08 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

🗓 08 de agosto — Recordamos el nacimiento de Carlos Enrique Magán Cafferata, más conocido como “El Boui”, músico peruano, bajista, compositor y miembro fundador de Voz Propia, una de las agrupaciones más influyentes del rock subterráneo, post-punk y darkwave en el Perú.

Desde mediados de la década de 1980, Magán fue una pieza fundamental en la construcción de la identidad sonora de Voz Propia. Su estilo de bajo, melódico y envolvente, ayudó a definir el carácter oscuro, introspectivo y melancólico que convirtió a la banda en un referente indispensable de la música alternativa peruana. Formó parte de la alineación fundacional junto a Miguel Ángel Vidal, y Ulises Quiroz, participando en la grabación del histórico cassette El Ingreso (1987), considerado una de las obras fundamentales del rock subterráneo nacional.

Además de su trabajo en Voz Propia, dejó huella en otros proyectos importantes de la escena underground limeña como Radio Criminal, Ataque Frontal, Espirales, QEPD Carreño, JAS y diversas iniciativas musicales surgidas alrededor del circuito subterráneo de Lima.

Su apodo, “El Boui”, nació debido a su notable parecido físico con el legendario músico británico David Bowie, comparación que terminó convirtiéndose en parte inseparable de su identidad dentro de la escena rockera peruana.

Entre sus aportes más recordados figura la composición de canciones que ayudaron a consolidar el legado de Voz Propia. Compañeros de banda y músicos de distintas generaciones destacaron siempre su sensibilidad para crear líneas de bajo y melodías memorables, convirtiéndolo en uno de los músicos más respetados del movimiento subterráneo peruano.

Carlos Magán falleció el 12 de enero de 2016, a los 48 años, tras complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Su partida generó una profunda conmoción en la comunidad rockera nacional, que lo sigue recordando como una figura clave en la historia del post-punk peruano.

Hoy, su legado continúa vivo en discos esenciales como El Ingreso, Los Días y las Sombras, El Sueño, The Game Is Over y Una Vida Feliz, así como en la memoria de quienes encontraron en su música una forma distinta de entender el rock hecho en el Perú.

Fuentes:

El Comercio – Murió Carlos Magán, bajista de Voz Propia

https://elcomercio.pe/luces/musica/murio-carlos-magan-bajista-banda-peruana-voz-propia-208504-noticia/

Perú21 – Falleció Carlos Magán "Boui"

https://peru21.pe/cultura/fallecio-carlos-magan-boui-bajista-banda-voz-propia-fotos-videos-208465-noticia/

RPP – Murió Carlos “El Boui” Magán

https://rpp.pe/musica/nacional/murio-carlos-el-boui-magan-bajista-de-la-banda-voz-propia-noticia-929346

Cielo Rock: Una Visita al Panteón del Rock Peruano (Contracultura, 2021)

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🗓 08 de agosto: Estaría cumpliendo años Walter Paz.

Un día como hoy recordamos el nacimiento de Walter Paz, músico, guitarrista y periodista peruano, reconocido por haber integrado una de las agrupaciones más importantes del rock nacional de los años sesenta: Los York’s.

Walter Paz se incorporó a la banda siendo aún menor de edad y formó parte de la alineación clásica que se consolidó en 1966, en el distrito del Rímac. Junto a Román Palacios, Pablo Luna, Jesús Vílchez y Roberto “Pacho” Aguilar contribuyó a construir el sonido que convirtió a Los York’s en una de las agrupaciones más influyentes del beat, garage rock y psicodelia peruana.

Con Los York’s participó en las grabaciones de discos fundamentales como Los York’s 67 y Los York’s 68, además de los primeros sencillos de la agrupación. El álbum Los York’s 67 alcanzó una notable repercusión comercial gracias al éxito de “Abrázame Baby”, convirtiéndose en uno de los discos más importantes del rock peruano de la época.

Entre las canciones más recordadas en las que dejó plasmado su estilo guitarrístico figuran: Abrázame Baby, La Alegría de Tu Amor, No Me Deja, Vete al Infierno y Mira tu.

Hacia 1968 dejó la agrupación antes de la grabación de Los York’s 69. Tras su salida, fue reemplazado por Miguel Quiroz, mientras Román Palacios asumía un mayor liderazgo dentro del grupo.

Luego de su paso por Los York’s, Walter Paz formó la banda Corpus, con la que llegó a grabar un disco de 45 RPM. Posteriormente amplió sus horizontes musicales integrando el grupo de música latinoamericana Korillacta. Paralelamente cursó estudios de Dirección y Orquestación en el Conservatorio Nacional de Música y desarrolló una carrera vinculada al periodismo.

Su última presentación pública se realizó el 25 de noviembre de 2011 en el local Fun House, compartiendo escenario con Los Stomias.

Walter Paz falleció el 9 de febrero de 2013, dejando una importante huella en la historia del rock peruano. Su trabajo con Los York’s continúa siendo referencia obligada para comprender el desarrollo del rock nacional durante la década de 1960.

Fuentes :

La República – Tocadisco: Los York’s

https://larepublica.pe/archivo/367921-tocadisco-los-yorks/

Luiz Core – Fallecimiento de Walter Paz

https://luizcore.wordpress.com/2013/02/10/el-rock-peruano-esta-de-duelo-fallecio-walter-paz-de-los-yorks/

Rock Perú – Archivo de Los York’s

https://rock-peru.blogspot.com/2015/09/los-yorks-varios-audio.html

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08 de agosto del 2019: Se publica el álbum de la banda El Jefazo llamado Simbiosis. Es el segundo álbum de estudio de la banda peruana de hard rock El Jefazo. 

Fue editado por el sello discográfico Necio Records en agosto del año 2019. Fue grabado en Dragón Verde Producciones por Edward Plenge. Mezclado y masterizado por Eduardo Albareda y producido por El Jefazo. Se trata de un disco de siete canciones que demuestran el buen nivel de la banda, contiene canciones como: "El Hedonista", "Pulsión de Muerte",y "El daño está hecho".

Fuente:

https://eljefazostoner.bandcamp.com › album › simbiosis

🗓 08 de agosto — Está de cumpleaños José Arbulú.

José Arbulú, bajista, vocalista, compositor, docente y productor peruano, cumple años en esta fecha. Posee una extensa trayectoria musical que se inicia en 1987 y lo ha convertido en una de las figuras más representativas del rock alternativo peruano.

En 1987 fundó Cadena Perpetua, posteriormente integró Los Vagabundos y, en noviembre de 1996, cofundó Cementerio Club, agrupación donde continúa desempeñándose como vocalista y bajista.

Con Cementerio Club participó en álbumes fundamentales del rock peruano como Cementerio Club (1998), Cerca (2000) y Vacaciones en Mediocielo (2003), disco que alcanzó difusión internacional a través de MTV. Junto a la banda obtuvo el Premio MTV Latinoamérica 2004 al Mejor Artista Nuevo y años más tarde el Premio Luces al mejor disco de rock por Tiempo (2016).

Como solista debutó con Libres (2006), desarrollando posteriormente la trilogía Salta (Espíritu Azul, Rebelión y Halcón), además de los álbumes Días de Campo e Imagica, ambos publicados en 2020.

Entre sus composiciones más reconocidas figuran canciones como “Crepúsculo”, “Esfera de cristal”, “Inmortales”, “No puedo esperar” y “Sometimes bonita”, piezas que forman parte importante del repertorio del rock peruano contemporáneo.

Además de su carrera artística, José Arbulú se ha desempeñado como productor musical y docente en la Escuela de Música de la UPC, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de músicos.

Actualmente continúa desarrollando proyectos de manera independiente, publicando nuevas composiciones y contenidos audiovisuales en sus redes sociales, entre ellos los temas “Elizabeth” y “Hoy toca ser feliz”.

En la actualidad, José Arbulú se mantiene plenamente activo en la escena musical peruana, combinando su trabajo con la emblemática banda Cementerio Club y el desarrollo de su carrera como solista, compositor y productor.

Fuentes :

Facebook oficial de José Arbulú:

https://www.facebook.com/JoseArbulu/

Rock de los Peruanos:

https://rockdelosperuanos.wordpress.com/category/jose-arbulu/

El Comercio – José Arbulú y los 20 años de Cementerio Club:

https://elcomercio.pe/luces/musica/jose-arbulu-cementerio-club-20-anos-rock-peruano-noticia/

#JoséArbulú #CementerioClub #RockPeruano #RockAlternativoPeruano #VacacionesEnMediocielo #Cerca #Inmortales #Libres #DíasDeCampo #Imagica #RockNacional #EfeméridesDelRockPeruano #UnDíaComoHoy #HistoriaDelRockPeruano #MúsicaPeruana

08 de agosto del 2012: Se lanza el álbum homónimo de la cantante Pamela Llosa.

Es el primer álbum de estudio de la cantante peruana Pamela Llosa. Fue lanzado en agosto del 2012 por el sello discográfico Altamar Media. El disco nos presenta 12 temas de su autoría que dan vida a su disco debut y de los cuales 4 fueron mezclados por el ingeniero peruano Germán Villacorta. El tema "Desaparecer" es el primer sencillo del álbum. Fuente: https://www.facebook.com/pamelallosamusica/?tn-str=k%2AF

08 de agosto del 2016: Se publica el álbum de Christian Meier llamado Nada Ha Cambiado. Es el cuarto álbum de estudio como solista del cantante peruano Christian Meier, lanzado en 2016. 

Es un álbum tipo remix-electro con unos cuantos de sus éxitos reelanzados. Fue grabado entre los meses de febrero y mayo del 2016, después de casi 15 años alejado de los estudios de grabación. Se trata de un álbum de 10 canciones que demostraban el buen nivel del cantante, contiene canciones como: Alguien, Espérame en el Tren, Carreteras Mojadas, Quédate y Frente a mis Ojos. La canción "Alguien" está cantada a dúo con el tambien compositor nacional GianMarco. 

Fuente: 

https://music.apple.com/pe/album/nada-ha-cambiado/1138691670

08 de agosto de 2017: Se publica el demo de la banda Bestial Vomit llamado Epístolas Apócrifas. 

Es el segundo material discográfico de la banda peruana de black metal Bestial Vomit. Fue editado en formato casete edición limitada a 100 copias por el sello discográfico Destruktor Records en agosto de 2017. 

Fuente:

 https://www.metal-archives.com/albums/Bestial_Vomit/Ep%C3%ADstolas_ap%C3%B3crifas/666504

08 de agosto del 2009: Se lanza el álbum de la banda 40 Gramos llamado Tu Día de Suerte. Es la tercera producción discográfica de la banda peruana de punk melódico 40 Gramos, lanzado en 2009. Un álbum de 14 canciones, pose temas como: Cuando El Final Te Encuentre, Fuera De Mi y Si Tú.

Fuente: https://conciertosperu.com.pe/nacional/40-gramos-presenta-disco-junto-a-inyectores-cuchillazo-la-prensa-y-mas/

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07 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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🗓 07 de agosto de 2020: Fallece Roberto “Pacho” Aguilar, fundador y baterista de Los York's. 

El 7 de agosto de 2020 se confirma el fallecimiento de Roberto “Pacho” Aguilar Salazar, baterista fundador de Los York's, una de las agrupaciones más influyentes y representativas del beat, garage rock y rock psicodélico peruano de los años sesenta. Su partida significó la despedida de uno de los protagonistas fundamentales de la primera gran generación del rock peruano.

La historia de Los York's comenzó cuando Pacho Aguilar y el guitarrista Román Palacios se conocieron en 1964 y concibieron la idea de formar una banda. Ambos eligieron el nombre Los York's en homenaje a la ciudad de Nueva York, una de las principales referencias musicales de la época. Poco después se sumarían Walter Paz, Jesús Vílchez y Pablo Luna, conformando la alineación clásica del grupo.

Desde su batería Roxy, Pacho desarrolló un estilo potente y energético que se convirtió en uno de los sellos distintivos de la banda. Su presencia escénica fue fundamental en las recordadas matinales de cines y teatros limeños, donde Los York's construyeron una reputación basada en la intensidad de sus presentaciones en vivo.

Su trabajo quedó inmortalizado en clásicos como “Abrázame”, “Vete al Infierno”, “El Batman del Kayser”, “Mira Tú”, “Pronto un Doctor” y muchas otras canciones incluidas en los emblemáticos álbumes York's 67 y York's 68, discos esenciales para comprender el nacimiento del garage rock peruano.

Junto a sus compañeros, Pacho fue parte de una agrupación que rompió esquemas para su tiempo al convertirse en una de las primeras bandas de rock peruano en contar con programas propios de radio y televisión, incluyendo el recordado “Show de Los York's” en Canal 11.

Considerados junto a Los Saicos como pioneros del garage rock latinoamericano, Los York's ayudaron a construir una identidad propia para el rock peruano, dejando una influencia que continúa vigente en nuevas generaciones de músicos y aficionados.

Tras alejarse de los escenarios, Pacho Aguilar siguió participando en reuniones, entrevistas y actividades vinculadas a la historia de la banda, manteniendo vivo el legado de uno de los grupos más importantes de la música peruana.

Fuentes:

Magic Pop Blog – Nos deja Pacho Aguilar de Los York's

https://magicpopblog.wordpress.com/2020/08/07/nos-deja-pacho-aguilar-de-los-yorks/

Efemérides del Rock Peruano – 7 de agosto de 2020

https://rockperuanoefemerides.blogspot.com/2020_08_07_archive.html

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🗓 07 de agosto de 2008 — La banda peruana Leusemia ofrece un concierto especial en La Noche de Barranco, en el marco de las celebraciones por sus 25 años de trayectoria. La presentación tuvo un significado especial para los seguidores del grupo, ya que marcó uno de los históricos reencuentros de su formación clásica integrada por Daniel F., Raúl “Montaña” Montañez, Kimba Vilis y Leo Escoria, quien había regresado temporalmente al Perú desde Europa para participar en las actividades conmemorativas de la banda.

La reunión de estos músicos había despertado gran expectativa semanas antes durante el multitudinario concierto por los 25 años de Leusemia realizado en el Parque de la Exposición, y continuó con esta presentación más íntima en Barranco. Leo Escoria, miembro fundamental de la primera etapa de la agrupación, volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros después de muchos años, convirtiendo la fecha en un acontecimiento especial para la historia del rock subterráneo peruano.

La jornada contó además con la participación de bandas representativas de la escena local como Ataque Frontal, Flema, Eructo Maldonado y 3 Al Hilo, que tuvieron a su cargo la apertura del evento.

Fuentes:

Caza Sutil – Concierto de Leusemia en La Noche de Barranco

http://cazasutil.blogspot.com/2008/08/concierto-de-leuzemia-en-la-noche-de.html

RockPerú – Leusemia en una noche de puro rock

https://www.rockperu.com/noticias.php?fa=2008&fm=8

Caín Subte – Entrevista a Leo Escoria (reencuentro 2008)

https://cainsubte.blogspot.com/2008/07/el-regreso-del-hijo-prdigo-breve.html

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🗓 07 de agosto de 2011 — La banda peruana de punk rock Aeropajitas lanza Granada de Guerra, una de las producciones más representativas de su trayectoria. Publicado inicialmente como descarga gratuita, el álbum mostró una faceta más madura y combativa del grupo, manteniendo la actitud punk que los había caracterizado desde sus inicios.

La producción fue grabada entre los Estudios Unión y la casa de Eduardo Asmereir, mientras que la mezcla estuvo a cargo de los propios integrantes de la banda. Como adelantos del disco se difundieron los temas “Sin Sabor”, incluido en el compilatorio Botiquín, y “Rockanroll en la Radio”, aparecido previamente en el compilado Basura de Berraco Records. El arte de portada, protagonizado por un demonio amazónico, fue realizado por el artista plástico y músico arequipeño Renato “Suciedad” Rodríguez.

La formación durante esta etapa estuvo integrada por Silva “Macha” (voz), Eduardo Núñez y Javier Chunga (guitarras), Luigi Valdivia (bajo) y Bruno Gadea (batería).

El álbum contiene canciones como “Granada de Guerra”, “Sin Sabor”, “Fiesta Necia”, “La Vida Es Una Mierda”, “Rockanroll en la Radio”, “Cementerio”, “Rata de Alcantarilla” y “Mala Suerte”, reflejando el espíritu callejero, crítico e irreverente que caracteriza a Aeropajitas.

La presentación oficial del disco se realizó en marzo de 2012 en el Centro Cultural Vichama, acompañada por la difusión del videoclip de la canción homónima. Posteriormente, en 2012, Granada de Guerra fue editado en formato vinilo por Canalla Records, mientras que en octubre de 2024 fue reeditado en plataformas digitales por Unión Discos, permitiendo que nuevas generaciones descubrieran esta importante producción del punk peruano.

Fuentes :

Sonidos.pe – Aeropajitas presenta Granada de Guerra

https://www.sonidos.pe/noticias/aeropajitas-nuevo-disco/

Discogs – Aeropajitas: Granada de Guerra

https://www.discogs.com/es/release/6707777-Aeropajitas-Granada-De-Guerra

Bandcamp – Granada de Guerra

https://aeropajitas.bandcamp.com/album/granada-de-guerra

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🗓 07 de agosto de 2020 — El músico peruano Ricardo Wiesse, conocido artísticamente como Vílchez Huamán y reconocido por su trabajo al frente de bandas como La Mente y Suda, lanza Jardín de Pulpos, su segunda producción discográfica como solista. El álbum fue publicado inicialmente en plataformas digitales y posteriormente tuvo ediciones físicas en CD y vinilo.

Luego del lanzamiento de 1977 (2017), Wiesse presentó una obra más diversa y personal, integrada por ocho canciones que exploran distintos paisajes emocionales y sonoros. El disco fue producido por Henry Ueunten y terminado durante la cuarentena de 2020, con procesos de grabación, mezcla y masterización realizados entre los estudios Dragon Verde, AldaBa Kanaku y Furia I&I.

Musicalmente, Jardín de Pulpos combina elementos de synth-pop, new wave, rock experimental, además de sutiles influencias de ska, dub y electrónica, consolidando la identidad sonora del proyecto Vílchez Huamán. Sobre el concepto del álbum, Ricardo Wiesse comentó:

> “Hay momentos calmos y otros frenéticos. Hay paisajes submarinos y jardines. Luces y sombras”.

El trabajo contó con la participación de destacados músicos de la escena local como Telmo Jáuregui (bajo), Hernando Suárez (guitarra), Jaén Mujica (batería) y Henry Ueunten (teclados). Además, participaron como invitados Pamela Rodríguez, Valeria Valencia, Rafael de la Lama y Daniel “WillowMan” Vigo.

Entre las canciones que conforman el álbum destacan “Hogar”, “Millenial”, “Típico”, “Minimal”, “Otros Seres”, “Absoluta”, “Ciclovía” y “Un Tabú”, piezas que reflejan la amplitud estilística y la búsqueda artística de Wiesse.

Fuentes:

Apple Music – Jardín de Pulpos

https://music.apple.com/pe/album/jard%C3%ADn-de-pulpos/1524826488

El Comercio – Ricardo Wiesse estrena nuevo disco “Jardín de Pulpos”

https://elcomercio.pe/luces/musica/ricardo-wiesse-vocalista-de-la-mente-estrena-nuevo-disco-jardin-de-pulpos-musica-vilchez-huaman-nndc-noticia/

JC Magazine – Vílchez Huamán estrenó nuevo disco Jardín de Pulpos

https://jcmagazine.com/vilchez-huaman-estreno-nuevo-disco-jardin-de-pulpos/

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🗓 07 de agosto de 2020 — Nicolás Duarte publica Las Fiestas del Olvido.

En agosto de 2020, el músico peruano Nicolás Duarte, reconocido por su trabajo al frente de La Mente y Cuchillazo, lanza oficialmente Las Fiestas del Olvido, su segundo álbum como solista. El disco fue publicado el 7 de agosto de 2020 en plataformas digitales y editado posteriormente en formato CD por el sello Cósmica!, tres años después de su debut solista Seis Canciones para el Fin del Mundo (2017).

Compuesto por nueve canciones, el álbum explora recuerdos, identidad, pertenencia y la memoria como una forma de resistencia frente al olvido. Duarte concibió la música como una herramienta para preservar experiencias personales y colectivas, desarrollando una obra profundamente nostálgica y reflexiva.

El repertorio está integrado por: Canciones de Amor en Mi Menor, Quisiera, Entre el Plomo y el Asbesto, Las Fiestas del Olvido, Que Venga Silbando, Superficie, Trenes, Yo Recuerdo y Acá Lloraban.

El sencillo de adelanto fue “Trenes”, presentado meses antes de la salida del disco. Musicalmente, la producción se mueve entre el indie rock, folk alternativo y el pop experimental, incorporando arreglos de cuerdas, vientos, percusiones y texturas sonoras poco habituales en los proyectos anteriores de Duarte.

La producción fue realizada por el propio Nicolás Duarte y grabada entre 2018 y 2019. La masterización contó con la participación de estudios en Perú, Chile y el legendario Abbey Road Studios de Londres.

El álbum reunió a destacados músicos de la escena peruana, entre ellos Jimena Guinea y Valeria Valencia en las voces, Pedro Ávila (We The Lion) en los violines, Fernando González (Kanaku y El Tigre) en los trombones y Jorge Olazo (Bareto) en la percusión, además de la banda The Pets, que acompañó a Duarte durante esta etapa.

La propuesta visual también tuvo un papel fundamental. Cada canción fue acompañada por una imagen independiente realizada por fotógrafas peruanas, mientras que la portada fue creada a partir de fotografías familiares tomadas por la madre del músico, reforzando el concepto de memoria y reconstrucción del pasado que atraviesa todo el álbum.

Con Las Fiestas del Olvido, Nicolás Duarte consolidó una faceta artística distinta a la desarrollada en La Mente y Cuchillazo, entregando una obra íntima y madura que se convirtió en uno de los lanzamientos más destacados de la música independiente peruana durante el año 2020.

Fuentes :

Apple Music – Las Fiestas del Olvido

https://music.apple.com/pe/album/las-fiestas-del-olvido/1523515597

RPP – Nicolás Duarte estrena su segundo disco “Las fiestas del olvido”

https://rpp.pe/musica/nacional/nicolas-duarte-vocalista-de-la-mente-y-cuchillazo-estrena-su-segundo-disco-las-fiestas-del-olvido-noticia-1286729

Somos Lima Escena Music

https://somoslimaescenamusic.wordpress.com/2020/08/18/las-fiestas-del-olvido-nicolas-duarte-presenta-su-segundo-disco-solista/

LaRata.cl

https://www.larata.cl/noticias/2020/08/21/disco-las-fiestas-olvido-nicolas-duarte-peru-2020-info/63629/

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🗓 07 de agosto de 2017 — La legendaria banda británica de post-punk y new wave The Psychedelic Furs ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Barranco Arena como parte de su gira mundial The Singles Tour. La visita marcó un acontecimiento largamente esperado por los seguidores peruanos del rock alternativo de los años ochenta.

Fundada en Londres en 1977 por los hermanos Richard Butler y Tim Butler, The Psychedelic Furs se convirtió en una de las agrupaciones más influyentes de la escena post-punk británica, dejando clásicos que trascendieron generaciones y consolidando una identidad sonora marcada por la melancolía, la elegancia y la intensidad emocional.

La formación que llegó a Lima estuvo integrada por: Richard Butler – voz, Tim Butler – bajo, Rich Good – guitarra, Mars Williams – saxofón, Amanda Kramer – teclados y Paul Garisto – bateria.

Durante la noche, la banda repasó buena parte de su repertorio clásico, interpretando canciones emblemáticas como “Dumb Waiters”, “Heaven”, “The Ghost in You”, “Love My Way”, “Heartbreak Beat”, “Pretty in Pink”, “India” y “President Gas”, entre otras. El público respondió con entusiasmo a cada una de las canciones que marcaron la historia del grupo.

Fuentes:

Perú21 – The Psychedelic Furs tocará por primera vez en Lima

https://peru21.pe/cultura/the-psychedelic-furs-tocara-primera-vez-lima-75677-noticia/

El Comercio – Entrevista a Richard Butler antes del show en Lima

https://elcomercio.pe/luces/musica/the-psychedelic-furs-conversamos-vocalista-banda-show-lima-noticia-448199-noticia/

Setlist.fm – Registro del concierto en Barranco Arena

https://www.setlist.fm/setlist/the-psychedelic-furs/2017/barranco-arena-lima-peru-73e51a15.html

Conciertos Perú – Crónica del concierto

https://conciertosperu.com.pe/cronica-the-psychedelic-furs-en-lima-2017/

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Aviso importante: Las imágenes utilizadas en esta publicación tienen fines exclusivamente informativos y de difusión cultural. Este sitio no posee los derechos sobre ellas. Si algún titular de derechos considera que se está infringiendo su propiedad intelectual, puede comunicarse mediante los comentarios o por mensaje interno (inbox) para atender su solicitud de manera inmediata.

06 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

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📅 06 y 07 de agosto de 1970: Gerardo Manuel & El Humo graban Apocallypsis

Los días 6 y 7 de agosto de 1970, en los estudios de El Virrey Industrias Musicales de Lima, se registró Apocallypsis, el álbum debut de Gerardo Manuel & El Humo, considerado una de las obras fundacionales del rock psicodélico, hard rock y rock experimental peruano. Las sesiones marcaron además la primera prueba oficial de una nueva consola de grabación de cuatro canales instalada por el ingeniero alemán Gerhard Nieckau. 

La banda estuvo integrada por Gerardo Manuel (voz y guitarra), Jorge “Coco” Pomar (bajo), Freddy “Puro” Fuentes (batería) y Enrique Mario (guitarra). El proyecto nació de largas sesiones nocturnas de ensayo y experimentación musical, acumulando más de 200 horas de grabaciones que finalmente convencieron al sello de editar el material como un álbum oficial. 

Apocallypsis se convirtió en el primer LP peruano orientado plenamente hacia la psicodelia y el hard rock. El disco incluyó composiciones propias como “Apocallypsis (Beginning & End)”, “Lonely Night”, “Where Did You Go?”, “Rock & Roll Soul” e “I Can Do It, If You Can Do It”, junto a versiones de artistas como Grand Funk Railroad, Jimi Hendrix, Liquid Smoke y ? and the Mysterians. 

La producción destacó por sus extensas improvisaciones, atmósferas lisérgicas, riffs de blues rock y acid rock, así como por una portada desplegable diseñada por Enrique Cabrera, que incluía fotografías y letras en inglés y español. Con el paso de los años, el álbum se transformó en una pieza de culto dentro del rock latinoamericano y abrió el camino para futuras exploraciones sonoras en el Perú. 

La importancia histórica de Apocallypsis quedó reflejada en sus diversas reediciones internacionales, entre ellas las realizadas por Lazarus Audio Products (1997), Repsychled Records (2005 y 2012) y la reedición en vinilo remasterizado publicada por Discos Monterey en 2021. El disco sería además el inicio de la trilogía completada por Machu Picchu 2000 (1971) y ¿Quién es el Mayor? (1973). 

Fuentes:

• Demoler: El Rock en el Perú 1965–1975 — Carlos Torres Rotondo.

• Rock Peruano (Rollos) – “Agosto en la memoria” de Gerardo Manuel. 

• Rockliquias – Gerardo Manuel & El Humo: Apocallypsis (1970).

• Discogs – Apocallypsis.

• Lion Productions – Historia del álbum.

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📅 06 de agosto de 2014 — Vituperio publica el demo The Valley of Death. 

Un día como hoy, 6 de agosto de 2014, la banda peruana de black metal Vituperio lanzó de manera independiente su primer trabajo discográfico, el demo The Valley of Death, convirtiéndose en el debut oficial de la agrupación dentro de la escena extrema nacional. La producción apareció de forma independiente y figura como el primer lanzamiento de la discografía de la banda. 

Formada en Abancay, Apurímac, y activa desde 2008, Vituperio desarrolló una propuesta influenciada por el black metal tradicional, con letras centradas en el ocultismo y el anticristianismo. El demo mostró desde sus inicios el sonido oscuro y agresivo que posteriormente caracterizaría a la agrupación. 

The Valley of Death contiene una introducción y cuatro composiciones: Intro, Path of Darkness, Infernal Agony, Revelations of Satan y In Infernal Old Worship. 

La formación de la banda durante esta etapa estuvo integrada por Sadistic (voz), Profanus (guitarra), Butcher (guitarra), Destructor (batería) y Necrofagus (bajo). 

Aunque tuvo una circulación limitada dentro del underground peruano, el demo representó el punto de partida de Vituperio y sentó las bases para futuros lanzamientos, entre ellos el split Apurimac Black Metal publicado en 2017. 

Fuente:

• Metal Archives – Vituperio / The Valley of Death. 

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📆 06 de agosto de 2015 — La estadounidense de punk rock Adolescents ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Crypto Bar de Barranco, como parte de su primera gira por Sudamérica y de las celebraciones por sus 35 años de trayectoria. La visita estuvo centrada en la promoción de su álbum La Vendetta (2014). 

Considerados una de las agrupaciones fundamentales del hardcore punk californiano, Adolescents llegó a Lima con una formación encabezada por Tony Reflex (voz), Steve Soto (bajo y miembro fundador), Dan Root e Ian Taylor (guitarras) y Mike Cambra (batería). La expectativa entre los seguidores del punk fue alta, ya que se trataba de la primera oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más influyentes de la escena de Orange County. 

Durante aproximadamente una hora y media, la agrupación recorrió distintas etapas de su carrera interpretando clásicos como “Amoeba”, “Who Is Who” y “No Way”, además de canciones de su etapa más reciente incluidas en La Vendetta. El concierto destacó por su energía, intensidad y la conexión inmediata entre la banda y el público peruano. 

La apertura de la noche estuvo a cargo de la banda peruana Liken, que fue la encargada de calentar el ambiente con su propuesta de punk rock antes de la presentación de los estadounidenses. 

Fuentes :

Perú21 – Adolescents en Lima: Banda pionera del punk se presentará el 6 de agosto

https://peru21.pe/espectaculos/adolescents-lima-banda-pionera-punk-presentara-6-agosto-video-190062-noticia/

Conciertos Perú – Crónica: Adolescents en Lima

http://conciertosperu.com.pe/cronica/cronica-adolescents-en-lima-7-de-agosto-2015/

Ojo – The Adolescents llega a Lima y Liken abrirá el show

https://ojo.pe/ojo-show/the-adolescents-llega-a-lima-y-kiken-abrira-el-show-202683-noticia/

IndieHoy – The Adolescents en Lima, Perú 2015

https://indiehoy.com/agenda/the-adolescents-en-lima-peru-2015/

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📆 Agosto de 1997 — Cardenales inicia la grabación de Viaje de Vuelta. 

En agosto de 1997, la banda peruana Cardenales ingresó a los Estudios Müller de Lima para iniciar la grabación de Viaje de Vuelta, su segundo trabajo discográfico y una de las producciones más representativas del post-punk peruano de finales de los años noventa. Las sesiones se extendieron entre agosto y noviembre de ese año y estuvieron a cargo de Daniel F, líder de Leusemia, quien asumió la grabación y mezcla completas del material. 

La formación que participó en estas grabaciones estuvo integrada por César Príncipe (voz y letras), Luis “Lucho” Taype (guitarra, teclados y coros), “Búho” Carrión (bajo) y “Choclo” (batería). El objetivo fue capturar la fuerza de las interpretaciones en vivo de la banda, manteniendo un sonido directo y sin sobreproducciones.

Durante estas sesiones quedó definido el giro estilístico que caracterizaría al álbum. Sin abandonar sus raíces post-punk, Cardenales incorporó influencias de la new wave, el rock alternativo, el britpop e incluso algunos matices cercanos al trip hop, logrando una propuesta más melódica y atmosférica que en sus trabajos anteriores.

El disco quedó conformado por nueve canciones:

Besos, No Me Interesa, Nada Mientes, Detrás del Sol, No Será Igual, Sobre las Penas, Extrañándote, Lluvia de Sangre y Sangre y Sufrimiento. 

Gran parte del repertorio provenía de una maqueta homónima distribuida de manera independiente en 1996, cuyas composiciones habían sido desarrolladas y perfeccionadas durante numerosos conciertos de la banda.

Finalizadas las grabaciones en noviembre, Viaje de Vuelta fue editado de forma independiente a finales de 1997 en formato casete. Posteriormente, en 1998, la agrupación regresó al estudio para complementar este ciclo creativo con el EP Viaje de Vuelta – El Sótano, que reunió material adicional y versiones alternativas surgidas durante las mismas sesiones.

Fuentes :

Discogs – Cardenales: Viaje de Vuelta

https://www.discogs.com/es/Cardenales-Viaje-De-Vuelta/release/10998535

Rock Perú – Especial Cardenales

https://www.rockperu.org/cardenales.htm

NTS Radio – Perfil de Cardenales

https://www.nts.live/artists/243984-cardenales 

Registro audiovisual

https://youtu.be/il43h5bPagI

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🗓 Agosto de 1993 — La banda peruana Los Zopilotes ingresa al Estudio El Techo para comenzar la grabación de Lenguas Salvajes, su primer álbum de estudio. Las sesiones se extendieron hasta enero de 1994 y dieron forma a una de las producciones más originales del rock peruano de la década de los noventa.

La formación encargada de estas grabaciones estuvo integrada por Carlos Fernández (voz, guitarra y composición), Sergio Flores (bajo), Miguel Salazar (saxofón) y Fernando Roca (batería), quien se incorporó a la banda con apenas 13 años de edad para participar en el registro del disco.

Editado posteriormente en formato casete por el sello Discos Hispanos (cat. FH 10.0056), Lenguas Salvajes presentó una propuesta fresca y poco habitual para la época, combinando elementos de ska, rock alternativo, rock latino y diversos ritmos populares, logrando un sonido desenfadado y festivo que rápidamente llamó la atención dentro de la escena local.

Entre las canciones más recordadas del álbum destacan “Mi Tabla Surfing”, “Preséntame a Tu Hermana”, “La Mosca” y el tema que da nombre al disco, “Lenguas Salvajes”, composiciones que con el tiempo se convertirían en clásicos del repertorio de la agrupación.

Más allá de su éxito dentro del circuito independiente, este trabajo sentó las bases para el crecimiento artístico de Los Zopilotes y abrió el camino hacia la popularidad masiva que alcanzarían con Quechiquitiparetibembo (1996), considerado uno de los discos más representativos del rock peruano de los años noventa.

Fuentes :

Discogs – Los Zopilotes: Lenguas Salvajes

https://www.discogs.com/es/release/15142690-Los-Zopilotes-Lenguas-Salvajes

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🗓 06 de agosto de 2011 — La banda peruana de black metal Black Angel publica Black Magic Arts, un álbum recopilatorio que reunió parte fundamental de su legado y de sus grabaciones más representativas realizadas entre finales de los años noventa y la primera década del siglo XXI.

Editado originalmente por Art Pagan Producciones en una edición limitada en casete, el lanzamiento recopiló 13 temas extraídos de diversos demos y registros de la agrupación, permitiendo que material que durante años circuló únicamente en cintas de distribución reducida pudiera llegar a una audiencia más amplia dentro de la escena extrema sudamericana. 

Entre las canciones incluidas destacan “Corpus”, “Black Magic Arts”, “Black Angel”, “Apocalyptic War II”, “Occult Eternal Mystery”, “Confusion, Lies and Satan”, “The Last Prophecy”, “Possessed Minds”, “Condemned”, “Enter Two Forces” y “Slaves of Evil”, composiciones que reflejan la evolución del sonido de la banda a lo largo de los años. 

Fundada en Comas, Lima, a finales de la década de 1980, Black Angel se consolidó como una de las agrupaciones pioneras del black metal peruano. Su propuesta se caracterizó por un sonido crudo, oscuro y profundamente ligado a la tradición underground sudamericana, incorporando además elementos del death metal más primitivo. Entre los músicos más representativos de esta etapa destacan Héctor Corpus, bajista y miembro histórico de la agrupación, así como Giomar “Death”, guitarrista y vocalista durante parte importante de este periodo. 

Más que una simple recopilación, Black Magic Arts funcionó como una retrospectiva de más de dos décadas de actividad, convirtiéndose en una referencia obligatoria para quienes deseaban conocer los orígenes y la evolución del black metal peruano. Su publicación coincidió además con un periodo especialmente activo para la banda, que ese mismo año lanzó diversos trabajos, entre ellos el álbum en vivo Rituales Infernales y el larga duración The Black Truth. 

Fuentes:

Metal Archives – Black Angel: Black Magic Arts

https://www.metal-archives.com/albums/Black_Angel/Black_Magic_Arts/317576

Metal Archives – Discografía de Black Angel

https://www.metal-archives.com/band/discography/id/6506/tab/all

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🗓 Agosto de 2007 — La banda peruana de post-punk Voz Propia lanza En Vivo 29/03/07, considerado su primer registro oficial en directo y una pieza fundamental dentro de su discografía. Publicado de manera independiente, este álbum documenta la fuerza escénica de una de las agrupaciones más importantes del post-punk, rock gótico y darkwave peruano.

La grabación principal corresponde al concierto realizado el 29 de marzo de 2007 en la Discoteca Break de Lima, presentación que contó con la participación especial de Rocco Lay en varios temas. El disco también incorpora valioso material de archivo, incluyendo tres canciones extraídas del histórico concierto ofrecido en el Ex Cine Balta en junio de 1995 y una versión acústica registrada en Radio Miraflores en julio de 1997.

Con una duración aproximada de 68 minutos y 18 interpretaciones, En Vivo 29/03/07 recorre más de dos décadas de trayectoria de la banda, reuniendo clásicos como “Te voy a exterminar”, “El Manifiesto”, “Los días y las sombras” y “Lentes Amarillos”, temas esenciales dentro del repertorio de Voz Propia.

El lanzamiento apareció poco después de que la agrupación fuera elegida “Mejor Grupo de Rock del 2006” por los lectores de El Comercio, reafirmando el reconocimiento que la banda había alcanzado dentro de la escena nacional.

Uno de los aspectos más significativos del álbum es la inclusión de fragmentos del legendario concierto del Ex Cine Balta de 1995, donde participó el recordado músico Edgar Barraza “Kilowatt”. En ese registro se escucha por primera vez el término “vozpropiano”, palabra utilizada posteriormente por seguidores y músicos para describir el universo sonoro y estético creado por la agrupación.

Más que un simple álbum en vivo, En Vivo 29/03/07 funciona como un recorrido por la historia de Voz Propia y como un documento imprescindible para comprender la evolución del post-punk peruano.

Fuente :

Discogs – Voz Propia: En Vivo 29/03/07

https://www.discogs.com/release/11389750-Voz-Propia-En-Vivo-290307

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🗓 06 de agosto de 2013 — El virtuoso guitarrista y cantante estadounidense Joe Bonamassa ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Centro de Convenciones Scencia como parte de su primera gira oficial por Sudamérica. La fecha marcó la llegada al país de uno de los máximos exponentes contemporáneos del blues-rock mundial. La presentación formó parte del recorrido sudamericano que posteriormente continuó por Chile y Argentina. 

Bonamassa arribó a Lima promocionando su exitoso álbum Driving Towards the Daylight (2012), además de interpretar clásicos de su carrera y material relacionado con su proyecto Black Country Communion. Lo acompañó una sólida banda integrada por Tal Bergman (batería), Carmine Rojas (bajo), Rick Melick (teclados) y Oren Haviv (guitarra rítmica).

Durante la noche, el guitarrista desplegó toda su técnica y sensibilidad interpretativa a través de temas como “Dust Bowl”, “Slow Train”, “Driving Towards the Daylight”, “Sloe Gin” y “The Ballad of John Henry”, además de rendir homenaje a algunas de sus mayores influencias con versiones de artistas como Howlin’ Wolf, Gary Moore y otros referentes del blues y el rock clásico. 

Fuentes :

Joe Bonamassa – South American Tour 2013

https://jbonamassa.com/features/2013/south_american_tour/

Setlist.fm – Joe Bonamassa en Lima (06/08/2013)

https://www.setlist.fm/setlist/joe-bonamassa/2013/cc-scencia-lima-peru-bc6d11e.html

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BIENVENIDOS A EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO.

En EFEMÉRIDES DEL ROCK PERUANO publicamos los hechos mas importantes y destacados que han ocurrido a lo largo de la historia del rock hecho en el Perú y todas sus vertientes ( jazz, blues, country, rock n' roll, rock psicodelico, rock progresivo, punk rock, heavy metal, hard rock, grunge, nu metal, thrash metal, black metal, death metal, etc ) Músicos, personajes, discos, eventos de artistas nacionales y extranjeros, etc. Este Blog no posee los derechos de ninguna de las imágenes que aparecen en él. Si alguien piensa que se están infringiendo sus derechos o desea compartir algún dato, rogamos escribir en la casilla de comentarios.

Contacto: michaeltrinidad1982@gmail.com

05 DE AGOSTO — UN DÍA COMO HOY EN EL ROCK Y METAL PERUANO.

Hoy recordamos algunos acontecimientos, lanzamientos y momentos que forman parte de la historia del rock y el metal en el Perú. Una fecha más para rescatar y compartir la memoria de nuestra música.

05 de agosto del 2018: Se lanza el sencillo de la banda Ni Voz Ni Voto llamado Circo V.I.P. Es el primer sencillo promocional del álbum Circo V.I.P. y cuenta con su respectivo videoclip realizado por Carajo Films bajo la dirección de Carol Rojas y cuenta con la participación de Michelle Gereda, bailarina miembro del elenco del Ballet Nacional. La canción es una crítica a la industria del entretenimiento y una reflexión sobre el propósito del quehacer artístico. "Todo es un negocio, no hay nada que hacer. Dónde quedó el arte, están en un burdel", dice Claudia Maúrtua en la letra. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ni_Voz_Ni_Voto



🗓 05 de agosto de 2008 — El virtuoso guitarrista estadounidense Joe Satriani ofrece su primer concierto en el Perú, presentándose en el Jockey Club del Perú de Lima como parte de la gira sudamericana de promoción de su álbum Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock instrumental, Satriani llegó a nuestro país acompañado por una destacada banda integrada por Stu Hamm en el bajo, Jeff Campitelli en la batería y Galen Henson en guitarra rítmica y teclados. La visita generó gran expectativa entre los seguidores peruanos, que durante años habían esperado la llegada del músico californiano. 

Días antes del concierto, Satriani declaró a la prensa peruana: “Estoy muy ansioso de descargar toda mi música para el público peruano”, además de enviar un saludo especial por las celebraciones de Fiestas Patrias. 

Durante la presentación interpretó temas de su más reciente producción junto a varios de los clásicos que marcaron su carrera. El repertorio incluyó canciones como “I Just Wanna Rock”, “Overdriver”, “Diddle-Y-A-Doo-Dat”, “Ghosts”, “Flying in a Blue Dream”, “Ice 9”, “Satch Boogie”, “One Big Rush”, “Super Colossal” y “Revelation”, entre otras, provocando una entusiasta respuesta del público asistente. 

Uno de los momentos más recordados de la noche ocurrió cuando Satriani se colocó un chullo peruano obsequiado por un fanático, gesto que fue celebrado por los asistentes y que quedó grabado en la memoria de quienes presenciaron el concierto. Al finalizar la presentación, el guitarrista prometió regresar al país, consolidando una relación especial con el público peruano. 

🔗 Fuentes ::

• Rock Perú – Entrevista previa al concierto de Joe Satriani en Lima

https://www.rockperu.com/noticias.php?id=48

• Conciertos Perú – Reseña del concierto (5 de agosto de 2008)

https://conciertosperu.com.pe/resena-y-videos-joe-satriani-jockey-club-del-peru-5-de-agosto-del-2008/

• Setlist y testimonios del concierto

https://www.satriani.com/perl/2018/review-show-all?by=gig&key=586

• Metal Storm – Joe Satriani en Lima 2008

https://metalstorm.net/events/event.php?event_id=18128

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🗓 Agosto del año 2000 — La banda peruana de punk rock 3 Al Hilo lanza Imposible Dejar La Pichanga, su tercer trabajo de estudio, continuando el camino iniciado con Sin Poses Ni Complejos (1997) y Qué Carajo... Otra Vez (1998). El álbum fue editado inicialmente en formato casete por Komodo Producciones (Komodo 002) y, un año después, apareció una edición en CD bajo la referencia KOMODO-CD 003.

El disco fue grabado entre 1999 y 2000 en los estudios Estrella Negra y consolidó el estilo directo, callejero y melódico que convirtió a 3 Al Hilo en una de las agrupaciones más representativas del punk rock peruano de finales de los años noventa y comienzos de los 2000.

La formación responsable de las grabaciones estuvo integrada por: Kapsula: voz principal, guitarra y composición. Pazuzo (Pasuso): bajo y coros. Ali: guitarra líder y bajo en algunos temas. Kalka: batería, percusión y coros.

Las composiciones estuvieron a cargo de los hermanos Luis Emilio Denegri Paitán y Juan Carlos Denegri Paitán, principales impulsores del proyecto.

Con el paso de los años, Imposible Dejar La Pichanga se convirtió en uno de los trabajos más representativos de la banda, gracias a canciones que se transformaron en clásicos de la escena punk limeña, como “Ella Entró En El Bar” y “No Dejo De Pensar”, temas que continúan siendo parte habitual del repertorio de la agrupación y de la memoria colectiva de varias generaciones de seguidores del punk rock peruano.

La edición en CD publicada en 2001 amplió el alcance del álbum e incluyó un total de veintiún canciones, reafirmando la importancia de esta producción dentro de la discografía de 3 Al Hilo.

🔗 Fuentes :

• Discogs – Imposible Dejar La Pichanga

https://www.discogs.com/es/3-Al-Hilo-Imposible-Dejar-La-Pichanga/release/11122332

• Ouvir Música – Biografía de 3 Al Hilo

https://www.ouvirmusica.com.br/3-al-hilo/biografia/

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05 de agosto de 1988: Se realiza el Segundo Aquelarre Thrash Metal con las bandas Mortem, Kranium, Hadez, Sepulcro, Curriculum Mortis, Kaos e Insaner en el (desaparecido) Cine Fiori ubicado en el distrito de San Martín de Porres. Fuente: http://blogs.peru21.pe/resistencia21/2013/07/25-anos-del-debut-de-sepulcro.html

🗓  05 de agosto de 2014 — La banda inglesa James regresa al Perú para ofrecer un esperado concierto en el Gran Estelar de la Feria del Hogar, realizado en el Centro Cultural Deportivo Lima, en Chorrillos. La presentación formó parte de la gira promocional de La Petite Mort, álbum publicado ese mismo año y considerado por la crítica especializada como uno de los trabajos más sólidos de la agrupación en la década de 2010. 

La banda liderada por Tim Booth volvió a nuestro país luego de su recordada primera visita en 2011. Con una formación que mantenía el núcleo clásico del grupo de Manchester, James ofreció un concierto cargado de emoción, energía y una estrecha conexión con el público peruano.

El espectáculo comenzó con “Frozen Britain”, “Say Something” y “Ring the Bells”, dando inicio a un recorrido por distintas etapas de su trayectoria. A lo largo de la noche también interpretaron temas como “Walk Like You”, “Moving On”, “Sometimes”, “Jam J”, “Come Home”, “Laid”, “Getting Away With It” y “Tomorrow”, canción con la que cerraron la presentación. 

Uno de los momentos más recordados ocurrió cuando Tim Booth descendió varias veces del escenario para cantar entre los asistentes, compartiendo de cerca con sus seguidores. Durante el concierto recibió un chullo peruano, que no dudó en colocarse mientras continuaba interpretando sus canciones. 

La noche también dejó una anécdota curiosa: durante una de sus incursiones entre el público, Booth perdió una cadena de oro que le había regalado su esposa. Horas después, la joya fue recuperada y devuelta, hecho que el propio cantante celebró posteriormente. 

🔗 Fuentes :

• RPP – James en Lima: Uno de los conciertos más esperados de la Feria del Hogar

[RPP Noticias](https://rpp.pe/musica/conciertos/james-en-lima-uno-de-los-conciertos-mas-esperados-de-la-feria-del-hogar-noticia-707008?utm_source=chatgpt.com)

• RPP – James y el misterio del robo de una cadena de oro en la Feria del Hogar

[RPP Noticias (crónica del concierto)](https://rpp.pe/musica/conciertos/james-y-el-misterio-del-robo-de-una-cadena-de-oro-en-la-feria-del-hogar-noticia-713962?utm_source=chatgpt.com)

• RPP – James cautivó al público en El Gran Estelar

[RPP Noticias (galería y reseña)](https://rpp.pe/musica/conciertos/james-cautivo-al-publico-en-el-gran-estelar-noticia-713950?utm_source=chatgpt.com)

#UnDíaComoHoy #James #TimBooth #LaPetiteMort #FeriaDelHogar #GranEstelar #RockAlternativo #IndieRock #Manchester #SaySomething #Sometimes #Laid #RockEnVivo #HistoriaDelRock #EfeméridesDelRockPeruano

 

05 de agosto del 2022: La banda peruana Gx3 se presenta en vivo en Chile como parte del Concierto Desencuentro Kloaka realizado legendario recinto subterráneo de música underground Sala Lautaro en Santiago de Chile.




🗓 05 de agosto de 2022 — Fallece a los 54 años Diego Felipe Bertie Brignardello (1967-2022), reconocido actor y cantante peruano cuya trayectoria dejó una huella importante tanto en la televisión como en la música nacional. 

Aunque alcanzó gran popularidad como actor de cine, teatro y televisión, los inicios artísticos de Diego Bertie estuvieron estrechamente ligados al rock peruano. En 1986 se incorporó como vocalista de la banda de pop rock Imágenes, junto a Aurelio García Miró, Dante Albertini y Hernán Campos. Antes de su llegada, el puesto de cantante había sido ocupado por Gastón Acurio.

A finales de 1986, la agrupación grabó “Los buenos tiempos”, canción que se convirtió en uno de los éxitos radiales del verano de 1987. Ese mismo año, Imágenes fue la banda encargada de abrir los históricos conciertos de Hombres G en Lima, consolidando su popularidad entre el público juvenil.

En 1988 apareció Nuestra versión, único álbum de estudio de Imágenes, del cual se desprendieron temas como “Los buenos tiempos”, “Caras nuevas”, “Una vez más”, “Quién llora”, “Sacamos las fotos” y “Más humano”. Poco después, la agrupación se disolvió mientras la carrera actoral de Bertie comenzaba a despegar.

Tras varios años enfocado principalmente en la actuación, regresó a la música con Fuego Azul (1997), álbum producido por Manuel Garrido-Lecca y editado por Sony Music Perú. De esta producción surgieron algunas de las canciones más recordadas de su etapa solista: “Qué difícil es amar”, “Amares”, “Días de furia”, “La noche” y “El fuego que no ves”, composición de Pedro Suárez-Vértiz.

También interpretó canciones para producciones televisivas, entre ellas el tema principal de Natacha y “Canción de cuna”, grabada junto a Roxana Valdivieso para la telenovela Travesuras del corazón.

En 2003 publicó Cuando llega el amor, su segundo álbum como solista. Durante sus últimos años retomó activamente su faceta musical y trabajaba en nuevas grabaciones. Tras su fallecimiento fue publicado de manera póstuma Rio XXX (2023), proyecto que había dejado avanzado antes de su partida.

La madrugada del 5 de agosto de 2022, Diego Bertie falleció a los 54 años tras caer desde el piso 14 del edificio donde residía en el distrito limeño de Miraflores. Fue trasladado al Hospital de Emergencia José Casimiro Ulloa, donde se confirmó su deceso. Las investigaciones realizadas por las autoridades determinaron que no existían indicios de violencia y la hipótesis principal apuntó a un accidente. Su partida generó una profunda conmoción en el Perú, motivando numerosos homenajes por parte de artistas, medios de comunicación, instituciones culturales y miles de seguidores que recordaron su aporte a la música, el teatro y la televisión peruana. 

🔗 Fuentes ::

• El Comercio – Diego Bertie falleció: las canciones que nos dejó en su faceta de cantante

[El Comercio](https://elcomercio.pe/respuestas/que/diego-bertie-fallecio-las-canciones-que-nos-dejo-en-su-faceta-de-cantante-revtli-tdex-noticia/?utm_source=chatgpt.com) 

• La República – Diego Bertie: ¿quién era y cómo fue su exitosa carrera artística?

[La República](https://larepublica.pe/espectaculos/farandula/2022/08/05/diego-bertie-quien-era-y-como-fue-su-exitosa-carrera-artistica-atmp?utm_source=chatgpt.com) 

• Diario Correo – Diego Bertie: un repaso a su destacada trayectoria

[Diario Correo](https://diariocorreo.pe/espectaculos/diego-bertie-un-repaso-a-su-destacada-trayectoria-nnsp-television-peruana-actor-musico-noticia/?utm_source=chatgpt.com)

• El Comercio – Diego Bertie, conocido actor y cantante peruano, murió tras caer del piso 14 de un edificio en Miraflores

[El Comercio (fallecimiento)](https://elcomercio.pe/mag/gente/diego-bertie-conocido-actor-y-cantante-peruano-murio-tras-caer-del-piso-14-de-un-edificio-en-miraflores-farandula-rmmn-noticia/?utm_source=chatgpt.com) 

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