Cada fecha guarda historias, canciones y momentos que merecen ser recordados. El 30 de agosto reúne una interesante diversidad de acontecimientos que reflejan la riqueza de la música hecha en el Perú: desde el bedroom pop independiente y el rock alternativo, hasta el funk, el hardcore punk y el metal extremo.
Hoy recordamos lanzamientos, grabaciones, presentaciones y episodios que forman parte de la historia del rock y el metal peruano. Hechos que, con el paso de los años, han contribuido a construir la identidad y la memoria de nuestra escena musical.
🤘 Te invitamos a recorrer cada una de estas efemérides, compartirlas con otros seguidores de la música peruana y sumarte a la conversación. Cada comentario, aporte o recuerdo ayuda a preservar y difundir el legado de las bandas y artistas que han marcado nuestro camino.
🇵🇪 Porque nuestra historia también se escribe con guitarras, discos, conciertos y canciones que siguen sonando generación tras generación.
🗓 30 de agosto de 2019 — Se publica el EP Gran Pachanga Bingo Show de Jean Paul Medroa.
Un día como hoy, 30 de agosto de 2019, el músico peruano Jean Paul Medroa lanza su segundo EP, Gran Pachanga Bingo Show, una producción que ayudó a consolidar su nombre dentro de la nueva escena independiente peruana y que se convertiría en una de las referencias más representativas del bedroom pop, indie rock y lo-fi nacional de finales de la década de 2010.
Editado por Kids On Coffee Records / Kids On Coffee Management, el EP reúne cinco canciones cargadas de nostalgia, humor generacional y experiencias ligadas a la adolescencia y la juventud. Con una duración aproximada de 18 minutos, el trabajo combina melodías pegajosas, guitarras indie y letras que exploran la confusión emocional, las fiestas, las relaciones personales y la búsqueda de identidad.
La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Andoni Granda, integrante de la banda peruana Los Niños Vudú, mientras que el arte de portada fue realizado por el artista mexicano Bltzar. Según el propio Medroa, las canciones fueron compuestas entre 2015 y 2017, reflejando una etapa más guitarrera y enérgica dentro de su propuesta musical.
Entre los temas más destacados se encuentra “Chicha”, canción que con el paso del tiempo se convirtió en una de las más populares de su repertorio en plataformas digitales. También sobresale “Fiesta”, cuya letra aborda la presión social, la sensación de no encajar y las inseguridades propias de la juventud.
El peculiar nombre del EP surgió de una expresión utilizada por una profesora de Medroa durante su etapa escolar, quien describía el desorden en clase como una “gran pachanga bingo show”. El músico adoptó la frase porque consideró que representaba perfectamente el espíritu dinámico, caótico y festivo de las canciones incluidas en el disco.
Con este lanzamiento, Jean Paul Medroa obtuvo una mayor visibilidad dentro del circuito alternativo peruano, abriendo camino a futuras producciones, colaboraciones y nuevos proyectos que lo consolidarían como una de las voces más interesantes de la escena independiente contemporánea.
Fuentes:
🔗 YouTube – Gran Pachanga Bingo Show
https://youtu.be/zxF0OtRmIZM
🔗 Garaje del Rock – Entrevista a Jean Paul Medroa
https://garajedelrock.com/entrevistas/de-jean-paul-medroa-nino-confundido-vol-1-y-la-escena-musical-peruana/
🔗 Bandcamp – Créditos de “Fiesta”
https://jeanpaulmedroa.bandcamp.com/track/fiesta
🔗 Cifra Club – Discografía de Gran Pachanga Bingo Show
https://www.cifraclub.com/jean-paul-medroa/discografia/gran-pachanga-bingo-show-2019/
#UnDíaComoHoy #JeanPaulMedroa #GranPachangaBingoShow #BedroomPop #IndiePeruano #LoFi #RockIndependiente #KidsOnCoffee #RockPeruano #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockYMetalEnPerú
¿Cuál es tu canción favorita de Gran Pachanga Bingo Show? ¿“Chicha”, “Fiesta” o alguna otra de las que forman parte de este EP que marcó una etapa importante del indie peruano reciente?
🗓 30 de agosto de 2015 — Se publica el EP Diablo de Fervent Hate.
Un día como hoy, 30 de agosto de 2015, la banda peruana de death metal / death 'n' roll Fervent Hate publica el EP Diablo, su segunda producción discográfica y sucesora de su álbum debut Roads of Insanity (2013). El material fue editado por el sello Gate of Horror Productions, inicialmente en formato CD y posteriormente distribuido de manera digital.
Fundada en Arequipa en 2008, Fervent Hate se caracteriza por fusionar la agresividad del death metal escandinavo con influencias de hard rock y death 'n' roll, una combinación que se convirtió en una de las principales señas de identidad de la agrupación.
Las canciones de Diablo fueron grabadas en septiembre de 2014 en Alto Calibre Studio, mientras que su lanzamiento oficial se concretó en agosto de 2015. El EP contiene seis composiciones originales y una duración aproximada de 21 minutos. Bukowski's Dream, Diablo, Fucked to the Death, Perverse Creation, Burning Holes y A Date with Inanna.
La edición también incluyó tres bonus tracks provenientes de las sesiones demo de 2012: Alcoholic Preacher (Demo 2012), Roads of Hell (Demo 2012) y Fear of Mind (Demo 2012).
La formación de Fervent Hate durante esta etapa estuvo integrada por:
• Carlos “Kanu” Delgado — bajo y voz
• Edgar “Gocho” Rodríguez — guitarra
• Emilio Mora — guitarra
• Jean Louis Herrera Berolatti — batería
Con Diablo, la banda consolidó la propuesta mostrada en su debut, reforzando un sonido más maduro, agresivo y directo, marcado por riffs contundentes, influencias del death metal sueco y una fuerte presencia de elementos rockeros. El EP representa una etapa importante en la evolución de Fervent Hate y reafirma su lugar dentro de la escena metalera peruana de la década de 2010.
Fuentes:
🔗 Metal Archives – Diablo (2015)
https://www.metal-archives.com/albums/Fervent_Hate/Diablo/531604
🔗 Spirit of Metal – Discografía de Fervent Hate
https://www.spirit-of-metal.com/en/discography/Fervent_Hate/1
🔗 Discogs – Fervent Hate – Diablo
https://www.discogs.com/release/12885753-Fervent-Hate-Diablo
🔗 Encyclopaedia Metallum – Fervent Hate
https://www.metal-archives.com/bands/Fervent_Hate/3540369357
#UnDíaComoHoy #FerventHate #Diablo #DeathMetal #DeathNRoll #MetalPeruano #ArequipaMetal #GateOfHorrorProductions #RockPeruano #HistoriaDelMetalPeruano #EfeméridesDelRockYMetalEnPerú
Pregunta para los seguidores:
¿Cuál es tu tema favorito de Diablo? ¿Prefieres la potencia de “Diablo”, la intensidad de “Fucked to the Death” o la atmósfera de “A Date with Inanna”?
🗓 30 de agosto de 2005 — Nudo de Espejos presenta su álbum debut homónimo.
Un día como hoy, 30 de agosto de 2005, la banda peruana de rock alternativo Nudo de Espejos presenta oficialmente su álbum debut homónimo en el Centro Cultural La Noche de Barranco. Editado por el sello Flex Tone Records, este trabajo se convertiría en la primera y única producción de larga duración del grupo, consolidando una propuesta musical que fusionaba rock alternativo, psicodelia, noise rock y elementos de rock progresivo dentro de la escena independiente peruana.
El álbum está compuesto por 10 canciones, entre las que destacan “El Umbral del Mago de los Espejos”, “Travez”, “Gano Altura”, “Amo del Miedo”, “MAÍZ!”, “Utopía” e “Hipnosis”.
Fundada en Lima en 1999 por Dante Pineda y Kiko Sánchez Monzón, la banda dedicó varios años al desarrollo de su propuesta artística a través de conciertos y grabaciones caseras antes de iniciar la producción de su primer disco. Las sesiones de grabación comenzaron a finales de 2003 y fueron realizadas en formato analógico dentro de un estudio acondicionado en el mismo espacio donde el grupo ensayaba regularmente.
La formación durante la grabación estuvo integrada por:
• Dante Pineda — voz y guitarra
• Kiko Sánchez Monzón — voz, guitarra y bajo
• Danny Tataje — guitarra
• Sergio Llerena — batería
La producción estuvo a cargo de Dante Pineda y Kiko Sánchez Monzón, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas junto a Iván Mindrau, músico vinculado a Presidente Morsa y Los Dickens. El disco contó además con la participación de destacados músicos de la escena local, entre ellos Julio Pérez, Dante “Choclito” Oliveros, Víctor Vásquez (La Sarita), Pablo Saldarriaga (La Roja) y César Sáenz (Presidente Morsa).
El álbum destacó por alejarse de las fórmulas comerciales predominantes en el rock peruano de mediados de los años 2000. Su sonido exploró atmósferas psicodélicas, extensos desarrollos instrumentales y pasajes experimentales influenciados por bandas como Pink Floyd, The Velvet Underground y diversas corrientes del rock progresivo clásico.
Fuentes:
🔗 Rock Perú – Primer disco de Nudo de Espejos
https://www.rockperu.com/noticias200508.html
🔗 Rock Perú – Banda Emergente: Nudo de Espejos
https://www.rockperu.com/noticias200301.html
🔗 Discogs – Nudo de Espejos
https://www.discogs.com/es/release/11462890-Nudo-De-Espejos-Nudo-De-Espejos
🔗 Audio del álbum
https://youtu.be/lImuYsHlckY
#UnDíaComoHoy #NudoDeEspejos #RockPeruano #RockAlternativo #Psicodelia #NoiseRock #RockProgresivo #FlexToneRecords #LaNocheDeBarranco #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockYMetalEnPerú
¿Llegaste a escuchar el único álbum de Nudo de Espejos? ¿Cuál de sus canciones consideras la más representativa de esta propuesta psicodélica y experimental del rock peruano?
🗓 Agosto de 2002 — Comienzan las grabaciones de Tome Pin Y Haga Funk de La Roja.
En agosto de 2002, la banda peruana La Roja inicia las grabaciones de Tome Pin Y Haga Funk, su segundo álbum de estudio y una de las producciones más representativas del funk peruano de comienzos del siglo XXI. Las sesiones se extendieron hasta octubre de 2003, año en que el disco fue editado de manera independiente en formato CD.
En una escena local dominada por el rock alternativo, el nü metal y el punk, La Roja apostó por una propuesta diferente basada en el funk, el soul, el disco, el latin jazz y la improvisación, convirtiéndose en una de las pocas agrupaciones peruanas dedicadas de forma sostenida a estos estilos.
La formación responsable de esta grabación estuvo integrada por:
• Pablo Saldarriaga — voz y saxofón
• Enrique “La Ruca” Illescas — guitarra
• Gabriel “Tito” Iglesias — bajo
• Dennis Yamazato — batería
Con una propuesta cargada de energía, humor, sensualidad e ironía, la banda desarrolló un sonido definido por potentes líneas de bajo, secciones de vientos, ritmos bailables y una marcada influencia del funk clásico estadounidense.
El álbum reúne catorce pistas, entre ellas “Rumba Horizontal”, “Hey Mami (Trae un Poco de Eso para Acá)”, “Dr. Chicano”, “Entre las Piernas”, “Feel Da Musik”, “Palacio Placer”, “Las Dos” y “La Más Romántica”, temas que reflejan el carácter festivo y desenfadado de la banda. Musicalmente, el disco transita entre el funk clásico influenciado por James Brown y Parliament-Funkadelic, el acid jazz de los años noventa y guiños al rock alternativo latinoamericano, consolidándose como una de las producciones más singulares del funk hecho en el Perú.
Fuentes:
🔗 Discogs
https://www.discogs.com/es/release/5926636-La-Roja-Tome-Pin-Y-Haga-Funk
🔗 Rock Perú – La Roja
https://www.rockperu.com/noticias200305.html
🔗 Audio del álbum
https://youtu.be/WMB3wqF-dbY
#UnDíaComoHoy #LaRoja #TomePinYHagaFunk #FunkPeruano #Soul #LatinJazz #AcidJazz #RockPeruano #HistoriaDelRockPeruano #MúsicaPeruana #EfeméridesDelRockYMetalEnPerú
¿Has escuchado Tome Pin Y Haga Funk? ¿Cuál de sus canciones consideras la mejor muestra del funk peruano de los años 2000?
🗓 Agosto de 1991 — Se forma Pateando Tu Kara (P.T.K.), una de las bandas más combativas del hardcore punk peruano.
Formada en agosto de 1991 en el distrito de Los Olivos (Cono Norte de Lima), Pateando Tu Kara (P.T.K.) se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del hardcore punk y el anarcopunk peruano de la década de 1990. Desde sus inicios, la banda hizo del radicalismo sonoro, la crítica política y la actitud contestataria sus principales banderas.
La primera alineación estuvo integrada por Elvis en la voz, Lalo en la guitarra, Raúl en el bajo y Galón en la batería. En 1993 la formación original se disolvió y se produjo una reorganización interna. A partir de entonces ingresaron Chato Víctor en el bajo y Ramón en la batería, consolidándose una nueva etapa del grupo bajo el liderazgo de Elvis, único miembro fundador que permaneció en la banda. En marzo de 2003 se incorporó Topo, convocado para reforzar la formación.
Durante los años noventa, P.T.K. fue una de las bandas más activas y combativas de la escena subterránea limeña. Su repertorio incluía canciones como “Antipatria”, “Konsignas”, “Resistir, Resistir”, “Pateando Tu Kara”, “Reaxiona”, “Rebeldes” y “Siente Anarkía”, temas que reflejaban una postura crítica frente a la realidad social y política del país.
En 1994 publicaron el cassette compartido Kon los Puños en Alto, junto a la agrupación Dictadura de Conciencia, uno de los registros más recordados del hardcore punk peruano de aquella época.
Tras más de una década de trayectoria, la banda editó en 2003 su único álbum de estudio, Antipatria, una producción que desde su propio título sintetizaba la filosofía contestataria y antisistema que caracterizó a P.T.K. desde sus inicios.
Fuentes:
• Pedro Cornejo Guinassi. Enciclopedia del Rock Peruano. Volumen III. Lima: Ediciones Contracultura, 2019.
• Geocities Perú – Historia de P.T.K.
https://www.geocities.ws/edagrdos/ptk.h
• Facebook – Pateando Tu Kara (P.T.K.)
https://www.facebook.com/share/1HLEkKjrnb/
#UnDíaComoHoy #PTK #PateandoTuKara #HardcorePunk #Anarcopunk #PunkPeruano #RockSubterráneo #Antipatria #KonLosPuñosEnAlto #DictaduraDeConciencia #RockPeruano #HistoriaDelRockPeruano #EfeméridesDelRockYMetalEnPerú
Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.
30 de agosto de 2002 — La banda peruana de shoegaze y dream pop Resplandor lanza oficialmente Ámbar, su segundo álbum de estudio. Editado por el sello alemán Alison Records, el disco marcó un hito en la trayectoria del grupo al convertirse en su primera producción distribuida internacionalmente por una discográfica europea, consolidando su presencia dentro de la escena shoegaze mundial.
La grabación de Ámbar comenzó en agosto de 2001, en una etapa decisiva para la banda liderada por Antonio Zelada. Durante el proceso, el material llamó la atención de H.P. Lorenzen, responsable de Alison Records, quien decidió incorporar a Resplandor al catálogo del sello tras escuchar sus canciones en diversas compilaciones internacionales. Gracias a este acuerdo, el álbum pudo distribuirse en Europa y posteriormente en Estados Unidos a través de redes especializadas en shoegaze y dream pop.
El disco contiene nueve canciones más una pista oculta: Claroscuro, Silencio en tus Labios, Luna, Zenith, Vía Mar, Bajo Oscuro Cielo, Ámbar, Desolación, Sol Océano y Morningrise (hidden track), esta última una versión de la banda británica Slowdive. Musicalmente, la producción combina guitarras atmosféricas, capas de sintetizadores, voces etéreas y paisajes sonoros envolventes influenciados por grupos como My Bloody Valentine, Cocteau Twins y la propia Slowdive, aunque desarrollando una identidad propia dentro de la escena latinoamericana.
Uno de los temas más representativos del álbum fue "Bajo Oscuro Cielo", publicado originalmente como CD single en mayo de 2001 y convertido en el primer adelanto oficial de la producción. La canción contribuyó significativamente a difundir el nombre de Resplandor fuera del Perú y posteriormente fue incorporada al repertorio definitivo de Ámbar.
La inclusión de "Morningrise" como pista oculta coincidió con la participación de Resplandor en Blue Skyed and Clear: A Tribute to Slowdive, álbum tributo internacional dedicado a la legendaria agrupación británica. Este vínculo con el universo de Slowdive continuaría en los años siguientes y se convertiría en una de las relaciones más importantes dentro de la proyección internacional de la banda peruana.
La presentación oficial de Ámbar se realizó el mismo 19 de septiembre de 2002 en el desaparecido Bauhaus Club de Miraflores, uno de los espacios más emblemáticos de la escena alternativa limeña de aquellos años.
Durante esta etapa, Resplandor estuvo integrado por Antonio Zelada (voz, guitarra y programaciones), Wilmer Pérez (teclados y sintetizadores) y Luis Rodríguez (guitarra durante la grabación original).
Con el paso del tiempo, Ámbar se ha convertido en una de las obras fundamentales del shoegaze sudamericano. El álbum marcó el inicio de la proyección internacional de Resplandor y sentó las bases para trabajos posteriores como Pleamar (2008), producido por Robin Guthrie de Cocteau Twins. Canciones como "Luna", "Claroscuro", "Zenith" y "Bajo Oscuro Cielo" continúan siendo consideradas clásicos del rock alternativo peruano de inicios del siglo XXI.
https://www.rockperu.com/noticias200209.html?utm_source=chatgpt.com
#Resplandor #Ambar #Ámbar #Shoegaze #DreamPop #RockPeruano #RockAlternativoPeruano #AntonioZelada #AlisonRecords #Slowdive #Morningrise #BajoOscuroCielo #Claroscuro #Luna #Zenith #HistoriaDelRockPeruano #EfemeridesDelRockYMetalEnPeru #19DeSeptiembre #RockPeruanoParaElMundo #ShoegazeLatinoamericano
No hay comentarios:
Publicar un comentario