12 DE OCTUBRE — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

El 12 de octubre es el 285.º día del año (286.º en los años bisiestos). Quedan 80 días para finalizar el año.

Bienvenidos a Efemérides del Rock y Metal en Perú, donde recordamos los acontecimientos que marcaron la historia del rock y el metal en nuestro país.

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🗓 12 de octubre de 2016 — Se publica Yawarmayu \[Demo Rehearsal\], la primera producción discográfica de la banda peruana de folk metal 8.8, también conocida como 8.8 Metal Andino. La agrupación, formada en Cusco en marzo de 2014, desarrolla una propuesta musical que fusiona el metal con instrumentos tradicionales andinos, inspirándose en la historia, las leyendas y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El material fue grabado en vivo y mezclado en Simulator Studios en octubre de 2015. Su lanzamiento digital llegó el 12 de octubre de 2016, presentando las primeras composiciones que definieron la identidad musical de la agrupación.

El demo contiene tres temas: «Yawarmayu (Por la sangre derramada)», «Grito del Inca» y «El Brujo», con duraciones de 4:16, 5:31 y 4:55 minutos, respectivamente.

El título Yawarmayu, que significa «río de sangre», refleja el interés de la banda por la memoria histórica y la resistencia de los pueblos andinos. Su propuesta combina guitarras eléctricas y percusión metalera con instrumentos de viento tradicionales, desarrollando un estilo que el propio grupo denomina metal andino.

Fuentes :

* [Bandcamp — Yawarmayu \[Demo Rehearsal\]](https://88metalandino.bandcamp.com/album/yawarmayu-demo-rehearsal) — fecha de publicación y créditos.

* [Encyclopaedia Metallum — 8.8](https://www.metal-archives.com/bands/8.8/3540465693) — trayectoria y discografía.

* [Guerreros del Metal — 8.8 presenta su álbum Pachamama](https://guerrerosdelmetal.com/2023/06/29/8-8-presenta-primer-disco-pachamama-en-concierto-el-6-de-julio-en-cusco/) — historia y contexto de la banda.

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🗓 12 de octubre de 2015 — Se publica Contraluz, el quinto álbum de estudio de la banda peruana de rock alternativo Campo de Almas, editado por el sello discográfico Oz. Grabaciones.

La producción estuvo a cargo de Jeffry Fischman, exbaterista de Libido. Las sesiones de grabación comenzaron en 2014 en Miami, Estados Unidos, y continuaron en Lima. La mezcla estuvo a cargo de Duane Baron en Los Ángeles, mientras que la canción «Boulevard» fue mezclada por Joe Blaney en Nueva York.

El álbum contiene diez canciones: «Cuando cierro los ojos», «Cada minuto», «Boulevard», «Despertar», «Mal», «Stonepatty», «Te vi», «Todo me aleja de ti», «Al cielo conmigo» y «Esa noche». La producción combina melodías de rock alternativo con arreglos de pop rock, guitarras y teclados, incorporando distintos matices sonoros.

La formación que participó en la grabación estuvo integrada por Gabriel Sotillo (voz), Esteban Gayoso (guitarra), Benjamín Gayoso (bajo) y Álvaro Fernández (batería). Entre los elementos destacados del disco figuran los arreglos instrumentales de «Stonepatty», canción interpretsda por Patricia Alonso. 

Entre los sencillos promocionales destacaron «Cuando cierro los ojos» y «Cada minuto». Este último llamó la atención por su videoclip realizado con tecnología de video de 360 grados, que permitía al espectador explorar distintas perspectivas de la escena mediante el movimiento de su dispositivo.Entre las canciones del álbum destaca «Boulevard», que cuenta con la participación del saxofonista peruano Jean Pierre Magnet y cuya mezcla fue realizada por Joe Blaney.

Con Contraluz, Campo de Almas continuó desarrollando su propuesta dentro del rock peruano, explorando nuevos arreglos y matices de producción sin abandonar la identidad melódica que ha caracterizado su trayectoria.

Fuentes :

• Perú21 – [Campo de Almas: Contraluz, nueva producción musical](https://peru21.pe/cultura/campo-almas-contraluz-nueva-produccion-musical-200957-noticia/)

• Discogs – [Campo de Almas: Contraluz](https://www.discogs.com/es/release/12119499-Campo-De-Almas-Contraluz)

• YouTube – [Campo de Almas: video musical](https://youtu.be/OIYrhr9T2rw?si=x1TuMFc4_nZbFZir)

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🗓 12 de octubre de 2016 — El músico, productor e ingeniero de sonido británico Alan Parsons se presenta en el Gran Teatro Nacional, ubicado en la avenida Javier Prado, en San Borja, Lima. El espectáculo, anunciado como Alan Parsons Live Project, formó parte de la gira Greatest Hits Tour y repasó las canciones más conocidas de su trayectoria con The Alan Parsons Project.

Parsons alcanzó reconocimiento internacional por su trabajo como ingeniero de sonido en álbumes como *Abbey Road*, de **The Beatles**, y *The Dark Side of the Moon*, de **Pink Floyd**. En 1975 formó **The Alan Parsons Project** junto al compositor y cantante **Eric Woolfson**. El proyecto publicó álbumes destacados del rock progresivo, entre ellos *I Robot* (1977), *The Turn of a Friendly Card* (1980) y *Eye in the Sky* (1982).

La formación que acompañó a Alan Parsons estuvo integrada por P. J. Olsson (voz y guitarra), Danny Thompson (batería), Guy Erez (bajo), Todd Cooper (saxofón y voz), Alastair Greene y Dan Tracey (guitarras), además de Tom Brooks y Manny Focarazzo en los teclados.

El concierto comenzó con «I Robot» y continuó con canciones como «Damned If I Do», «Don't Answer Me», «Time», «Old and Wise», «The Turn of a Friendly Card», «Sirius» y «Eye in the Sky». Para el cierre, la banda interpretó «(The System of) Dr. Tarr and Professor Fether» y «Games People Play».

Fuentes :

* [Gran Teatro Nacional — Alan Parsons Live Project](https://granteatronacional.pe/evento/alan-parsons-live-project) — anuncio oficial del concierto y formación musical.

* [Setlist.fm — Repertorio del concierto en Lima](https://www.setlist.fm/setlist/the-alan-parsons-live-project/2016/gran-teatro-nacional-lima-peru-63fd061b.html) — lista de canciones interpretadas.

* [Crónica del concierto en Lima](https://es.paperblog.com/cronica-alan-parsons-en-lima-4110501/) — reseña publicada después de la presentación.

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🗓 Octubre de 2000 — Se forma en Lima Inyectores, banda peruana de hardcore punk melódico y punk rock surgida tras la separación de G-3, agrupación fundamental de la escena independiente y subterránea del rock nacional.

Cuando termina G-3, para Gonzalo Farfán fue un momento fuerte de ruptura, tanto en el sentido musical como en el personal. Siguió componiendo canciones por su cuenta, sin saber si lanzarse como solista o qué hacer. Gabriel, su compañero de toda la vida, le propone formar otra banda.

Por otro lado, un día Gonzalo se encuentra con Gerardo Rojas en el cine y le pregunta si quiere tocar batería. Gerardo estaba haciendo música electrónica y ya no hacía rock, pero Gonzalo le insistió: «Broder, es como montar bicicleta, anda a probar», le dice.

Entonces, se vuelven a juntar tres ges, ahora las respectivas de Gonzalo (voz y guitarra), Gabriel (bajo) y Gerardo (batería), para formar una nueva banda. ¿Se dan cuenta de que fácilmente se pudo armar otro G-3? Pero no, esta vez formaron Inyectores, un grupo de hardcore punk con influencias melódicas. Era octubre del año 2000.

A inicios del nuevo milenio, el punk melódico estaba en boga a nivel mundial e influyó en las bandas de adolescentes que comenzaban a formarse entonces. Había una nueva mancha con grupos como 6 Voltios, Diazepunk y Dalevuelta. Por su parte, Gonzalo y Gabriel, ya hechos unos muchachones de treintas, daban sus primeros conciertos con Inyectores en bares como El Más Allá, el Sargento Pimienta y La Noche de Barranco. Pronto se unieron a esta nueva manchita de bandas conformadas por chicos mucho más jóvenes que ellos. En esos años nació otra etiqueta, la de «chikipunks», asociada a las bandas de punk melódico como las antes mencionadas.

En junio de 2001, Inyectores participó en la primera edición del festival Rock en el Parque. Para ese concierto, Riky Noriega ya se había integrado como segunda guitarra de la banda.

En 2001 publicó su álbum debut, Bombardero, que contribuyó a consolidar su presencia en el circuito local. Canciones como «Bombardero» y «Orbital» destacaron por su energía y melodía. Ese mismo año compartió escenario en Lima con las bandas argentinas Attaque 77 y A.N.I.M.A.L.

Después de la salida de Gerardo Rojas, el baterista Mauricio Llona, conocido como Mapache y vinculado también a 6 Voltios, asumió temporalmente el instrumento. A comienzos de 2004, Sergio «Saito» Chinén se incorporó como baterista estable, dando paso a una formación que se mantuvo durante varios años.

En junio de 2003 lanzó Rompecaminos, su segundo álbum de estudio, que incluyó temas como «La mente es un lugar», «Camino al sol», «Última parada» y «7 vidas». Esta producción representó una etapa importante en el desarrollo musical de la banda.

A lo largo de su trayectoria, Inyectores publicó otros trabajos, entre ellos Desenchufado en Vivo (2005), Viaje al Centro del Olvido (2008) y el EP Fire Alarms (2009). En 2017 presentó Tándem, una producción compartida con la agrupación ecuatoriana 69 Segundos.

La banda también continuó desarrollando nueva música en años posteriores, con lanzamientos como «Luz y fuego» y «Venas» (2020), además de «Represión» (2023). En 2020 participó en la edición virtual del festival argentino Cosquín Rock, cuya presentación fue publicada posteriormente como álbum en vivo.

Actualmente, Inyectores se encuentra en plena actividad, realizando presentaciones en vivo y celebrando su trayectoria dentro de la escena del rock peruano.

Fuentes :

• El Comercio – [Inyectores y Bombardero: la magia de tus 15 años](https://elcomercio.pe/luces/musica/inyectores-y-bombardero-magia-tus-15-anos-noticia-1963594/)

• Garaje del Rock – [Inyectores: «Bombardero significó empezar desde cero»](https://garajedelrock.com/entrevistas/inyectores-bombardero-significo-empezar-desde-cero/)

• La Mula – [20 años de Bombardero](https://youcansayfuck.lamula.pe/2021/06/21/20-anos-de-bombardero/escarlata/)

• Pedro Cornejo Guinassi – Enciclopedia del Rock Peruano, volumen I. Ediciones Contracultura, 2018.

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📸Crédito fotográfico: Guillermo Figueroa. Primera formación de Inyectores (2000): Gonzalo (voz y guitarra), Gabriel (bajo) y Gerardo (batería).

🗓 Octubre de 2010 — Se publica The Imminent Failure of François Peglau, álbum debut como solista del músico y cantautor peruano François Peglau, exintegrante de las bandas El Ghetto y Los Fucking Sombreros. La edición peruana estuvo a cargo del sello A Tutiplén Records y contiene diez canciones que combinan indie pop, indie rock y pop lo-fi.

El disco fue compuesto y grabado de manera independiente durante su estancia en Londres, ciudad a la que se trasladó en 2007. Con una producción casera, Peglau exploró nuevas posibilidades sonoras, incorporando melodías pop, guitarras, influencias de los años sesenta, psicodelia y pop británico.

Entre sus canciones destacan «One Minute to Midnight Dream (So Sad)», «I'll Never Be Alain Delon» e «If You Want Their Way of Life». El álbum, interpretado en inglés, reflejó una etapa de experimentación y libertad creativa en la carrera del músico peruano. Además, alcanzó el puesto 11 en la selección de los mejores discos de 2010 del sitio musical The Da Da Da.

Fuentes :

• Discogs – [François Peglau: The Imminent Failure of François Peglau](https://www.discogs.com/release/11441377-Francois-Peglau-The-Imminent-Failure-Of-Francois-Peglau)

• Rate Your Music – [François Peglau: The Imminent Failure of François Peglau](https://rateyourmusic.com/release/album/francois-peglau/the-imminent-failure-of-francois-peglau/)

• RPP Noticias – [François Peglau en ranking entre los mejores del mundo](https://rpp.pe/musica/conciertos/francois-peglau-en-ranking-entre-los-mejores-del-mundo-noticia-324990)

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🗓 12 y 13 de octubre de 2004 — El bajista sueco Magnus Rosén, conocido por su trabajo con la banda de heavy metal HammerFall, realizó actividades musicales en el Perú como parte de una gira solista de carácter benéfico. La iniciativa contempló clínicas de bajo y presentaciones destinadas a recaudar ayuda para personas en situación de pobreza, especialmente niños en situación de calle.

Tras su primera visita a Lima con HammerFall, en marzo de 2001, Rosén regresó al país por iniciativa propia, motivado por el entusiasmo de los seguidores peruanos y su interés en contribuir a causas sociales. Durante la gira interpretó composiciones instrumentales de sus álbumes Imagine a Place, Reminiscence y Empty Room, en una propuesta centrada en las posibilidades expresivas del bajo eléctrico y sin pistas de acompañamiento.

El proyecto tuvo como objetivo destinar los fondos recaudados a obras de ayuda social. Rosén asumió sus propios gastos de viaje para favorecer esa finalidad. Al finalizar la gira, informó que se había recolectado más de una tonelada de alimentos y que él mismo había llevado parte de la ayuda a zonas empobrecidas del Perú.

Fuentes :

* [Blabbermouth – HammerFall Bassist to Embark on South American Tour](https://blabbermouth.net/news/hammerfall-bassist-to-embark-on-south-american-tour)

* [Whiplash – Hammerfall: shows beneficentes de baixista](https://whiplash.net/materias/news_931/020136-hammerfall.html)

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🗓 12 de octubre de 2018 — Se publica Mi casa es tu casa, segundo álbum de estudio de Banana Child, banda limeña que comenzó a destacar en la escena independiente peruana con su debut Empty Room (2016).

Esta producción representa una evolución en el sonido del grupo, que conserva sus influencias del surf rock y el indie, pero incorpora letras íntegramente en español, matices psicodélicos y arreglos instrumentales más elaborados. La banda amplió su paleta sonora con teclados, bongós, armónica y shakers, desarrollando una propuesta con guitarras de carácter vintage y atmósferas cercanas al rock psicodélico. La masterización se realizó en el estudio La Terraza, a cargo de Mauricio Torres.

El álbum contiene once canciones: «Intro», «Tsunami», «Goya», «Vas y Vas», «Piel de Cactus», «Mi Casa Es Tu Casa», «En el Jardín», «Soldado Escarlata», «La Fuerza», «La Cura» y «Arena Ácida».

La formación de Banana Child en esta etapa estuvo integrada por Franco Yangua, Diego Malaspina, Renzo Ramos y Alfonso Jacobs. En una entrevista con el medio argentino IndieHoy, Malaspina explicó que la banda buscó dar mayor protagonismo a la psicodelia en esta segunda producción.

Mi casa es tu casa figuró en el puesto 18 del recuento de los mejores discos nacionales de 2018 publicado por la revista Cosas. 

Fuentes :

• Bandcamp oficial – [Banana Child: Mi casa es tu casa](https://bananachildband.bandcamp.com/album/mi-casa-es-tu-casa)

• Cosas – [Recuento musical: los mejores discos nacionales del 2018](https://cosas.pe/cultura/recuento-musical-los-mejores-discos-nacionales-del-2018)

• YouTube – [Banana Child: video musical](https://youtu.be/yek9gDzdXR4?si=SQvz-TWDXs6NXx8A)

• Rate Your Music – [Banana Child: Mi casa es tu casa](https://rateyourmusic.com/release/album/banana-child/mi-casa-es-tu-casa/)

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