Mar de Copas ha comenzado su gira europea con un concierto sold out en La Riviera, un icónico escenario de Madrid que ha acogido a numerosas leyendas de la música.
Su próxima parada será en Milán, Italia, donde continuarán compartiendo su música con los fans.
02/05/2025. MAR DE COPAS CONTINUA CON SU SU GIRA EUROPEAS. AQUÍ LOS CONCIERTOS
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¡POR PRIMERA VEZ EN EUROPA! 🛫 Apunten las fechas para nuestro gran reencuentro con nuestro marcoperos en el viejo continente. 🤘 ¡Nos vemos en mayo, gente! ✨
🇪🇸 Madrid (1 de mayo) y Barcelona (3 de mayo) Entradas disponibles en Codetickets: https://entradas.codetickets.com/entradas/joanipal
🇮🇹 Milano (2 de mayo)
Entradas disponibles en TicketSms: https://www.ticketsms.it/event/Mar-De-Copas-Milano-Di4-03-05-2025
🇮🇹 Roma (4 de mayo)
Entradas disponibles en TicketSmS: https://www.ticketsms.it/event/Mar-De-Copas-Roma-Hacienda-04-05-2025
02/05/2025. 6 Voltios 20 aniversario de su disco Descompresión en en VICHAMA.
6 Voltios está celebrando los 20 años de su álbum "Descompresión", un hito importante en su carrera. La banda ha organizado eventos y presentaciones para conmemorar este aniversario, donde tocarán canciones de este emblemático disco.
La banda interpretará un repertorio completo de "Descompresión", lo que promete ser una experiencia nostálgica para los fanáticos.
Descompresión: Este álbum es considerado un punto de inflexión en la carrera de 6 Voltios, marcando su evolución musical y consolidando su lugar en la escena del punk rock peruano.
05/05/2025
SALIM Y MANOLO LANZAN OFICIALMENTE EL LOGO DE SU NUEVA BANDA “LBD”
En una reciente publicación de su Instagram, Salim Vera y Manolo Higaldo dieron a conocer el logo de su nueva banda “LBD” desde que como se sabe no pueden utilizar el nombre Libido a menos que esten los 4 miembros originales.
06/05/2025. MAR DE COPAS ANUNCIA PRÓXIMA GIRA A ESTADOS UNIDOS.
¡Mar de Copas llega a Estados Unidos! 🇺🇸 Nos emociona anunciar nuestro Tour USA 2025, una gira que nos llevará a reencontrarnos con nuestra querida comunidad peruana y latinoamericana en tres ciudades inolvidables:
📍 Miami – 20 de junio 📍 New York – 21 de junio 📍 Washington – 22 de junio
🎟️ Entradas disponibles mañana 23 de abril a las 10:00 (hora Perú 🇵🇪) en www.mardecopas.pe/usa
Prepárate para cantar a todo pulmón y vivir la experiencia Mar de Copas en vivo. ¡Nos vemos pronto, familia!
08/05/2015
La banda H.E.A.T actuará en Lima el 8 de mayo de 2025. Este concierto, que tendrá lugar en el Yield Rock, será su primera visita a Perú.
Las entradas están disponibles en Joinnus y otros puntos de venta físicos como Xtremo Tienda, Necrolandia Metalstore, entre otros.
31/05/2025
Epilepsia está celebrando el 20 aniversario de su álbum "Thrash Again" con un evento especial en el local Machu Picchu.
Durante la celebración, se presentará la edición en vinilo del álbum y habrá participación de diversas bandas de la escena metalera peruana.
07/05/2025. Cementerio Club vuelve con nuevo disco en vinilo y gira nacional.
El 16 de mayo marcará este nuevo comienzo. Ese día se estrena ¡Eureka!, su nuevo álbum de estudio luego de diez años del disco Tiempo. De la nueva placa discográfica ya se pueden escuchar "El tren de mi ilusión", "Pasajeros", "Reset" y "Amor nuevo". Esta producción traerá doce canciones, y se estrenará, además, en formato vinilo e incluirá ilustraciones del pintor cajamarquino Joan Alfaro.
El disco ha sido producido musicalmente por Alejandro León, que también ha trabajado con We the Lion, Gala Brie, Autobús y más.
¡Eureka! se presentará oficialmente el sábado 14 de junio en Yield Rock del Centro de Lima. Las entradas ya están disponibles en Joinnus.
Si adquieren en preventa el vinilo de ¡Eureka! se incluye acceso a un meet and greet con la banda para su concierto en Yield Rock.
11. Danza de Los Cristales - Narcosis ( primera dosis, 1985)
Danza de los cristales" es una canción emblemática de la banda peruana Narcosis, lanzada en su álbum debut "Primera Dosis" en 1985. Una canción que habla sobre la lucha interna y la sensación de estar atrapado en una situación emocional intensa. La letra refleja sentimientos de opresión, ansiedad y la búsqueda de una salida de un estado que consume y transforma a la persona. La "danza de los cristales" podría simbolizar la fragilidad de la vida y las emociones, así como la belleza y el dolor que pueden coexistir en la experiencia humana.
12. Astalculo - leusemia ( leusemia, 1985)
Astalculo" es una canción de la banda peruana Leusemia, incluida en su álbum debut lanzado en 1985. Este álbum es conocido por su influencia en la escena del rock en Perú. La letra refleja una profunda crítica social y política, así como una representación de la realidad de Lima, la capital de Perú. La repetición de "Lima" junto con adjetivos como "angustiada", "violenta" e "injusta" enfatiza el descontento y la desesperanza que se siente en la ciudad.
13. Eres una pose - guerrilla urbana ( Vol. 1, 1985)
"Eres una pose" es una canción de Guerrilla Urbana, una influyente banda de rock subterráneo peruano. Esta canción forma parte del compilatorio "Vol. 1", lanzado en junio de 1985, que incluye varias bandas del movimiento de rock subterráneo en Perú. La canción expresa sentimientos de desilusión y desprecio hacia alguien. La repetición de frases como "solo dices mentiras" y "eres solo una pose" sugiere una fuerte crítica hacia la falsedad y la falta de autenticidad.
14. Niños - Descontrol ( producto de las circunstancias, 1987)
Niños" es una canción emblemática de la banda peruana de rock subterráneo Descontrol, que se incluyó en su maqueta "Producto de las circunstancias" lanzada en 1987. Este tema, que aborda temas sociales y la realidad de la infancia en un contexto complicado, tiene sus raíces en el estilo crudo y directo del rock subterráneo peruano de la época.
La canción original pertenece a la banda Pánico, que también fue parte del movimiento del rock subterráneo en Perú. La influencia de estas bandas ha perdurado a lo largo de los años, y su música ha resonado en diversas generaciones.
La banda costarricense Kuráj, al escuchar el cassette de Descontrol, decidió hacer su propia versión de "Niños", lo que demuestra la trascendencia y el impacto que tuvo esta canción en la escena del rock en América Latina.
15. Presión - G 3 ( un nuevo enemigo, 1987)
Presión" es una canción de la banda peruana de hardcore G3, incluida en su maqueta "Un nuevo enemigo", lanzado en 1987. Este á
El tema nos habla sobre la lucha por la libertad personal y la resistencia a la presión externa. El mensaje central parece ser la afirmación de la identidad y la autonomía frente a las expectativas y críticas de los demás. La repetición de frases como "nada me cambiará" y "nunca me impondrás" refuerza la idea de determinación y la búsqueda de un camino propio.
16. Destruir - Narcosis ( primera dosis, 1985)
"Destruir" es una de las canciones de la banda peruana Narcosis, que forma parte de su maqueta "Primera Dosis", lanzada en 1985. Esta maqueta es considerada una de las primeras producciones del rock subterráneo en Perú, marcando un hito en la escena musical del país.
"Destruir" refleja la ideología y el espíritu de la banda, que se caracterizaba por su crítica social y política. La canción nos habla sobre la frustración y la necesidad de un cambio radical. La repetición de "destruir para volver a construir" sugiere un deseo de romper con lo establecido para poder crear algo nuevo y mejor.
El rock subterráneo en Perú fue un movimiento contracultural que floreció entre 1983 y 1992, influenciado por el punk anglosajón. Este movimiento se caracterizó por su enfoque juvenil y su resistencia a las normas establecidas, dejando un legado musical significativo en la historia del país. Características del Rock Subterráneo
Influencia Punk: El rock subterráneo adoptó elementos del punk, pero también se diversificó hacia otros géneros como el hardcore punk, post-punk, new wave, rock gótico, ska y thrashcore.
Autogestión: Las bandas del movimiento se autogestionaron, creando sus propios espacios y circuitos musicales, lo que les permitió conectar directamente con su público sin intermediarios.
Conciertos Universitarios: Los conciertos se realizaban principalmente en universidades, donde los asistentes eran en su mayoría jóvenes que compartían intereses musicales y culturales
Bandas Emblemáticas: Grupos como Leusemia, Narcosis, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada fueron fundamentales en la escena, aportando un sonido crudo y auténtico que resonó con la juventud de la época.
Contexto Histórico
Retorno a la Democracia: El movimiento surgió en un contexto de retorno a la democracia en Perú, tras el Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, lo que generó un ambiente propicio para la libertad de expresión.
Polarización Social: La llegada de Alan García al poder y el surgimiento de Sendero Luminoso marcaron la década, creando un ambiente de frustración y crítica hacia el sistema político.
Producción Musical: Durante los primeros años, las discográficas no estaban interesadas en producir rock, lo que llevó a las bandas a buscar alternativas para grabar y difundir su música.
Legado del Rock Subterráneo
Ruptura con el Pasado: Este movimiento representó una ruptura con la tradición rockera anterior en Perú, ya que las bandas subterráneas no estaban influenciadas por los grupos de los años 70, salvo algunas excepciones.
Impacto Cultural: El rock subterráneo no solo influyó en la música, sino que también se convirtió en una forma de ver el mundo, cuestionando tanto al Estado como a grupos terroristas.
Documentación Histórica: La historia del rock subterráneo ha sido objeto de estudio y documentación, con libros y entrevistas que buscan preservar la memoria de este importante capítulo musical en Perú.
Sucio policía - Narcosis ( primera dosis, 1985)
«Sucio policía» es una canción emblemática de la banda peruana de punk rock Narcosis, lanzada en 1985 como parte de su álbum «Primera Dosis». La canción es conocida por su crítica social y su energía cruda, representando el espíritu del rock subterráneo en Perú. crítica a la corrupción y la falta de ética en la policía. reflejando el descontento social y la frustración hacia las instituciones que deberían proteger a la ciudadanía, pero que en cambio, a veces, actúan en beneficio propio o de intereses políticos.
Rata sucia - Leusemia ( Leusemia, 1985)
"Rata Sucia" es una emblemática canción de la banda peruana de rock subterráneo Leusemia, lanzada en su álbum homónimo en 1985. Esta canción es representativa del estilo punk rock que caracteriza a la banda y ha dejado una huella importante en la historia del rock peruano. refleja sentimientos de descontento y rebeldía contra la sociedad y sus normas. La letra evoca imágenes de una vida marginal, de lucha y de un deseo de libertad. La anarquía y la resistencia son temas centrales, así como la crítica a la opresión y la decadencia urbana.
Mayoría equivocada - Autopsia (Sistema y Poder, 1985)
"Mayoría equivocada" es una canción emblemática de la banda peruana de rock subterráneo Autopsia, lanzada en su álbum "Sistema y Poder" en 1985. Esta canción refleja la crítica social y política que caracteriza a la música de esa época en Perú. aborda temas de confusión y alienación en la sociedad, reflejando una crítica a las decisiones impulsivas y a la búsqueda de aceptación social.
Ratas callejeras - Eutanasia ( sentimiento de agitación, 1990)
"Ratas callejeras" es una canción emblemática de la banda peruana de rock subterráneo Eutanasia, lanzada en su álbum "Sentimiento de agitación" en 1990. La banda es conocida por su estilo punk y su influencia en la escena musical de Perú. La canción aborda temas de descontento social, lucha y la vida en entornos difíciles. La imagen de las "ratas" se utiliza como una metáfora poderosa para representar la lucha de las personas que viven en condiciones adversas y que están cansadas de la opresión y la injusticia.
Consignas generales - Guerrilla urbana ( vol.1, 1985)
"Consignas Generales" es una canción de Guerrilla Urbana, una influyente banda de rock subterráneo peruano. Esta canción forma parte del compilatorio "Volumen 1", lanzado en 1985, que ayudó a consolidar la escena del rock en Perú durante esa época. La canción aborda temas de violencia, injusticia y resistencia social. La letra refleja una crítica a las estructuras de poder y a la represión, así como un llamado a la acción y a la toma de conciencia.
Espejo quebrado - voz propia ( el ingreso, 1987)
"Espejo Quebrado" es una canción de la banda peruana Voz Propia, considerada una de las pioneras del post-punk en Perú. La canción forma parte de su álbum "El Ingreso", lanzado en 1987, y la banda sigue activa en la escena musical. La letra de la canción tiene un tono oscuro y reflexivo, hablando sobre la lucha interna, la autocrítica y las consecuencias de las acciones.
Destinos contra la pared - Lima 13 ( los sueños mueren primero, 1990)
"Destinos contra la pared" es una canción de la banda peruana Lima 13, que se incluyó en su álbum "Los sueños mueren primero", lanzado en 1990. La banda, formada a finales de 1984, es conocida por su estilo post-punk y ha dejado una huella significativa en la escena musical peruana. La canción nos habla sobre la lucha interna, el dolor y la repetición de ciclos en la vida. La temática refleja sentimientos de desesperanza, soledad y la búsqueda de un propósito.
La esquina es la misma - zcuela Crrada ( Vol. 1, 1985)
"La esquina es la misma" es una emblemática canción de la banda peruana Zcuela Crrada, liderada por el fallecido Edwin Núñez. Esta canción forma parte del álbum compilatorio "Vol. 1", lanzado en 1985, y es un reflejo del movimiento de rock subterráneo en Perú. La canción refleja el sentimiento de frustración y repetición en la vida cotidiana. La repetición de la idea de que "la esquina es la misma" sugiere una lucha con la monotonía y la falta de cambio, a pesar de los intentos de encontrar consuelo o escape a través de diversas actividades.
Ayacucho centro de opresión - Kaos ( kaos, 1989)
Ayacucho centro de opresión" es una canción emblemática de la banda peruana de rock subterráneo Kaos, lanzada en su álbum debut en 1989. Esta canción es un clásico del hardcore peruano. Ayacucho, un lugar marcado por la violencia y el sufrimiento. La repetición de "Centro de opresión" enfatiza la gravedad de la situación y la desesperanza que sienten las personas afectadas. Las imágenes de muerte, mutilación y desolación transmiten un mensaje poderoso sobre las consecuencias de la guerra y la lucha por el poder.
El uso de términos como "hordas rojas" y "mierda verde" sugiere una crítica a los grupos en conflicto, mostrando cómo la lealtad y el deber pueden llevar a actos atroces. Además, la referencia a los "cínicos cerdos" que hablan de "pacificación" mientras perpetúan el sufrimiento resalta la hipocresía de quienes están en el poder.
"Danza ondulante" es una canción emblemática de la banda peruana Delirios Krónicos, lanzada en su primer álbum en 1986. Esta canción ha sido reconocida como un clásico del rock subterráneo peruano. La canción evoca una profunda melancolía y una conexión con el sonido y el silencio. La repetición de frases y la imagen del "mundo subterráneo" sugieren una exploración de emociones ocultas y recuerdos. La danza del silencio también puede interpretarse como una metáfora de la introspección y la búsqueda de significado en lo que no se dice.
Leusemia es conocida por su influencia en el rock peruano y tiene varias canciones icónicas que han dejado huella en la escena musical. Te recomendaría explorar sus álbumes y escuchar su extensa música.
Instantes Eternos
La canción "Instantes Eternos" de Leusemia realmente captura la complejidad de las emociones humanas, especialmente en relación con la soledad y la búsqueda de significado. A través de su lírica, el autor logra transmitir una sensación de melancolía y anhelo, mientras que al mismo tiempo se aferra a la belleza de los momentos efímeros que la vida ofrece.
El uso de imágenes urbanas y la idea de que cada instante puede ser eterno resuena profundamente en un mundo donde a menudo nos sentimos apresurados y desconectados. La lucha por "eternicé" esos momentos de felicidad refleja un deseo universal de encontrar estabilidad y significado en medio del caos. La metáfora de "derriben costas" sugiere un anhelo de liberarse de las limitaciones y barreras que nos impone la vida, buscando crear algo nuevo y significativo a partir de la adversidad.
La introspección del narrador, que se siente atrapado en un ciclo de soledad y desilusión, es un retrato honesto de la lucha interna que muchos enfrentan. La repetición de "sentirme en soledad" enfatiza la profundidad de su dolor, pero también sugiere una búsqueda constante de conexión, lo que añade una capa de complejidad a su experiencia.
El cierre de la canción, que mezcla resignación con esperanza, invita a la reflexión sobre la dualidad de la vida: la inevitabilidad de la soledad y la posibilidad de encontrar momentos de amor y conexión que, aunque breves, pueden ser profundamente significativos. "Instantes Eternos" se convierte así en un recordatorio de la importancia de apreciar cada momento, por pequeño que sea, y de encontrar belleza incluso en la tristeza. Es una obra que invita a la contemplación y a la conexión con nuestras propias experiencias de vida. La profundidad de "Instantes Eternos" también se manifiesta en su capacidad pararesonar con diversas experiencias personales. Cada oyente puede interpretar la letra a través de su propio prisma emocional, lo que permite que la canción se convierta en un espejo de sus propias luchas y anhelos. La forma en que Leusemia entrelaza la soledad con la búsqueda de amor y significado es un testimonio de la complejidad de las relaciones humanas y de cómo, a menudo, la conexión se encuentra en los momentos más inesperados.
Además, la musicalidad de la canción complementa su mensaje lírico, creando una atmósfera que invita a la reflexión. Los acordes y ritmos elegidos refuerzan la sensación de nostalgia y anhelo, haciendo que cada escucha sea una experiencia emocionalmente rica. La combinación de letras poéticas y una composición musical evocadora permite que "Instantes Eternos" no solo se escuche, sino que se sienta profundamente en el corazón de quienes la experimentan.
En resumen, la obra de Leusemia es un viaje a través de la vulnerabilidad humana, donde la soledad y la búsqueda de conexión se entrelazan en una danza de emociones. La canción nos recuerda que, a pesar de los momentos difíciles, siempre hay espacio para la esperanza y la belleza, y que cada instante, por efímero que sea, tiene el potencial de ser eterno en nuestra memoria.
El asesino de la ilusión
El asesino de la ilusión» es una canción emblemática que captura el espíritu de resistencia y protesta de una época tumultuosa en Perú. La letra, escrita por Daniel F, refleja la frustración y el descontento de la juventud frente a la represión y las violaciones de derechos humanos que caracterizaron el gobierno de Alberto Fujimori en los años 90.
Leusemia, como banda pionera del punk rock en Perú, utilizó su música como una forma de expresión y crítica social, convirtiéndose en la voz de muchos jóvenes que se oponían a la dictadura. La canción no solo resonó en las marchas y manifestaciones, sino que también se convirtió en un himno de lucha por la libertad y la justicia.
La versión de Ni Voz Ni Voto en el álbum "Tributo a Leusemia - 1983-2003" es un testimonio del legado duradero de la banda y su influencia en la escena musical peruana. A través de estas reinterpretaciones, la música de Leusemia sigue inspirando a nuevas generaciones a cuestionar el poder y a luchar por un futuro mejormejor
Don Pedro Marmaja
La canción "Don Pedro Marmaja" de Leusemia es, sin duda, una poderosa crítica social que aborda temas de poder, opresión y la manipulación que ejercen las figuras autoritarias. A través de su letra, la banda logra capturar la esencia de la lucha contra la tiranía, utilizando un lenguaje cargado de simbolismo que resuena con la experiencia colectiva de aquellos que han sido oprimidos.
El personaje de Don Pedro Marmaja se convierte en un arquetipo de los líderes que, bajo la apariencia de salvadores, en realidad perpetúan el control y la violencia. La repetición de frases como "Yo soy el amo, soy el rey" no solo enfatiza su arrogancia, sino que también refleja la internalización del miedo y la sumisión que provoca en los demás. La navaja, como símbolo de amenaza, sugiere que el poder puede ser tanto físico como psicológico, y que la violencia puede manifestarse de múltiples formas.
Leusemia, con su estilo crudo y directo, se posiciona como una voz de resistencia en un contexto donde la injusticia y la corrupción son palpables. La canción no solo denuncia, sino que también invita a la reflexión y a la acción, instando a la audiencia a cuestionar la legitimidad de aquellos que se autoproclaman líderes. En este sentido, "Don Pedro Marmaja" se convierte en un himno de resistencia, un recordatorio de que la lucha contra la opresión es una responsabilidad colectiva.
La música de Leusemia, cargada de energía y emoción, complementa la fuerza de su mensaje, convirtiendo la crítica social en una experiencia visceral. Así, "Don Pedro Marmaja" no solo es una obra artística, sino también un llamado a la conciencia y a la acción, resonando con aquellos que buscan un cambio en su realidad.
Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra voz
La resistencia es un tema central en "Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra Voz" de Leuzemia, y se manifiesta de múltiples maneras a lo largo de la canción. La letra no solo evoca la lucha de los marginados, sino que también resalta la importancia de la comunidad y la solidaridad en la búsqueda de reconocimiento y justicia. La música, con sus "guitarras callejeras", se convierte en un vehículo de expresión que desafía las narrativas dominantes y da voz a aquellos que han sido silenciados.
La idea de "peruanicemos la patria" es particularmente poderosa, ya que cuestiona la noción de identidad nacional que a menudo excluye a las voces de los sectores más vulnerables. Este llamado a la inclusión y a la celebración de la diversidad cultural es un acto de resistencia en sí mismo, ya que desafía las estructuras de poder que intentan homogenizar la identidad.
Además, la referencia a los "poetas" y el "folklore emanando" sugiere que la resistencia no solo se manifiesta en la lucha política, sino también en la creación artística y cultural. La música y la poesía se convierten en formas de resistencia que permiten a las comunidades expresar sus realidades, sus sueños y sus luchas.
La canción también invita a la acción colectiva, enfatizando que el cambio no puede lograrse de manera individual, sino a través de la unión y el esfuerzo conjunto. La imagen de "cantando en las calles" simboliza la importancia de la visibilidad y la presencia en el espacio público como una forma de reivindicación.
En resumen, "Oiran Tu Voz, Oiran Nuestra Voz" es un poderoso himno de resistencia que no solo celebra la cultura popular, sino que también llama a la acción y a la solidaridad en la lucha por la justicia y el reconocimiento. Es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, la voz del pueblo siempre encontrará una manera de hacerse escuchar.
Al Colegio No Voy Más
La canción "Al Colegio No Voy Más" de Leusemia se erige como un himno de rebeldía juvenil, encapsulando la frustración y el desencanto que muchos jóvenes sienten hacia el sistema educativo tradicional. Desde sus primeras líneas, la letra establece un tono de rechazo hacia las normas y las expectativas que se imponen en el ámbito escolar. La mención de asignaturas como Matemáticas y Religión, junto con la obligación de rendir homenaje a figuras de autoridad, se convierte en una crítica a una estructura que el protagonista considera opresiva y carente de sentido.
La repetición de la frase "Al colegio no voy más, ni huevón" no solo enfatiza la decisión del protagonista de abandonar este entorno, sino que también resuena con aquellos que comparten su descontento. Este grito de independencia se convierte en un símbolo de resistencia contra un sistema que, en su opinión, no ofrece valor real ni fomenta el pensamiento crítico.
Leusemia, como banda emblemática del rock subterráneo peruano, utiliza un lenguaje directo y coloquial que conecta profundamente con su audiencia. La canción no solo critica la educación formal, sino que también plantea interrogantes sobre su relevancia en la vida cotidiana. La repetición de la pregunta "¿Para qué?" refleja un escepticismo palpable sobre la utilidad de lo aprendido, sugiriendo que el protagonista se siente suficientemente capacitado fuera de las aulas.
El estilo musical de Leusemia, crudo y honesto, complementa perfectamente el mensaje de la canción. La banda ha sido reconocida por su postura crítica y su habilidad para abordar temas sociales y políticos con una sinceridad que resuena con muchos jóvenes. "Al Colegio No Voy Más" se convierte así en un poderoso vehículo de expresión del descontento, invitando a la reflexión sobre las estructuras sociales y educativas que moldean nuestras vidas. En este sentido, la canción trasciende su contexto específico, convirtiéndose en un símbolo de la lucha por la autonomía y la búsqueda de un sentido más profundo en la educación y en la vida misma.
El black metal en Perú ha evolucionado incorporando elementos culturales y rituales ancestrales, lo que lo distingue de sus contrapartes internacionales.
Las bandas peruanas de black metal han tomado inspiración de mitologías y tradiciones locales, creando un sonido único que resuena con la identidad cultural del país.
Elementos como la cosmovisión andina y rituales indígenas se entrelazan con la estética del black metal, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo sonoro.
La escena del black metal en Perú ha crecido en popularidad, atrayendo a un público diverso que aprecia la mezcla de géneros y la profundidad cultural.
Festivales y eventos dedicados al metal han comenzado a incluir a estas bandas, promoviendo su música y su mensaje.
A pesar de su crecimiento, las bandas enfrentan desafíos como la falta de apoyo institucional y la necesidad de espacios para presentaciones en vivo.
Sin embargo, la creciente aceptación del metal en la cultura peruana ofrece oportunidades para que estas bandas se expandan y lleguen a nuevas audiencias.
GOAT SEMEN
GOAT SEMEN es una banda de Black Metal originaria de Lima, Perú, que ha estado activa desde el año 2000. Fundada por Levifer y Neyra, ambos músicos con experiencia en la escena del metal, la banda ha logrado hacerse un nombre en el género gracias a su sonido agresivo y su enfoque en la brutalidad musical.
Levifer, conocido por su trabajo en Horde, una banda de Unblack Metal, y Neyra, quien ha estado involucrado en el fanzine Temple of the Damned, aportan una sólida base de experiencia y conocimiento al proyecto. Su asociación con Hells Headbangers Records, un sello conocido por su dedicación al metal extremo, sugiere que la calidad de su música es alta y que han logrado captar la atención de un público más amplio. Goat Semen ha lanzado un total de un álbum completo, dos álbumes en vivo, tres demos y cinco splits, lo que demuestra su prolífica producción a lo largo de los años. Su música está inspirada en bandas icónicas del metal extremo como Bathory, Hellhammer y Blasphemy, lo que se traduce en un sonido crudo y poderoso que resuena con los aficionados al género. Con su enfoque en la brutalidad y la oscuridad, Goat Semen continúa siendo una fuerza en la escena del War Metal, atrayendo a seguidores que aprecian su estilo único y su dedicación a la música extrema.
NAHUAL
NAHUAL es una banda de black metal originaria de Perú, conocida por su estilo salvaje, lúgubre y ritualístico.
Formada a mediados de octubre de 1995, la banda hizo su debut en la escena musical con el lanzamiento de su primer demo titulado "Coven" en enero de 1996, el cual tuvo una buena recepción, logrando vender y distribuir más de 1000 copias.
Tras el lanzamiento de "Coven", NAHUAL realizó varios conciertos, destacando un tour junto a la banda panameña DISEMBURIED en las ciudades de Huancayo y Lima, donde continuaron tocando a lo largo de 1996. A principios de 1997, la banda lanzó un ADV tape titulado "Abomination des sorciers", que ofrecía un adelanto de su próxima producción. Este material, con una edición limitada de 500 copias, fue bien recibido en varios países de América del Sur, incluyendo Argentina, Colombia, Ecuador y Chile.
Sin embargo, la banda enfrentó problemas internos que no se resolvieron hasta mediados de 1998, quedando con una formación compuesta por Lord Tiranna (vocalista), Scharack (guitarrista) y Meister Marbas (baterista). A pesar de los desafíos, NAHUAL ha mantenido su presencia en la escena del metal en Perú y ha continuado desarrollando su música y su legado.
BLACK ANGEL
BLACK ANGEL es una banda emblemática del metal underground peruano, que ha dejado una huella significativa en la escena musical desde su formación en 1993. Originaria del distrito de Comas, en Lima, la banda se propuso difundir un estilo extremo y brutal de black death metal, caracterizándose por su estética oscura y sus letras que abordan temáticas relacionadas con el satanismo y el nacionalismo sudamericano.
La banda fue fundada por el bajista Héctor "Corpus", quien, junto a otros miembros, dedicó más de un año a ensayar y componer su música antes de debutar en el "Primer Festival Metal en Comas" en 1994. Su primer demo, "Rites", lanzado en 1997, consolidó su estilo único, incorporando elementos de horror y violencia a través de intros de películas y una producción cruda que reflejaba su visión artística. A lo largo de su trayectoria, "Black Angel" enfrentó numerosos desafíos, incluyendo intentos de sabotaje y conflictos internos que pusieron a prueba la resistencia de la banda. A pesar de estos obstáculos, la banda continuó evolucionando y manteniendo su esencia, con Héctor "Corpus" como el único miembro constante en la actualidad. El segundo demo, "Corpus", lanzado en 2000, sirvió como una respuesta a las críticas y rumores que rodeaban a la banda, reafirmando su compromiso con el metal underground. "Black Angel" sigue siendo un símbolo de la brutalidad y la pasión del metal sudamericano, y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos en la escena del metal. Su legado es un testimonio de la perseverancia y la dedicación a un género que, a pesar de las adversidades, sigue vivo y fuerte en Perú y más allá.
BELZEC
BELZEC es una de las bandas más destacadas de la escena del black metal en Lima, Perú. Con su sonido crudo y denso, han logrado captar la atención de los amantes del género, no solo en la capital, sino también a nivel nacional. Su demo "World Genocide" ha sido un pilar en su carrera, presentando himnos como "World Genocide" y "My War Path", que resuenan con la intensidad y la pasión que caracteriza a la banda. Belzec es un claro ejemplo de cómo el potencial de una banda puede verse truncado por problemas internos, especialmente cuando uno de sus miembros clave no logra adaptarse a las exigencias del entorno musical actual. A pesar de que su álbum "The Art of Holocaust" (2005) ha sido considerado un hito dentro del black metal sudamericano, la falta de continuidad y la actitud del vocalista llevaron a la banda a un estancamiento que la relegó a un segundo plano en la escena musical. La llegada de "The Infernal Southern Call", resultado de la colaboración entre Headbanger Records y Death Zone Prod, representa un intento de resurgimiento. Este nuevo trabajo no solo compila grabaciones de diferentes años, sino que también muestra una evolución en la producción y en la ejecución musical de los integrantes. La banda parece haber aprendido de sus errores pasados, logrando un sonido más pulido y cohesivo que el de su primer álbum. Temas como "Servant of Stormy Dagger", "The Infernal Southern Call", "Sodomic Spirit Disturbed My Shadows" y "The Great Dark Plague" demuestran que Belzec ha logrado superar las limitaciones que antes los aquejaban. La mejora en la calidad de los riffs y la batería, así como una mayor madurez en la composición, permiten que la banda se presente con una propuesta más sólida y atractiva para los oyentes. A pesar de los desafíos que enfrentaron, el esfuerzo por recuperar y revitalizar el legado de Belzec es un testimonio de la pasión y dedicación de sus músicos. "The Infernal Southern Call" no solo busca rescatar el nombre de la banda, sino también reafirmar su lugar en la historia del black metal peruano, ofreciendo a los fanáticos una nueva oportunidad para apreciar su música y su evolución. Sin duda, este álbum marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Belzec, y es un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, la música siempre puede encontrar una forma de renacer.
SARAM
SARAM es una banda limeña de Black Death Metal formada en 1993 por Roy “Evil Noizer”. Aunque es poco conocida, su música explora temáticas oscuras y malignas, reflejando la esencia del género. SARAM es un claro ejemplo de cómo la escena metalera peruana de los años 80 y 90 se vio influenciada por un contexto social y cultural complejo, donde la crudeza de las calles de Lima y el consumo de alcohol barato dieron origen a un sonido visceral y auténtico. Desde sus inicios en 1993, la banda ha sabido capturar la esencia del metal extremo, fusionando elementos de doom y black metal, y más tarde evolucionando hacia un sonido más death/thrash. La influencia de bandas icónicas como Celtic Frost, Venom y Mercyful Fate se hace evidente en sus primeros trabajos, donde temas como "Culto Sangriento" y "Tormento Infernal" reflejan una rabia y desesperación que resonaban con la realidad de muchos jóvenes de la época. Su debut en el escenario junto a BELIAL marcó un hito en su carrera y en la historia del metal en Perú.
A pesar de los recesos y cambios en la alineación, SARAM logró mantenerse relevante, adaptándose a los tiempos y explorando nuevas sonoridades. La llegada de Erick Neyra como vocalista trajo consigo un giro hacia un sonido más agresivo y técnico, lo que se puede apreciar en sus demos y EPs posteriores. La producción de compilatorios como "Lima Hell" y "Sinners" no solo celebra su legado, sino que también introduce a nuevas generaciones a su música. El estilo de SARAM, caracterizado por riffs contundentes y letras provocativas, ha dejado una huella indeleble en la escena metalera peruana. Su capacidad para combinar la brutalidad del metal con una lírica que refleja la realidad social ha hecho de ellos una banda de culto, admirada tanto por su autenticidad como por su evolución musical. En resumen, SARAM no solo es un producto de su entorno, sino también un testimonio de la resiliencia y creatividad de la escena metalera en Perú.
Metamorphosis es una banda de post-hardcore/punk formada en Lima, integrada por el vocalista Garzo, el bajista Paul y el guitarrista Renzo, el baterista Alex, y el guitarrista Gonzalo.
Las raíces de banda se remontan a 1996, cuando comenzaron a componer y a tocar en los alrededores de Lima, logrando una buena aceptación en la escena underground de la ciudad. En 1997, la banda compartió escenario con grupos como Asmereir, Wreck, Futuro Incierto, Decisión Final, Psicosis, Katarsis, etc. Después de eso, dejaron de tocar durante seis años.
En 2004, lanzaron su segundo disco, Sólo en Mí, que es considerado por muchos como su mejor trabajo, bajo el sello de Amanecer Records.
Metamorphosis compartió escenario con MXPX durante su gira en 2006. En 2007 lanzan el disco S/T vía Mundano Records. No obstante, en 2007 optaron por no continuar con Metamorphosis, llevando a cabo su última presentación el 12 de mayo. Metamorphosis es vista por varias personas como una de las bandas más originales del punk/hardcore local de los últimos 15 años, y ha influido en un gran número de bandas actuales, logrando un gran seguimiento en la escena musical local.
En 2023, la banda hizo público su reencuentro después de cuatro años. Para celebrar este momento, ofrecieron un concierto único en el Centro de Convenciones Festiva, con una serie de bandas invitadas de alto nivel, como los argentinos Boom Boom Kid.
Play Attenchon es una banda peruana de skatepunk, considerada una de las mejores en Latinoamérica. Formada en 2002, después de varios cambios de miembros, la banda alcanza su formación final en 2005, lo que les permite definir su propio sonido. Después de lanzar un par de demos, la banda publicó su primer CD de larga duración titulado "La Ilusión Que Llevas" (2007), lanzado en Perú y Japón (Bells On Records), logrando altos niveles de venta en todo el mundo.
Al año siguiente, Play Attenchon formó parte del álbum tributo a 88 Fingers Louie, lanzado por Eternalis Records (Francia). Luego, la banda se embarcó en una gira por Perú con la banda brasileña Piron Heron, y en diciembre de 2008 viajó a Ecuador para tocar dos shows. Play Attenchon ha compartido escenario con agrupaciones como: Propagandhi (Canadá), Have Heart (EE.UU.), Shipwreck A.D (EE.UU.), 69 Seconds (Ecuador), No Big Deal (Ecuador), GOE (Ecuador), Marca Acme (Ecuador), Piron Heron (Brasil), 7 dice (Venezuela), entre otros de la escena local. En 2009, la banda formó parte de dos divisiones. El primero es "3-2-1 Skatepunk". Un split a cinco bandas con bandas sudamericanas de diferentes países: Play Attenchon, No Big Deal, Bankrrota, 69 Segundos y Bitter. Cabe señalar que este fue el último lanzamiento de Play Attenchon que incluyó canciones cantadas en español. La segunda división se tituló "Coalition", que fue una división de cuatro con algunas de las bandas más populares de Bells On Records: Actionmen, Forus y Hero Of Our Time. En 2010, Play Attenchon fue parte de otro álbum tributo, el tributo a Belvedere, que fue lanzado por Bells On Records, con una versión de la canción "The Only Problem With Wishful Thinking". Este CD incluía bandas de todo el mundo, la mayoría con conexiones con Bells On Records. El 5 de junio de 2013, Play Attenchon fue el acto de apertura para el concierto de Lagwagon en Lima en la discoteca Céntrica. El 7 de diciembre de 2015 actúa como banda invitada de NOFX en el C.C.Barranco. En 2021 se lanza "La Ilusión Que Llevas" en formato cassette.
Unidad 4 se formó en agosto de 1997 y comenzó su trayectoria artística en el circuito cajamarquino, ofreciendo presentaciones en los llamados Ataques Independientes Cajamarquinos. La propuesta musical de la banda, desde su inicio, ha tenido una connotación punk rock y rock n roll, influenciada por grupos peruanos de los años 80s y 90s, así como por bandas extranjeras de la misma época. Esto no implica que la banda no haya explorado musicalmente, sino que también se considera que es una experiencia enriquecedora en general, pero que la verdadera columna vertebral del grupo es el punk rock. Además de sus presentaciones en Cajamarca, la banda ha realizado conciertos en otras ciudades del país, como Trujillo (Segundo encuentro de rock Under, Rock Extremo y la última junto a Mystifate de Colombia) y Lima (cierre de año 2002 de Dalevuelta, Concierto 100% Rojo y Blanco), y ha tenido la oportunidad de compartir escenario con un gran número de bandas nacionales (Leusemia, Inyectores, Radio Criminal, Metadona, La Sarita, Rafo Raez, Aeropajitas, Dalevuelta, Sudakas, Demencia, Reactor, Diazepunk, etc.), así como con la banda argentina Argies (punk rock) y la banda colombiana Mystifate (metal). La participación en compilados también ha sido destacada en la banda con 3 compilados locales y 1 nacional, así como la producción oficial del grupo (LOS DIAS DE DISCORDIA) y su segunda producción lanzada en 2005, bajo el sello independiente cajamarquino de Rumytiana Records. En 2023 lanzan el disco Atemporal. Este lanzamiento marca el regreso de la banda después de 16 años desde su último álbum, «Fuerza Para Seguir» (2007).
Discografía:
Los Dias de Discordia (2000) (Cassette, Album) Rumytiana Records
Unidad 4
(CDr, Album, Promo)
Rumytiana Records
...Nacido Libre (2003)
Rumytiana Records
Fuerza Para Seguir (2007)
(CD, Album, Album)
Entes Anomicos, SP Discos
Atemporal (2023)
(12", Album, Turquoise, LP, Album, Black)
SP Discos, Cruzade Records, Entes Anomicos, Passion Means Struggle, Crapoulet records, Waterslide Records, First Of The Gang To Die Records, Cósmica!
Nunca Es Tarde ( EP 2015)
SP Discos, Entes Atómicos, Modern with Roots, Back Of The Bus, Cruzade Records, Sin Fronteras Discos, La Huylla Rekords
