Su propuesta combina guitarras eléctricas y percusión metalera con instrumentos de viento tradicionales, desarrollando un estilo que el propio grupo denomina metal andino.

Fuentes :

* [Bandcamp — Yawarmayu \[Demo Rehearsal\]](https://88metalandino.bandcamp.com/album/yawarmayu-demo-rehearsal) — fecha de publicación y créditos.

* [Encyclopaedia Metallum — 8.8](https://www.metal-archives.com/bands/8.8/3540465693) — trayectoria y discografía.

* [Guerreros del Metal — 8.8 presenta su álbum Pachamama](https://guerrerosdelmetal.com/2023/06/29/8-8-presenta-primer-disco-pachamama-en-concierto-el-6-de-julio-en-cusco/) — historia y contexto de la banda.

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🗓 12 de octubre de 2015 — Se publica Contraluz, el quinto álbum de estudio de la banda peruana de rock alternativo Campo de Almas, editado por el sello discográfico Oz. Grabaciones.

La producción estuvo a cargo de Jeffry Fischman, exbaterista de Libido. Las sesiones de grabación comenzaron en 2014 en Miami, Estados Unidos, y continuaron en Lima. La mezcla estuvo a cargo de Duane Baron en Los Ángeles, mientras que la canción «Boulevard» fue mezclada por Joe Blaney en Nueva York.

El álbum contiene diez canciones: «Cuando cierro los ojos», «Cada minuto», «Boulevard», «Despertar», «Mal», «Stonepatty», «Te vi», «Todo me aleja de ti», «Al cielo conmigo» y «Esa noche». La producción combina melodías de rock alternativo con arreglos de pop rock, guitarras y teclados, incorporando distintos matices sonoros.

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Gabriel Sotillo (voz), Esteban Gayoso (guitarra), Benjamín Gayoso (bajo) y Álvaro Fernández (batería). Entre los elementos destacados del disco figuran los arreglos instrumentales de «Stonepatty», canción interpretsda por Patricia Alonso. 

Entre los sencillos promocionales destacaron «Cuando cierro los ojos» y «Cada minuto». Este último llamó la atención por su videoclip realizado con tecnología de video de 360 grados, que permitía al espectador explorar distintas perspectivas de la escena mediante el movimiento de su dispositivo.Entre las canciones del álbum destaca «Boulevard», que cuenta con la participación del saxofonista peruano Jean Pierre Magnet y cuya mezcla fue realizada por Joe Blaney.

Con Contraluz, Campo de Almas continuó desarrollando su propuesta dentro del rock peruano, explorando nuevos arreglos y matices de producción sin abandonar la identidad melódica que ha caracterizado su trayectoria.

Fuentes :

• Perú21 – [Campo de Almas: Contraluz, nueva producción musical](https://peru21.pe/cultura/campo-almas-contraluz-nueva-produccion-musical-200957-noticia/)

• Discogs – [Campo de Almas: Contraluz](https://www.discogs.com/es/release/12119499-Campo-De-Almas-Contraluz)

• YouTube – [Campo de Almas: video musical](https://youtu.be/OIYrhr9T2rw?si=x1TuMFc4_nZbFZir)

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🗓 12 de octubre de 2016 — El músico, productor e ingeniero de sonido británico Alan Parsons se presenta en el Gran Teatro Nacional, ubicado en la avenida Javier Prado, en San Borja, Lima. El espectáculo, anunciado como Alan Parsons Live Project, formó parte de la gira Greatest Hits Tour y repasó las canciones más conocidas de su trayectoria con The Alan Parsons Project.

Parsons alcanzó reconocimiento internacional por su trabajo como ingeniero de sonido en álbumes como *Abbey Road*, de **The Beatles**, y *The Dark Side of the Moon*, de **Pink Floyd**. En 1975 formó **The Alan Parsons Project** junto al compositor y cantante **Eric Woolfson**. El proyecto publicó álbumes destacados del rock progresivo, entre ellos *I Robot* (1977), *The Turn of a Friendly Card* (1980) y *Eye in the Sky* (1982).

La formación que acompañó a Alan Parsons estuvo integrada por P. J. Olsson (voz y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper (saxofón y voz), Alastair Greene y Dan Tracey (guitarras), además de Tom Brooks y Manny Focarazzo en los teclados.

El concierto comenzó con «I Robot» y continuó con canciones como «Damned If I Do», «Don't Answer Me», «Time», «Old and Wise», «The Turn of a Friendly Card», «Sirius» y «Eye in the Sky». Para el cierre, la banda interpretó «(The System of) Dr. Tarr and Professor Fether» y «Games People Play».

Fuentes :

* [Gran Teatro Nacional — Alan Parsons Live Project](https://granteatronacional.pe/evento/alan-parsons-live-project) — anuncio oficial del concierto y formación musical.

* [Setlist.fm — Repertorio del concierto en Lima](https://www.setlist.fm/setlist/the-alan-parsons-live-project/2016/gran-teatro-nacional-lima-peru-63fd061b.html) — lista de canciones interpretadas.

* [Crónica del concierto en Lima](https://es.paperblog.com/cronica-alan-parsons-en-lima-4110501/) — reseña publicada después de la presentación.

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🗓 Octubre de 2000 — Se forma en Lima Inyectores, banda peruana de hardcore punk melódico y punk rock surgida tras la separación de G-3, agrupación fundamental de la escena independiente y subterránea del rock nacional.

Cuando termina G-3, para Gonzalo Farfán fue un momento fuerte de ruptura, tanto en el sentido musical como en el personal. Siguió componiendo canciones por su cuenta, sin saber si lanzarse como solista o qué hacer. Gabriel, su compañero de toda la vida, le propone formar otra banda.

Por otro lado, un día Gonzalo se encuentra con Gerardo Rojas en el cine y le pregunta si quiere tocar batería. Gerardo estaba haciendo música electrónica y ya no hacía rock, pero Gonzalo le insistió: «Broder, es como montar bicicleta, anda a probar», le dice.

Entonces, se vuelven a juntar tres ges, ahora las respectivas de Gonzalo (voz y guitarra), Gabriel (bajo) y Gerardo (batería), para formar una nueva banda. ¿Se dan cuenta de que fácilmente se pudo armar otro G-3? Pero no, esta vez formaron Inyectores, un grupo de hardcore punk con influencias melódicas. Era octubre del año 2000.

A inicios del nuevo milenio, el punk melódico estaba en boga a nivel mundial e influyó en las bandas de adolescentes que comenzaban a formarse entonces. Había una nueva mancha con grupos como 6 Voltios, Diazepunk y Dalevuelta. Por su parte, Gonzalo y Gabriel, ya hechos unos muchachones de treintas, daban sus primeros conciertos con Inyectores en bares como El Más Allá, el Sargento Pimienta y La Noche de Barranco. Pronto se unieron a esta nueva manchita de bandas conformadas por chicos mucho más jóvenes que ellos. En esos años nació otra etiqueta, la de «chikipunks», asociada a las bandas de punk melódico como las antes mencionadas.

En junio de 2001, Inyectores participó en la primera edición del festival Rock en el Parque. Para ese concierto, Riky Noriega ya se había integrado como segunda guitarra de la banda.

En 2001 publicó su álbum debut, Bombardero, que contribuyó a consolidar su presencia en el circuito local. Canciones como «Bombardero» y «Orbital» destacaron por su energía y melodía. Ese mismo año compartió escenario en Lima con las bandas argentinas Attaque 77 y A.N.I.M.A.L.

Después de la salida de Gerardo Rojas, el baterista Mauricio Llona, conocido como Mapache y vinculado también a 6 Voltios, asumió temporalmente el instrumento. A comienzos de 2004, Sergio «Saito» Chinén se incorporó como baterista estable, dando paso a una formación que se mantuvo durante varios años.

En junio de 2003 lanzó Rompecaminos, su segundo álbum de estudio, que incluyó temas como «La mente es un lugar», «Camino al sol», «Última parada» y «7 vidas». Esta producción representó una etapa importante en el desarrollo musical de la banda.

A lo largo de su trayectoria, Inyectores publicó otros trabajos, entre ellos Desenchufado en Vivo (2005), Viaje al Centro del Olvido (2008) y el EP Fire Alarms (2009). En 2017 presentó Tándem, una producción compartida con la agrupación ecuatoriana 69 Segundos.

La banda también continuó desarrollando nueva música en años posteriores, con lanzamientos como «Luz y fuego» y «Venas» (2020), además de «Represión» (2023). En 2020 participó en la edición virtual del festival argentino Cosquín Rock, cuya presentación fue publicada posteriormente como álbum en vivo.

Actualmente, Inyectores se encuentra en plena actividad, realizando presentaciones en vivo y celebrando su trayectoria dentro de la escena del rock peruano.

Fuentes :

• El Comercio – [Inyectores y Bombardero: la magia de tus 15 años](https://elcomercio.pe/luces/musica/inyectores-y-bombardero-magia-tus-15-anos-noticia-1963594/)

• Garaje del Rock – [Inyectores: «Bombardero significó empezar desde cero»](https://garajedelrock.com/entrevistas/inyectores-bombardero-significo-empezar-desde-cero/)

• La Mula – [20 años de Bombardero](https://youcansayfuck.lamula.pe/2021/06/21/20-anos-de-bombardero/escarlata/)

• Pedro Cornejo Guinassi – Enciclopedia del Rock Peruano, volumen I. Ediciones Contracultura, 2018.

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📸Crédito fotográfico: Guillermo Figueroa. Primera formación de Inyectores (2000): Gonzalo (voz y guitarra), Gabriel (bajo) y Gerardo (batería).


🗓 Octubre de 2010 — Se publica The Imminent Failure of François Peglau, álbum debut como solista del músico y cantautor peruano François Peglau, exintegrante de las bandas El Ghetto y Los Fucking Sombreros. La edición peruana estuvo a cargo del sello A Tutiplén Records y contiene diez canciones que combinan indie pop, indie rock y pop lo-fi.

El disco fue compuesto y grabado de manera independiente durante su estancia en Londres, ciudad a la que se trasladó en 2007. Con una producción casera, Peglau exploró nuevas posibilidades sonoras, incorporando melodías pop, guitarras, influencias de los años sesenta, psicodelia y pop británico.

Entre sus canciones destacan «One Minute to Midnight Dream (So Sad)», «I'll Never Be Alain Delon» e «If You Want Their Way of Life». El álbum, interpretado en inglés, reflejó una etapa de experimentación y libertad creativa en la carrera del músico peruano. Además, alcanzó el puesto 11 en la selección de los mejores discos de 2010 del sitio musical The Da Da Da.

Fuentes :

• Discogs – [François Peglau: The Imminent Failure of François Peglau](https://www.discogs.com/release/11441377-Francois-Peglau-The-Imminent-Failure-Of-Francois-Peglau)

• Rate Your Music – [François Peglau: The Imminent Failure of François Peglau](https://rateyourmusic.com/release/album/francois-peglau/the-imminent-failure-of-francois-peglau/)

• RPP Noticias – [François Peglau en ranking entre los mejores del mundo](https://rpp.pe/musica/conciertos/francois-peglau-en-ranking-entre-los-mejores-del-mundo-noticia-324990)

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🗓 12 y 13 de octubre de 2004 — El bajista sueco Magnus Rosén, conocido por su trabajo con la banda de heavy metal HammerFall, realizó actividades musicales en el Perú como parte de una gira solista de carácter benéfico. La iniciativa contempló clínicas de bajo y presentaciones destinadas a recaudar ayuda para personas en situación de pobreza, especialmente niños en situación de calle.

Tras su primera visita a Lima con HammerFall, en marzo de 2001, Rosén regresó al país por iniciativa propia, motivado por el entusiasmo de los seguidores peruanos y su interés en contribuir a causas sociales. Durante la gira interpretó composiciones instrumentales de sus álbumes Imagine a Place, Reminiscence y Empty Room, en una propuesta centrada en las posibilidades expresivas del bajo eléctrico y sin pistas de acompañamiento.

El proyecto tuvo como objetivo destinar los fondos recaudados a obras de ayuda social. Rosén asumió sus propios gastos de viaje para favorecer esa finalidad. Al finalizar la gira, informó que se había recolectado más de una tonelada de alimentos y que él mismo había llevado parte de la ayuda a zonas empobrecidas del Perú.

Fuentes :

* [Blabbermouth – HammerFall Bassist to Embark on South American Tour](https://blabbermouth.net/news/hammerfall-bassist-to-embark-on-south-american-tour)

* [Whiplash – Hammerfall: shows beneficentes de baixista](https://whiplash.net/materias/news_931/020136-hammerfall.html)

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🗓 12 de octubre de 2018 — Se publica Mi casa es tu casa, segundo álbum de estudio de Banana Child, banda limeña que comenzó a destacar en la escena independiente peruana con su debut Empty Room (2016).

Esta producción representa una evolución en el sonido del grupo, que conserva sus influencias del surf rock y el indie, pero incorpora letras íntegramente en español, matices psicodélicos y arreglos instrumentales más elaborados. La banda amplió su paleta sonora con teclados, bongós, armónica y shakers, desarrollando una propuesta con guitarras de carácter vintage y atmósferas cercanas al rock psicodélico. La masterización se realizó en el estudio La Terraza, a cargo de Mauricio Torres.

El álbum contiene once canciones: «Intro», «Tsunami», «Goya», «Vas y Vas», «Piel de Cactus», «Mi Casa Es Tu Casa», «En el Jardín», «Soldado Escarlata», «La Fuerza», «La Cura» y «Arena Ácida».

La formación de Banana Child en esta etapa estuvo integrada por Franco Yangua, Diego Malaspina, Renzo Ramos y Alfonso Jacobs. En una entrevista con el medio argentino IndieHoy, Malaspina explicó que la banda buscó dar mayor protagonismo a la psicodelia en esta segunda producción.

Mi casa es tu casa figuró en el puesto 18 del recuento de los mejores discos nacionales de 2018 publicado por la revista Cosas. 

Fuentes :

• Bandcamp oficial – [Banana Child: Mi casa es tu casa](https://bananachildband.bandcamp.com/album/mi-casa-es-tu-casa)

• Cosas – [Recuento musical: los mejores discos nacionales del 2018](https://cosas.pe/cultura/recuento-musical-los-mejores-discos-nacionales-del-2018)

• YouTube – [Banana Child: video musical](https://youtu.be/yek9gDzdXR4?si=SQvz-TWDXs6NXx8A)

• Rate Your Music – [Banana Child: Mi casa es tu casa](https://rateyourmusic.com/release/album/banana-child/mi-casa-es-tu-casa/)

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